{"@context":{"@language":"en","Affiliation":"http:\/\/vivoweb.org\/ontology\/core#departmentOrSchool","AggregatedSourceRepository":"http:\/\/www.europeana.eu\/schemas\/edm\/dataProvider","Campus":"https:\/\/open.library.ubc.ca\/terms#degreeCampus","Creator":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/creator","DateAvailable":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/issued","DateIssued":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/issued","Degree":"http:\/\/vivoweb.org\/ontology\/core#relatedDegree","DegreeGrantor":"https:\/\/open.library.ubc.ca\/terms#degreeGrantor","Description":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/description","DigitalResourceOriginalRecord":"http:\/\/www.europeana.eu\/schemas\/edm\/aggregatedCHO","Extent":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/extent","FileFormat":"http:\/\/purl.org\/dc\/elements\/1.1\/format","FullText":"http:\/\/www.w3.org\/2009\/08\/skos-reference\/skos.html#note","Genre":"http:\/\/www.europeana.eu\/schemas\/edm\/hasType","GraduationDate":"http:\/\/vivoweb.org\/ontology\/core#dateIssued","IsShownAt":"http:\/\/www.europeana.eu\/schemas\/edm\/isShownAt","Language":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/language","Program":"https:\/\/open.library.ubc.ca\/terms#degreeDiscipline","Provider":"http:\/\/www.europeana.eu\/schemas\/edm\/provider","Publisher":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/publisher","Rights":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/rights","ScholarlyLevel":"https:\/\/open.library.ubc.ca\/terms#scholarLevel","Title":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/title","Type":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/type","URI":"https:\/\/open.library.ubc.ca\/terms#identifierURI","SortDate":"http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/date"},"Affiliation":[{"@value":"Arts, Faculty of","@language":"en"},{"@value":"Hispanic and Italian Studies, Department of","@language":"en"}],"AggregatedSourceRepository":[{"@value":"DSpace","@language":"en"}],"Campus":[{"@value":"UBCV","@language":"en"}],"Creator":[{"@value":"Salvador, Gines","@language":"en"}],"DateAvailable":[{"@value":"2008-12-18T22:11:22Z","@language":"en"}],"DateIssued":[{"@value":"1992","@language":"en"}],"Degree":[{"@value":"Master of Arts - MA","@language":"en"}],"DegreeGrantor":[{"@value":"University of British Columbia","@language":"en"}],"Description":[{"@value":"This study attempts to analyze Lope de Vega's La dama\r\nboba (1613), The study begins with a brief review of the\r\nliterature on La dama boba and a few notes on the\r\nmethodology used to interpret the play. 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I further agree that permission for extensive copying of this thesis for scholarly purposes may be granted by the head of my department or by his or her representatives. It is understood that copying or publication of this thesis for financial gain shall not be allowed without my writ ten permission. (Signature). Hispanic and Italian Studies Department of The University of British Columbia Vancouver, Canada Date 10 September 1992 DE-6 (2\/88) Abstract This study attempts to analyze Lope de Vega's La dama boba (1613), The study begins with a brief review of the literature on La dama boba and a few notes on the methodology used to interpret the play. Vis-a-vis this existing body of critical literature, the objective of this thesis is to follow the play on a scene by scene basis, thus viewing the work as intended by its author. As a corollary to that objective, careful attention will be placed on the author's ideological viewpoint. In this play Lope applies basic principles of platonism, aristotelianism and neoplatonism to common domestic affairs. Thus we see how \"love\" can transform a foolish young woman (boba) into a crafty and astute person ( l i s t a ) , or how \"extremes\" in character\u2014the fool, the pedant--will ultimately find their \"golden mean.\" Lope manages to portray this philosophical vision while at the same time maintaining the interest of his audience through humour. Therefore the study also examines some of the mechanisms of humour used by the playwright. i i \u00edndice Abstract Dedicatoria Introducci\u00f3n Acto I escena escena escena escenas escena escena escena escena escena escenas escena escena Acto II escena escena escena escena escena escena escenas escenas escena escena escenas escena escena escenas escenas Acto III escena escena escena escenas escena escenas escena escena escena escena escena escenas escena escena escenas escenas escena escena escenas escena Conclusi\u00f3n Bibliograf\u00eda i i i iii iv y v vi vii viii ix x xi y xii xiii xiv i ii iii iv V vi vii y viii ix y x xi xi i xiii XV XV i xv i i xx y y xiv a xix xxi y viii i ii iii iv y vi vii ix X xi xi i xiii xiv y xvi xvii xvi i i xx y xxi i xxi ii xxiv y xxv xxvi XV y xix xxi ii iii 1 6 11 13 17 20 22 27 28 29 33 34 36 38 41 42 43 44 45 46 47 52 52 53 54 54 54 55 57 58 58 61 61 63 63 65 65 66 67 68 69 69 70 71 72 73 74 75 77 Dedicatoria Agradezco much\u00edsimo al Dr. Isaac Rubio Delgado toda la ayuda que me ha prestado para que pudiera lograr mi maestr\u00eda en espa\u00f1ol. Fue el Dr. Rubio Delgado quien me facilit\u00f3 la entrada en el programa de estudios graduados, quien me gui\u00f3 en todo momento, y fue tambi\u00e9n el que me orient\u00f3 hacia la comedia urbana de Lope, inspir\u00e1ndome as\u00ed a escribir esta tesina. A la vez quisiera ofrecer mi agradecimiento al Dr. Arsenio Pacheco Ransanz, cuyos consejos siempre me han sido ventajosos y fruct\u00edferos, y al Dr. Derek Carr por su ayuda personal y por ese apoyo administrativo que tanto me facilit\u00f3 los estudios desde Victoria. Finalmente quiero dedicar esta tesina a mi familia, mi esposa Arlene e hijas Christina y Andrea, pues s\u00f3lo su infinita paciencia y ayuda moral durante estos a\u00f1os de estudio la hizo posible. iv Introducci\u00f3n El prop\u00f3sito de este estudio es examinar la ideolog\u00eda y el humor en La dama boba (1613) de Lope de Vega y Carpi\u00f3. Cuando hablamos de ideolog\u00eda, nos referimos a la visi\u00f3n lopesca de la sociedad madrile\u00f1a urbana, una visi\u00f3n idealista dentro de un marco realista. Lope sugiere que los ideales de los fil\u00f3sofos cl\u00e1sicos (Plat\u00f3n, Arist\u00f3teles y Plotino) pueden aplicarse a la vida cotidiana. Ahora bien, Lope no es ingenuo, reconoce el \u00edmpetu de los nuevos valores sociales introducidos por el mercantilismo: el bienestar econ\u00f3mico \u2014una dote de cuarenta mil ducados\u2014 puede inducir el amor espiritual. Hasta ahora s\u00f3lo hemos matizado el aspecto ideol\u00f3gico de La dama boba. No debemos olvidar que en cuanto a comedia su prop\u00f3sito es entretener a los espectadores. Para comprender esta comedia es necesario estudiar los mecanismos del humor, las t\u00e9cnicas que Lope utiliza para hacernos re\u00edr. Podemos decir que la maestr\u00eda de Lope se encuentra en su habilidad para exponer su ideolog\u00eda a trav\u00e9s del humor. Si analizamos la ideolog\u00eda de la comedia sin tener en cuenta el humor, la ex\u00e9gesis ser\u00eda incompleta. Es as\u00ed que este estudio intenta examinar ambos aspectos, siguiendo el proceso creador de la comedia. Antes de comenzar este an\u00e1lisis, ser\u00eda \u00fatil revisar brevemente lo que los comentaristas han dicho sobre la obra. La cr\u00edtica literaria sobre La dama boba ha tomado varias direcciones. En primer lugar, existen los estudios que examinan la psicolog\u00eda femenina, determinando la 1 disparidad intelectual que existe entre Nise y Finea. Otros estudios examinan \"la fuerza educadora del amor,\" siguiendo antecedentes literarios como la poesia de 2 Ovidio, En otra direcci\u00f3n, ios comentaristas subrayan el aspecto filos\u00f3fico y examinan el platonismo o el neoplatonismo de la obra. Existen art\u00edculos, adem\u00e1s, sobre las im\u00e1genes o los leitmotivs en la comedia que analizan los espejos o los gatos. Encontramos tambi\u00e9n dos estudios alemanes sobre la comedia. El m\u00e1s logrado siendo V\u00e9ase: Petronella Wilhelmina Born\u00ed i, La femme dans L'Espagne du si\u00e9cle d'or ('S-Gravenhage: Martinus Nijhoff, 1950); Joseph E. Fucilla, \"Finea in La dama boba in the Light of Modern Psychology,\" Bulletin of the Comediantes 7.2 (1955): 22-23; A. Zamora Vicente, \"Para el entendimiento de La dama boba\" en Collected Studies in Honour of Am\u00e9rico Castro's Eightieth Year, Ed. M.P. Hornik (Oxford: Lincombe Lodge Research Library, 1965); Elena Beatriz Laborde, \"La figura femenina en la obra dram\u00e1tica de Lope de Vega,\" Bolet\u00edn de literaturas hisp\u00e1nicas 8 (1969): 65-83; y, Donald R. Larson, \"La dama boba and the Comic Sense of Life,\" Romanische Forschungen 85 (1973): 41-62. 2 V\u00e9ase: Rudolph Schevill, The Dramatic Art of Lope de Vega: Together v\u00edth La Dama Boba, 1918 (New York: Russell & Russell, 1964). V\u00e9ase: James E. Holloway, \"Lope's Neoplatonisra: La dama boba.\" Bulletin of Hispanic Studies 49 (1972): 236-55; Robert ter Horst, \"The True Mind of Marriage: Ironies of the Intellect in Lope's La dama boba,\" Romanistiches Jahrbush 27 (1976): 347-63; y, Emilie L. Bergmann, \"La dama boba: Tem\u00e1tica folkl\u00f3rica y neoplat\u00f3nica\" en Lope de Vega y los or\u00edgenes del teatro espa\u00f1ol, Actas del I Congreso Internacional sobre Lope de Vega, ed. Manuel Criado de Val (Madrid: EDI-6, 1981), p\u00e1gs. 409-14. V\u00e9ase: Bruce. tf. Wardropper, \"Lope's La dama boba and Baroque Comedy,\" Bulletin of the Comediantes 13.2 (1961): 1-3, y Ronald E. Surtz, \"Daughter of Night, Daughter of Light: The Imagery of Finea's Trans\u00edormation in La dama boba,\" Bulletin of the Comediantes 33.2 (1981): 161-67. 5 Heinz Gerstinger, Spanische Komodie\u2014Lope de Vega und Seine Zeitgenossen (Velber Frederich, 1968), p\u00e1gs. 95-8, y Wolfgang Matzat, \"Lope de Vega--La dama boba\" en Das Spanische Theater: Vom M\u00edttelalter bis zur Gegenwart, eds. Herausgegeben von Volker Roloff und Harald Wentzlaff-Eggebert (Dusseldorf: Schwann Bagel, 1988), p\u00e1gs. 90-104. 2 el de Wolfgang Matzat quien analiza la obra siguiendo el modelo de la comedia --Typenkomodie e Intrigenfcom\u00f3die--seg\u00e1n Northorp Frye. Finalmente, encontramos los estudios que examinan un aspecto concreto de la obra, como el personaje secundario, el soneto de D\u00fcardo o los intercambios verbales. Teniendo en cuenta los m\u00e9todos empleados por la critica, se puede notar que el humor ha sido examinado incidentalmente, al margen de la ideolog\u00eda o del escrutinio textual. Por tanto este estudio tomar\u00e1 un camino diferente para examinar La dama boba, siguiendo el proceso creador del dramaturgo. Toda obra dram\u00e1tica se presenta en una secuencia lineal y espacial, adapt\u00e1ndose al tiempo del espectador. El cr\u00edtico ingl\u00e9s Martin Esslin comenta sobre la necesidad de segmentar una obra teatral para comprenderla: The verbal portion of the dramatic event, insofar as it is present, proceeds, like a text a reader takes from the printed page, through time in a linear fashion, one word following another. But at the same time and intersecting with this linear axis the spectators of a dramatic performance are always confronted vith a multidimensional spatial image, vhich is, at any given moraent, presenting them vith a multitude of items of information which are perceived simultaneously. The spectator, if he or she wants to become wholly conscious, or give a description of what he or she has instantly registered with his or her senses, then has to break that total image down into the sep\u00e1rate items of information that have been present, and convert the \"V\u00e9ase respectivamente: Diego Mar\u00edn, La Intriga secundaria en el teatro de Lope de Vega (Toronto: U of Toronto P, 1958); D\u00e1maso Alonso, \"Lope de Vega, s\u00edmbolo del barroco\" en Poes\u00eda espa\u00f1ola: Ensayos de m\u00e9todos y limites estil\u00edsticos, 4a ed. Biblioteca Rom\u00e1nica Hisp\u00e1nica (Madrid: Gredos, 1962), p\u00e1gs. 417-478; y, Elias L. Rivers, ed. Things Done with Words: Speech Acts in Hlspan\u00edc Drama, Proceedings of the 1984 Stony Brook Seminar (Newark, Delavare: Juan de la Cuesta, 1986). 3 multidimensional instant impression into a linear sequence of sep\u00e1rate ingredients. El cr\u00edtico espa\u00f1ol Francisco Ruiz Ram\u00f3n se\u00f1ala la necesidad de estudiar el teatro cl\u00e1sico espa\u00f1ol siguiendo el orden establecido por el dramaturgo: Todo drama...es un complejo sistema de signos en relaci\u00f3n, ninguno de los cuales goza de autonom\u00eda suficiente para convertirse en medida \u00e1nica o, a lo menos, privilegiada, de su significado global, ni siquiera el lenguaje, el m\u00e1s denso y rico del sistema. Este est\u00e1 construido, dado el car\u00e1cter espacio-temporal de la acci\u00f3n dram\u00e1tica, seg\u00fan un orden del que es responsable mayor, si no \u00fanico, el dramaturgo, orden que por no ser natural ni dado de antemano, sino consecuencia de una decisi\u00f3n y una elecci\u00f3n de su creador, se convierte en el primero de los signos del sistema como matriz que es --y matriz estructurante, es decir din\u00e1mica-- del resto de los elementos del drama\u00bf La primera de las consideraciones metodol\u00f3gicas de nuestra lectura ser\u00e1, pues, tener muy en cuenta ese orden, pues que \u00e9ste --repito\u2014 no obedece, al azar, sino a un prop\u00f3sito y a una intenci\u00f3n. Teresa Kirschner dice algo parecido: El orden de presentaci\u00f3n de una obra de teatro es primordial ya que el poeta escribe su pieza para que se la entienda en el momento de ser representada. La secuencia de presentaci\u00f3n desempe\u00f1a una funci\u00f3n est\u00e9tica que consiste en la paulatina revelaci\u00f3n de las implicaciones del material dram\u00e1tico a la vez que contribuye al acondicionamiento del efecto total.' 7 The Field of Drama: How the Signs of Drama Cr\u00e9ate Meaning on Stage and Screen, Methuen Drama (Great Britain: Cox and Wyman, 1987), p\u00e1gs. 36-7. Tambi\u00e9n v\u00e9ase el comentario de Esslin sobre el suspenso dram\u00e1tico en An Anatomy of Drama (New York: Hill and Wang, 1976), p\u00e1g. 46. Francisco Ruiz Ram\u00f3n, Estudios sobre teatro espa\u00f1ol cl\u00e1sico y contempor\u00e1neo, Fundaci\u00f3n Juan March (Madrid: C\u00e1tedra, 1978), p\u00e1g. 21. 9 Teresa J. Kirschner, El protagonista colectivo en Fuenteovejuna de Lope de Vega (Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 1979), p\u00e1g. 92. 4 Con estos antecedentes metodol\u00f3gicos, intentaremos analizar la obra de modo lineal y sistem\u00e1tico, escena por escena, siguiendo los modelos de Esslin, Ruiz Ram\u00f3n y Kirshner.1J reconocemos que la divisi\u00f3n esc\u00e9nica del teatro es arbitraria y posterior a Lope, no obstante aceptamos estos referentes para facilitar el estudio del texto. 5 Acto I, escena i La dama boba comienza en Illescas, un peque\u00f1o pueblo entre Sevilla y Madrid. Las primeras dos escenas de la obra son las \u00fanicas que tiene lugar fuera de Madrid. Aparte de estas escenas y la escena en que Liseo desaf\u00eda a Laurencio en el campo detr\u00e1s de Recoletos (II, x), toda la acci\u00f3n se centra en la casa de Otavio. Al ubicar la primera escena fuera de Madrid, Lope logra resolver varios problemas teatrales. Primero, es un modo eficaz de introducirnos indirectamente al tema principal de la obra: el matrimonio. Un joven, Liseo, va a Madrid como prometido de una muchacha bella y rica. El matrimonio ha sido arreglado por los padres siguiendo las convenciones sociales de la \u00e9poca. Segundo, al situar la acci\u00f3n en una posada, donde el intercambio social es f\u00e1cil y la conversaci\u00f3n libre, Lope puede definir el car\u00e1cter humor\u00edstico de la obra, como vemos en los primeros versos: LISEO \u00a1Qu\u00e9 lindas posadas! TURIN \u00a1Preseas i LISEO \u00bfNo hay calor? TURIN Chinches y ropa . tienen fama en toda Europa, (vv.1-3) El tono ir\u00f3nico del di\u00e1logo es evidente, las posadas no son ni lindas ni frescas sino calurosas y llenas de chinches. xEste estudio sigue la edici\u00f3n de Diego Mar\u00edn, La dama boba, Letras Hisp\u00e1nicas (Madrid: C\u00e1tedra, 1989). 6 Tercero, y quiz\u00e1s el punto m\u00e1s importante, Lope logra objetivar la acci\u00f3n. Es decir, como espectadores asistimos a la acci\u00f3n desde afuera. En otras palabras, el relato est\u00e1 al servicio de la acci\u00f3n. Lope relata el fondo de la historia, as\u00ed prepar\u00e1ndonos para lo que va a ocurrir en Madrid. Todav\u00eda no conocemos a Finea o a Nise, s\u00f3lo vemos a un joven, algo ingenuo, ansioso de conocer a su prometida. Illescas es un punto medio entre Sevilla y Madrid. La posada es un medio que permite a dos forasteros relatar algo sobre el lugar de donde vienen y preguntar sobre la ciudad a donde van. Es as\u00ed que en Illescas los viajeros de Sevilla hablan de las Am\u00e9ricas y los Madrile\u00f1os hablan de la Corte, (vv. 9-16) De esta manera Lope nos prepara para la segunda escena donde aparece Leandro, el viajero que viene de Madrid y nos contar\u00e1 lo que ocurre en la casa de Otavio. Como espectadores podemos contrastar el entusiasmo de Liseo en la primera escena ante su desilusi\u00f3n en la segunda al enterarse de que Finea es boba. Los di\u00e1logos entre Liseo y su criado, Tur\u00edn, nos permiten conocer mejor al joven. Liseo es un buen cristiano, se asegura de que su criado haya tomado una docena de medidas e im\u00e1genes antes de partir para Madrid: LISEO \u00bfNo tomaste las medidas? TURIN Una docena tom\u00e9. LISEO \u00bfY im\u00e1genes? TURIN Con la fe que son de Espa\u00f1a admitidas, por milagrosas en todo cuanto en cualquiera ocasi\u00f3n les pide la devoci\u00f3n y el nombre, (vv. 17-24) 7 En primer lugar debemos se\u00f1alar que la imagen a que se refieren probablemente sea la de la Virgen Mar\u00eda, llamada j Nuestra Se\u00f1ora de Illescas. En segundo lugar notamos que Lope se est\u00e1 burlando indirectamente de los excesos de esta pr\u00e1ctica. Cuando Tur\u00edn toma una docena de medidas, n\u00famero hiperb\u00f3lico, Lope nos revela su censura con la iron\u00eda. No obstante, se guarda de cometer blasfemia al asegurar que \"Con la fe\/que son de Espa\u00f1a admitidas\" (vv.19-20). En la primera escena se introduce el leitmotiv de la comida en la obra, el cual aparece nueve veces. Aparte de introducirnos al tema de la comida, este pasaje tambi\u00e9n provoca el humor. Liseo afirma que no hay tiempo para guisados dado que desea conocer a su prometida cuanto antes posible. No obstante Tur\u00edn le asegura que s\u00ed tienen tiempo para comer. Liseo est\u00e1 ansioso de saber qu\u00e9 comida no requiere tiempo para preparar: LISEO \u00bfQu\u00e9 traes? TURIN Ya lo ver\u00e1s. LISEO Dilo TURIN jGuarda! Covarrubias comenta sobre la importancia de la virgen en su Tesoro de la lengua: \"Oy d\u00eda est\u00e1 ilustrada esta villa con el santuario y casa de oraci\u00f3n de una imagen de la Virgen y madre de Dios, que com\u00fanmente llaman Nuestra Se\u00f1ora de Illescas.\" (p\u00e1g. 732) En su Tesoro de la lengua Covarrubias menciona que algunos de sus contempor\u00e1neos se opon\u00edan a la devoci\u00f3n de estas im\u00e1genes icones: \"Huvo unos hereges llamados icon\u00f3macos, por la gran repugnancia y contradici\u00f3n que hazian al uso santo de las im\u00e1genes...Esta hereg\u00eda ha reto\u00f1ado en nuestros tiempos cerca de los hereges modernos; Dios les alumbre sus entendimientos para que deste error y de los dem\u00e1s se retraten y sigan el camino de la verdad.\" (p\u00e1g. 732) 8 LISEO Necio est\u00e1s. TURIN \u00bfDesto pesadumbre tomas? LISEO Pues, para decir lo que es... TURIN Hay a quien pesa de o\u00edr su nombre. Basta decir que t\u00fa lo sabr\u00e1s despu\u00e9s. LISEO \u00bfEntreti\u00e9nese la hambre con saber qu\u00e9 ha de comer? TURIN Pues s\u00e1bete que ha de ser... LISEO \u00a1Presto! TURIN ...tocino fiambre. LISEO Pues, \u00bfa qui\u00e9n puede pesar de o\u00edr nombre tan Hidalgo? Tur\u00edn, si me has de dar algo, \u00bfqu\u00e9 cosa me puedes dar que tenga igual a ese nombre? (vv. 33-49) El comentario humor\u00edstico se produce con poco esfuerzo del dramaturgo usando c\u00f3digos culturales. Los c\u00f3digos culturales se basan en normas sociales que autom\u00e1ticamente provocan el humor. Por ejemplo, si un chiste est\u00e1 dirigido a los jud\u00edos o moros, el cristiano viejo tomar\u00eda esto como una forma de humor. Al decir Tur\u00edn \"Hay a quien pesa de o\u00edr su nombre\" (vv. 38-39) ya algunos saben que es puerco dado que era un chiste tan com\u00fan en la \u00e9poca apareciendo a menudo en la novela picaresca. La burla se basa en un chiste que hoy llamar\u00edamos racista. La invectiva en esa \u00e9poca contra los jud\u00edos y musulmanes provoca la risa. Para un an\u00e1lisis sociol\u00f3gico del tema del puerco en la literatura del Siglos de Oro v\u00e9ase: Am\u00e9rico Castro, \"Sentido hist\u00f3rico-literario del jam\u00f3n y tocino\" en Cervantes y los casticismo espa\u00f1oles (Madrid: Alianza, 1974), p\u00e1gs. 25-32. 9 La comida sigue siendo tema de discusi\u00f3n. El joven Liseo no quiere comer dulces sino queso porque \"nunca el dulce es muy hombre.\" (v. 52) Tur\u00edn toma esta oportunidad para mostrar lo ingenuo que es Liseo en cuestiones de amor. Para conquistar a las damas de la Corte es necesario conocer sus gustos que, seg\u00fan Tur\u00edn, son los dulces. De ah\u00ed Tur\u00edn compara a las damas a un fino cristal, marcando la pureza y castidad de las damas. Esta comparaci\u00f3n aparece un sinn\u00famero de veces en la literatura del Siglo de Oro. Quiz\u00e1s lo m\u00e1s asombroso es que el t\u00f3pico evocado por Tur\u00edn da pie a la nota de humor de Liseo: \"las m\u00e1s cristalinas\/ comer\u00e1n.\" (v.59-60) Parad\u00f3jicamente, Liseo cuestiona la idealizaci\u00f3n de la dama y templa esa idealizaci\u00f3n con un toque de realismo: las damas tienen que comer. En fin, en este pasaje Lope rompe con los convenios de la literatura sentimental de la \u00e9poca. De la comida Lope pasa bruscamente al regalo que Liseo llevar\u00e1 a Nise: LISEO A Nise, su hermana bella, una roda de diamantes, que as\u00ed tengan los amantes tales firmezas con ella; (vv.69-72) La rosa, siendo la flor de Venus, indica amor, pasi\u00f3n; mientras que el diamante enfatiza la fidelidad y constancia en el amor. El regalo ser\u00e1 apropiado ya que marca algunas Debe notarse que Cervantes hace lo mismo en el Quijote cuando yuxtapone el idealismo a la realidad. Como ejemplo podemos tomar ese primer encuentro entre don Quijote y su bell\u00edsima Dulcinea: \"Y el aliento, que, sin duda alguna, ol\u00eda a ensalada fiambre y trasnochada, a \u00e9l [don Quijote] le pareci\u00f3 que arrojaba de su boca un olor suave y arom\u00e1tico.\" Edici\u00f3n de Mart\u00edn de Riquer (Barcelona: Planeta, 1985), p\u00e1g. 159. 10 de las caracter\u00edsticas de Nise. Nise se muestra constante y fiel en el amor, ella ama a Laurencio y se mantiene fiel aunque \u00e9ste la traiciona. La escena termina con una menci\u00f3n de la dote de Finea, cuarenta mil ducados, seguido de la aparici\u00f3n de un viajero. \u00c9ste se apea de su caballo, que va enjaezado con guarniciones verdes. Tradicionalmente el verde es un s\u00edmbolo de esperanza, pero en este caso el viajero s\u00f3lo trae la desilusi\u00f3n de Liseo. escena i i La comida y la conversaci\u00f3n se convierten en el centro de la escena. Mientras los se\u00f1ores comen, hablan de Madrid. El viajero se llama Leandro y trae nuevas de la ciudad. Le indica a Liseo que Madrid es como una talega de ajedrez. T\u00f3pico que cobra aqu\u00ed relevancia si consideramos los amor\u00edos que veremos a continuaci\u00f3n como un gran juego entre los amantes. Leandro conoce a Otavio y a su familia, nos describe a las muchachas compar\u00e1ndolas a la palma y el roble: pues Nise bella es la palma Finea un roble, sin alma y discurso de raz\u00f3n. Nise es mujer tan discreta, sabia, gallarda, entendida, cuanto Finea encogida, boba, indigna y imperfecta, (vv. 122-28) La comparaci\u00f3n de Finea es ambigua, quiz\u00e1s anticipando su transformaci\u00f3n de boba a lista. Al llamarla \"roble\" se refiere a su ignorancia o a su cerebro que es tan duro como el roble. Pero el roble, como es bien conocido, por su 11 solidez y perduraci\u00f3n representa la fuerza de la fe y la virtud. La ambig\u00fcedad de la imagen permite ambas interpretaciones llev\u00e1ndonos asi a anticipar la virtud, la firmeza y la transformaci\u00f3n de Finea en la obra. Mientras tanto al comparar a Nise a la palma, Leandro la considera un premio para cualquier hombre. Con el tiempo Nise ser\u00e1 el premio de Liseo. A continuaci\u00f3n Leandro comenta sobre los desdichados \"marquesotes\" que cortejan a Finea, \"una bestia,\" por obtener su rico dote. Lo significativo de este pasaje es que Liseo pierde inter\u00e9s en Finea antes de haberla conocido: LISEO \u00a1Qu\u00e9 linda esposa! TURIN \u00bfQu\u00e9 haremos? LISEO Ponte a caballo, que ya no quiero comer, (vv. 171-73) La frase \"\u00a1Qu\u00e9 linda esposa!\" nos recuerda el primer verso de la obra, \"\u00a1Qu\u00e9 lindas posadas!\" En ambos casos el tono 7 es sarc\u00e1stico. Liseo pierde su inter\u00e9s en Finea tanto como el apetito. Pero todo no est\u00e1 perdido; aunque los padres han arreglado el matrimonio todav\u00eda es necesario que Liseo diga \"s\u00ed.\" La autoridad paternal no puede forzar el matrimonio, simplemente establece el matrimonio potencial. Liseo proseguir\u00e1 su camino a Madrid, mas que nada por conocer a la discreta Nise. Covarrubias dice: \"Palma es insignia de Vitoria, y t\u00f3mase por la Vitoria y por el premio.\" (p\u00e1g. 846) 1 En la \u00e9poca se usaba impl\u00edcitamente el adjetivo \"lindo\" o \"linda\" de modo sarc\u00e1stico. 12 escena iii En la tercera escena la mise en sc\u00e9ne nos lleva, precisamente, a la comedia urbana. Como ya hemos se\u00f1alado, la acci\u00f3n se sit\u00faa a partir de esta escena en la casa de Otavio, en Madrid, y en un ambiente dom\u00e9stico. Hasta ahora Lope ha usado la redondilla, aqu\u00ed cambia a la octava real para subrayar la seriedad y sagacidad del viejo Otavio y su confidente, Miseno. El lenguaje es elevado y apropiado para la escena, algo que el mismo Lope considera importante en una comedia, como se\u00f1ala en El arte nuevo: Comience, pues, y con lenguaje casto, No gaste pensamientos ni conceptos En las cosas dom\u00e9sticas, que s\u00f3lo Ha de imitar de dos o tres la pl\u00e1tica; Mas, quando la persona q[ue] introduze Persuade, aconsejo o diss\u00fcade, All\u00ed ha de auer sentencias y cotnjceptos porque se imita la verdad sin duda, Pues habla vn ho[m]bre en difere[n]te estilo Del q[ue] tiene vulgar, quando aconseja, Persuade o aparta alguna cosa. (vv. 246-56) En esta escena Lope sigue la tradici\u00f3n del consilium, seg\u00fan la ret\u00f3rica renacentista, donde se aconseja sobre el bien y o el mal, sobre el camino m\u00e1s oportuno que tomar. En general Otavio, quien asume la funci\u00f3n del \"barba\" en la comedia, es una persona digna y respetable a quien i Como dice Lope en su Arte nuevo: \"Acomode los versos con prudencia\/A los sujetos de que va tratando.\" (vv.305-06). Este estudio sigue la edici\u00f3n de Juana de Jos\u00e9 Prades, Consejo superior de investigaciones cient\u00edficas (Madrid: Cl\u00e1sicos Hisp\u00e1nicos, 1971). q V\u00e9ase Marvin T. Herrick, Comic Theory in the Sixteenth Century (Urbana: U of Illinois P, 1964). 13 s\u00f3lo le interesa el bienestar de su hija. El anciano no quiere impedir el matrimonio, como en general sucede en la comedia latina de Terencio o Plauto, sino todo lo contrario. Debemos se\u00f1alar que si Otavio no fuera tan honorable y desinteresado, tendr\u00eda amplia raz\u00f3n para desalentar a los pretendientes de Finea. Como explica Otavio a Miseno sobre la herencia que Finea recibi\u00f3 de su t\u00edo Fabio: Dej\u00f3 a Finea, a t\u00edtulo de simple, tan gran renta, que a todos, hasta agora, nos sustenta, (vv.190-92) Quiz\u00e1s lo m\u00e1s notable de Otavio es que no impone su autoridad paternal y permite la libre elecci\u00f3n de marido por parte de sus hijas, siempre que el desposorio sea entre iguales. No olvidemos al compa\u00f1ero del barba, el consejero. En este personaje el barba tiene alguien a quien consultar, con quien razonar los problemas y buscar soluciones. El consejero es un personaje secundario cuyo papel es importante para obtener una visi\u00f3n objetiva de lo que est\u00e1 pasando en la obra. Es a trav\u00e9s de los di\u00e1logos con el consejero que se le ofrece al espectador otra perspectiva sobre el asunto. Otavio le explica a Miseno que no puede casar a ninguna de sus hijas: a Nise por bachillera y a Finea por ^eg\u00fan el Diccionario de Autoridades: El que hace en las Comedias el papel del viejo \u00f3 anciano. D\u00edxoSe a\/si, porque fe pone una cabellera cana, y barbas poftizas, para repre\/entar con propriedad el papel, (p\u00e1g. 552) 14 boba. Debemos notar que la descripci\u00f3n de Otavio es diferente a la de Leandro quien considera a Nise como discreta. En este momento el espectador tiene dos visiones de Nise: Al discreta <- (Leandro -> Liseo) Nise = A2 bachillera <- (Otavio -> Miseno) Esta discrepancia marca dos puntos: primero, la visi\u00f3n Al es la primera observaci\u00f3n que tenemos de Nise e influye substancialmente en la percepci\u00f3n de Liseo sobre la muchacha; segundo, la visi\u00f3n A2 va a templar la visi\u00f3n Al para el espectador pero no para Liseo. Es decir, cuando Otavio habla a Miseno, el espectador reconoce que \u00e9sta es una descripci\u00f3n objetiva de la muchacha. Es en el siguiente di\u00e1logo donde Otavio nos explica el problema y, adem\u00e1s, donde nos damos cuenta de la filosof\u00eda que Lope intenta presentar en la comedia: OTAVIO Resu\u00e9lvome en dos cosas que quisiera, pues la virtud es bien que el medio siga: que Finea supiera m\u00e1s que sabe, y Nise menos. MISENO Habl\u00e1is cuerdo y grave. OTAVIO Si todos los extremos tienen vicio, yo estoy, con justa causa, discontento, (vv. 237-42) Este pasaje refleja el pensamiento de Arist\u00f3teles seg\u00fan se fen el Diccionario de Autoridades no est\u00e1 bachillera, pero si est\u00e1 bachiller\u00eda: Loquacidad fin fundamento, conver\/aci\u00f3n in\u00fatil y fin aprovechamiento, palabras, aunque fean agudas, fin oportunidad \u00e9 in\/ub\/tanciales. Es voz tomada del nombre Bachiller en el fignificado de hablador impertinente, (p\u00e1g. 527) 15 presenta en la \u00c9tica a Nic\u00f3maco. Seg\u00fan Arist\u00f3teles, toda acci\u00f3n o sentimiento tiene dos extremos \u2014exceso o deficiencia-- que representan vicios, y un medio, que representa una virtud. Como se\u00f1ala Otavio, sus hijas sufren de dos extremos de vicio y necesitan un punto medio. Finea, a trav\u00e9s del amor y el concepto neoplat\u00f3nico que veremos a continuaci\u00f3n, consigue un punto medio\u2014prudencia. Igualmente, Nise tiene que abandonar su \"academia,\" sus pedanter\u00edas, para conseguir un marido. Como dice Donald R. Larson: By the end of the play, Finea knows infinitely more than she did at the beginning, and Nise, although she does not knov less, and indeed, could hardly knov less, is at least more humble, more reticent about parading her knowledge, and more avare of the valu\u00e9 of the practical (versus the theoretical) intellect. The change vhich occurs in Finea, and to a lesser extent in Nise, constitutes the principal thematic interest of the comedy and.\/narks the curve vhich gives the story its shape. El punto medio aristot\u00e9lico es m\u00e1s relativo que universal; no existe un punto medio para todos, sino que cada persona V\u00e9ase: Aristotle, The Bthics of Aristotle: The Nichomahean Eth\u00edcs, trans. J.A.K. Thomson, rev. Hugh Tredennick, int. & bib. Jonathan Barnes (England: Penguin, 1955). be forma burlesca, Lope presenta el medio aristot\u00e9lico en La ni\u00f1a de Plata: DON JUAN No me muestres, Dorotea, desd\u00e9n, por Dios te suplico; que si eres pobre y soy rico, amor quiere hacer que sea el medio destos extremos el casarnos, que es virtud, (p\u00e1g. 658) \u00fconald R. Larson, \"La dama boba and the Comic Sense of Life,\" Romanische Forschungen 85 (1973): 51. V\u00e9ase tambi\u00e9n: Elena Beatriz Laborde, \"La figura femenina en la obra dram\u00e1tica de Lope de Vega,\" Bolet\u00edn de literaturas hisp\u00e1nicas 8 (1969): 65-83. 16 debe encontrar su propio centro. Para Lope el matrimonio ofrece el veh\u00edculo por el cual los personajes encuentran su centro psicol\u00f3gico. Es as\u00ed que Otavio termina esta escena hablando del matrimonio de Nise: OTAVIO Qu\u00edtame el sentido su desvanecimiento.1' MISENO Un casamiento os traigo. OTAVIO Cas\u00e9mosla; que temo alguna necedad, de tanto extremo, (vv. 269-72) escenas iv y v En la escena cuarta aparecen Nise y Celia. La primera vez que los espectadores ven a Nise, ella est\u00e1 hablando de Heliodoro, de sus cinco vol\u00famenes, de si es poeta o prosista. Esta discusi\u00f3n, algo esot\u00e9rica, muestra sin duda su presunci\u00f3n intelectual. La escena es breve, pero logra su objetivo de mostrarnos a Nise como \"la bachillera.\" Despu\u00e9s de presentarnos a Nise, Lope pasa a Finea, escena quinta. Aqu\u00ed vemos a Finea con su maestro, Rufino, quien le est\u00e1 ense\u00f1ando el alfabeto. El contraste no puede ser m\u00e1s remarcado que el que encontramos entre estos dos extremos: presunci\u00f3n intelectual ante analfabetismo. En la escena quinta predomina la farsa. Vemos a Finea como un personaje rid\u00edculo cuya ignorancia est\u00e1 al borde del absurdo. La pobre Finea no sabe ni siquiera lo que es desvanecimiento seg\u00fan el Diccionario de Autoridades significa: \"Vanidad, prefunci\u00f3n, altaner\u00eda, fob\u00e9rbia.\" (p\u00e1g. 241) 17 una letra. La hilaridad se basa parcialmente en lo que Thomas Hobbes llama \"sudden glory,\" el hecho de que por un momento nos sentimos superiores cuando contrastamos nuestra condici\u00f3n a la de otros. Como espectadores nos sentimos superiores a Finea, nos burlamos de su ignorancia y de la desesperaci\u00f3n del profesor, Rufino, quien no puede tolerar tanta estupidez. Sin embargo, el humor no se basa exclusivamente en la ignorancia de Finea. Al desesperarse Rufino, toma la palmeta para pegarle a Finea en la mano. Finea se enoja, le quita la palmeta y empieza a pegar al profesor. El humor ahora se ve en lo que Henri Bergson llama la inversi\u00f3n: Finea educa a su profesor. Rufino llama a Finea \"Bestia\" (v.334), pero nos damos cuenta de que \u00e9l es el verdadero bestia cuando maltrata a una muchacha como Finea de esa manera. El maestro asegura que \u00e9l tiene el derecho de castigar al disc\u00edpulo que no aprende. Finea responde: \"Linda ciencia.\" (v. 375) Otra vez aparece la palabra linda en su sentido ir\u00f3nico, en este caso criticando la disciplina de este m\u00e9todo pedag\u00f3gico. Desde la primera escena en que aparece Finea notamos la ambig\u00fcedad de este personaje, por un lado parece ser tonta pero a la vez es m\u00e1s lista de lo que parece. No olvidemos que en estas escenas Lope quiere mantener el humor a trav\u00e9s de la farsa. Por eso exagera la ignorancia de Finea, usa la iron\u00eda y la inversi\u00f3n. Lope tambi\u00e9n mantiene el humor al nivel ling\u00fc\u00edstico. En este pasaje Lope aprovecha la anfibolog\u00eda o la polisemia para hacernos re\u00edr. Lope llama al que hace chistes con la 18 polisemia un \"jugador del vocablo.\" La ambig\u00fcedad verbal es uno de los recursos m\u00e1s comunes en el teatro lopesco. En su Arte nuevo Lope dice: El enga\u00f1ar con la verdad es cosa Que ha parecido bien, como lo vsaua En todas sus Comedias Miguel S\u00e1tnJchez, Digno por la inuenci\u00f3tn] desta memoria Siempre el hablar equiuoco ha tenido Y aquella incertidutmJbre Anfibol\u00f3gica Gran lugar en el vulgo, porqfue] piensa Que \u00e9l s\u00f3lo entie[n]de lo que el otro dize. (vv.319-26) La ignorancia de Finea se presta para crear chistes anfibol\u00f3gicos. El primer ejemplo ocurre cuando Rufino intenta ense\u00f1arle el abecedario: RUFINO \u00c9sta es erre, y \u00e9sta es i. FINEA Pues, \u00bfsi t\u00fa lo traes errado...? NISE (;Con qu\u00e9 pesadumbre est\u00e1n!) RUFINO Di aqui: b, a, n: ban FINEA \u00bfD\u00f3nde van? (vv. 336-39) A continuaci\u00f3n vemos otro ejemplo: NISE Quiere el padre nuestro que aprendamos. FINEA Ya yo s\u00e9 el Padrenuestro, (vv. 389-90) El espectador se siente superior a Finea, como el mismo Lope se\u00f1ala, el vulgo \"piensa\/Que \u00e9l s\u00f3lo entietnjde lo que el otro dize.\" (vv.325-26) dama boba, v.2 267. 19 escena vi En esta escena encontramos un pasaje muy popular de Lope, el de los gatos. Clara relata la historia de unos gatos, como si fueran personas reales. El humor en este pasaje se encuentra, precisamente, en esa humanizaci\u00f3n de los animales, como dice Henri Bergson: \"On rira d'un animal, mais parce qu'on aura surpris chez lui une attitude 17 d'homme ou une expression humaine.\" Esta peque\u00f1a f\u00e1bula ha sido examinada desde el punto de vista de su relaci\u00f3n con La gatomaquia. Generalmente la critica ha seguido la opini\u00f3n de Bomli, guien ve en esta escena una muestra de la ingenuidad de Clara cuya insensatez es parecida a la de su ama, Finea: Sa servante Clara n'est pas plus intelligente que sa ma\u00edtresse, bien qu'un moment apr\u00e9s nous l'\u00e9coutions cependant avec plaisir quand elle rapporte \u00e1 Finea comment sa chats amis et apparent\u00e9s, r\u00e9cit qu.1 a un charme et une fraicheur tout \u00e1 fait naturels. ' Pero, con la excepci\u00f3n de Ronald E. Surtz, poco se ha dicho 10 sobre la funci\u00f3n de este pasaje dentro de la obra. En primer lugar, Clara aparece pidiendo albricias. Finea le pregunta por qu\u00e9. Clara responde: \"Ya pari\u00f3\/nuestra gata la romana\" (vv. 405-6). Clara relata el Tienri Bergson, Oeuvres, \u00c9dition du Centenaire, (Paris: Presses Universitaires de France, 1959), p\u00e1g.388. vetronella Wilhelmina Bomli, La femrae dans L'Espagne du sl\u00e9cle d'or (\u00bbS-Gravenhage: Martinus Nijhoff, 1950), p\u00e1g. 269. \u00abVeas e: Ronald E. Surtz, \"Daughter of Night, Daughter of Light: The Imagery of Finea's Transformation in La dama boba,\" Bulletin of the Comediantes 33.2 (1981): 161-67. 20 parto de la gata y como reaccionan los otros gatos. Termina diciendo: CLARA Ven presto, que si los oyes, dir\u00e1s que parecen ni\u00f1os, y dar\u00e1s a la parida el parabi\u00e9n de los hijos. FINEA jNo me pudieras contar caso, para el gusto m\u00edo, de mayor contentamiento! (vv. 485-91) Se van Finea y Clara, y la escena pasa a Nise y Celia quienes comentan: NISE \u00bfHay locura semejante? CELIA \u00bfY Clara es boba tambi\u00e9n? NISE La semejanza es bastante; (vv. 493-96) Esta reacci\u00f3n de Nise y Celia distraen al espectador del valor aleg\u00f3rico del pasaje. A primera vista parece ser s\u00f3lo otro ejemplo de la bober\u00eda de Finea. Sin embargo, este pasaje forma parte del comienzo de su despertar. La gata, la cual est\u00e1 representada como una persona, va a parir. Esto le da alegr\u00eda a Finea. Como afirma Ronald E. Surtz: The cat whose delivery is narrated in Act I thus functions as the emblematic representation of Finea and her future transformation. By the association of ideas, the cat becomes the center of a constellation of related notions (darkness, birth, and deception) which form part of a pattern that reflects Finea's metamorphosis. (p\u00e1g. 165) La escena sugiere el cambio de Finea de ni\u00f1a a mujer, ella siente alegr\u00eda ante la imagen materna de la gata. El proceso, sin embargo, viene matizado por una nota de humor, entendido en el sentido freudiano de mecanismo de alivio 21 sexual o de desahogo de impulsos agresivos. En este pasaje vemos como Lope elude el \"censor\" freudiano, poniendo en boca de Clara y Finea el tema de la sexualidad, si bien en el circunloquio del parir y tener hijos. escena vi i La escena s\u00e9ptima presenta los personajes de D\u00fcardo, Feniso y Laurencio. Seg\u00fan la convenci\u00f3n del cortejo cortesano, los tres adulan a Nlse. La llaman una \"estrella clara,\" \"del sol su luz pura\" y \"reina de la hermosura.\" (vv. 500-03) Seg\u00fan Otavio, Nise ha establecido una academia en su casa. Estos j\u00f3venes cultos se re\u00fanen, por un lado, para leer poesia o discutir obras literarias como era propio de las Academias, por otro lado, usan de la ocasi\u00f3n para cortejar a la bella y discreta Nise. En esta escena aparece un soneto de D\u00fcardo: La calidad elementar resiste mi amor, que a la virtud celeste aspira, y en las mentes ang\u00e9licas se mira, 20 Siguiendo los mismos m\u00e9todos anal\u00edticos utilizados en La interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os, Freud concluye que, al nivel psicol\u00f3gico, el humor funciona de una manera parecida a los sue\u00f1os, en ambos encontramos un medio para eludir al \"censor,\" t\u00e9rmino freudiano para explicar esas inhibiciones internas en nuestro subconsciente, m\u00e1s espec\u00edficamente, en el \"superego.\" Seg\u00fan Freud, es as\u00ed como explicamos esos chistes con intenciones mal\u00e9volas o los chistes verdes. V\u00e9ase: Sigmund Freud, \"Wit and Its Relation to the Unconscious\" in The Basic Wzitings of Sigmund Freud, trans. & ed. A. A. Brill (New York: Modern Library, 1938) 633-803; Sigmund Freud, \"Jokes and the Comic\" in Comedy; Meaning and Form, ed. Robert W. Corrigan (California: Chandler Publishing Co., 1965) 253-62; Ludwig Jekels, \"On the Psychology of Comedy,\" in Comedy, Corrigan, ed., 263-69; Martin Grotjahn, \"Beyond Laughter: A Summing Up,\" in Comedy, Corrigan, ed., 270-75; Charles Mauron, Psychocritique du genre comigue (Paris: Librairles Jos\u00e9 Corti, 1964); Everett W. Hesse, Nev Perspectives on Comedia Criticism. (Maryland: Studia Humanitatis, 1980). 22 donde la idea del calor consiste. No ya como elemento el fuego viste el alma, cuyo vuelo al sol admira; que de inferiores mundos se retira, adonde el seraf\u00edn ardiendo asiste. No puede elementar fuego abrasarme. La virtud celestial que vivifica, envidia el verme a la suprema alzarme; que donde el fuego ang\u00e9lico me aplica, \u00bfc\u00f3mo podr\u00e1 mortal poder tocarme, que eterno y fin contradici\u00f3n implica? (vv. 525-38) El poema es tan confuso que ni la misma Nise, la mujer que comenta sobre los cinco vol\u00famenes de Heliodoro, lo comprende. D\u00fcardo decide explicar el poema: La intenci\u00f3n, o el argumento, es pintar a quien ya llega libre del amor, que ciega con luz del entendimiento, a la alta contemplaci\u00f3n, de aquel puro amor sin fin, donde es fuego el seraf\u00edn, (vv. 543-49) En otra ocasi\u00f3n, en su \"Ep\u00edstola a don Francisco L\u00f3pez Aguilar,\" Lope explica el significado de este soneto: La intenci\u00f3n de este soneto (llamemos as\u00ed al argumento) fue pintar un hombre que, habiendo algunos a\u00f1os seguido sus pasiones, abiertos los ojos del entendimiento, se desnudaba de ellas y reducido a la contemplaci\u00f3n del divino.Amor, de todo punto se hallaba libre de sus efectos. Los comentaristas han centrado sus estudios sobre este soneto desde el punto de vista de si es o no es una s\u00e1tira del culteranismo. Francisco Tolsada dice: \"Donosa ridiculizaci\u00f3n de los excesos de culteranismo.\"2' Peter N. Dunn enfatiza el humor del pasaje: tope de Vega, Obras Escogidas, tomo II, ed. Federico Carlos Sa\u00ednz de Robles, 4a. ed. (Madrid: Aguilar, 1987), p\u00e1g. 1064. 2*Lope de Vega, La dama boba, ed. Francisco Tolsada, Biblioteca Cl\u00e1sica Ebro (Madrid: Ebro, 1938), (pie de p\u00e1gina 61], p\u00e1g. 47. 23 ...a sonnet may serve a comic effect in itself, as in La dama boba, vhere one of the gallants writes an obscure sonnet in order to ingratiate himseLf with a lady who prides herself on her refined wit. Mientras que Diego Mar\u00edn rechaza esta interpretaci\u00f3n: El soneto recitado en el acto primero (vv. 525-539) no es una parodia de los poetas \"cultos\", como dicen algunos comentaristas, sino una demostraci\u00f3n de su habilidad [la de Lope] para emularlos con un poema conceptualmente denso pero de estilo sobrio, apropiado al tema ..filos\u00f3fico, en el cual no hay vocablos cultistas.\" Al prestar tanta atenci\u00f3n al aspecto culterano del soneto, los comentaristas no han reconocido el aspecto contextual del poema, es decir, la relaci\u00f3n del soneto con el contexto en que se halla. El mismo Peter N. Dunn, que como ya hemos visto s\u00f3lo considera este soneto como humor\u00edstico, se\u00f1ala la importancia contextual de los sonetos en la obra de Lope: In a manner of speaking, then, a sonnet in a play may become a moment of truth, a moment in which the reality beneath the fiction is brought into view... So Lope, in these plays of his mature years uses the sonnet when poetry is the 'natural utterance\". Through this poetry the speaker may reveal something which he does not intend and which he does not consciously put into words...In another way of speaking, we might say that these sonnets are the places where Lope concentrates his dramatic irony most forcibly...In Lope...this irony may be compressed entirely into the sonnet, which explodes and sends an illuminating shower of sparks over the rest of the play. (p\u00e1g. 222) El \u00e1nlco cr\u00edtico que ha reconocido el valor contextual del soneto es James E. Holloway. Holloway considera este poema como un ejemplo del neoplatonismo en Finea: *'Some Uses of Sonnets in the Plays of Lope de Vega,\" Bulletin of Hispanic Studies 34 (1957): 213. Lope de Vega, La dama boba, ed. Diego Mar\u00edn, 12 ed. Letras Hisp\u00e1nicas, (Madrid: C\u00e1tedra, 1989), p\u00e1g 43. 24 The sonnet in Act I is the most concise statement of the play's meaning and the crystallized essence of that meaning which Fijiea's role reve\u00e1is dramatically throughout the play. Tenemos que preguntarnos si, como indica Holloway, el soneto de D\u00fcardo realmente representa el neoplatonismo en Finea. Si no es as\u00ed, entonces, \u00bfqu\u00e9 relaci\u00f3n tiene este soneto con el resto de la obra? En este soneto D\u00fcardo manifiesta un punto de vista extremado del amor neoplat\u00f3nico. Seg\u00fan las normas del amor neoplat\u00f3nico, cuando una persona logra el verdadero amor llega a un estado tan elevado de entendimiento que se despoja de todos sus efectos. Como ya hemos visto, el mismo Lope explica: \"[el enamorado] reducido a la contemplaci\u00f3n del divino Amor, de todo punto se hallaba libre de sus efectos.\" El hecho de llegar a un punto tan exaltado del amor que uno ya no necesita a la amada resulta absurdo para Lope, y esto crea una contradicci\u00f3n inherente que el mismo D\u00fcardo reconoce: \"\u00bfc\u00f3mo podr\u00e1 mortal poder tocarme, que eterno y fin contradici\u00f3n implica?\" (vv. 537-38) Nise no puede comprender esta filosof\u00eda, mientras que Laurencio se burla de D\u00fcardo al comentar sarc\u00e1sticamente: 11 \u00a1Profundos\/ concetos!\" (vv. 551-52) Nise tambi\u00e9n comenta sobre el poema: D\u00dcARDO (A LAURENCIO) \u00bfQu\u00e9 os ha dicho del soneto N1S6 *? LAURENCIO Que es muy estremado, (vv. 619-20) James E. Holloway, \"Lope's Neoplatonism: La dama boba,\" Bulletin of Hispanic Studies 49 (1972): 238. 25 Nise juega con el doble sentido de \"Estremado,\" por un lado puede interpretarse como \"cabal\" o \"excelente,\" por otro lado el poema representa un \"extremo.\" En la escena tercera del primer acto Otavio dice que \"todos los extremos tienen vicio\" (v. 241) refiri\u00e9ndose a los extremos que encuentra en Finea y Nise. En este caso el concepto del amor seg\u00fan D\u00fcardo es tan extremado que ni Nise, la bachillera, la mujer que vive en abstracciones, puede comprenderlo. En la escena anterior, a trav\u00e9s de la f\u00e1bula de los gatos, vemos como el amor, representado en t\u00e9rminos aleg\u00f3ricos, nos lleva al matrimonio y al parto. Finea, la boba, logra comprender este concepto elemental, mientras que D\u00fcardo, al intentar elevar o intelectualizar el concepto del amor, al concluir que el amado se encuentra libre de sus \"efectos,\" es decir, que el amado no requiere mas a la amada, pierde de vista, parad\u00f3jicamente, la esencia del amor: \"el otro.\" A trav\u00e9s del \"otro\" encontramos el amor, la sexualidad y el fruto de ese amor, una familia. La escena s\u00e9ptima establece otro punto importante en la obra, y es que Nise declara su preferencia por Laurencio ante D\u00fcardo y Feniso. Asi lo confirma Feniso cuando se dirige a Laurencio: \"La divina Nise es vuestra, o, por lo menos, lo muestra.\" (vv.632-33) Nise opta por el m\u00e1s sensato de los tres amantes. 26 escena vi i i La escena se reduce a un soneto, soliloquio de Laurencio sobre el \"pensamiento,\" que se expone como apostrofe dirigido al espectador. Laurencio acaba de declarar su amor por Nise, pero inmediatamente despu\u00e9s cambia de pensamiento. As\u00ed lo explica en el soneto: Nise, con un divino entendimiento, os enriquece de un amor dichoso; mas sois de due\u00f1o pobre, y es forzoso que en la necesidad falte el contento. Si el oro es blanco y centro del descanso: y el descanso del gusto, yo os prometo que tarda el navegar con viento manso. (vv. 639-45) Amaba a Nise, pero ahora la abandona porque ella es pobre, y Laurencio prefiere el oro que posee Finea. Es ir\u00f3nico el contraste entre el primer soneto de la obra y \u00e9ste: por un lado vemos el idealismo desaforado del amor neoplat\u00f3nico, y por el otro notamos el realismo bajo del amor interesado. El materialismo se impone a los ideales del amor. Debemos notar que con el cambio de pensamiento de nuestro gal\u00e1n, vemos otro ejemplo del enga\u00f1o. Leandro oficialmente pretende a Nise, pero secretamente desea a Finea por su dinero. Lope establece as\u00ed un paralelismo entre la situaci\u00f3n de Leandro y la de Liseo: los dos hombres cortejan a una dama mientras desean a la otra. Aqu\u00ed notamos lo inconstantes que son los hombres. Lope, a la vez, invierte las situaciones de los galanes para intensificar el humor y complicar la acci\u00f3n. 27 escena ix La escena novena es una extensi\u00f3n l\u00f3gica de la escena anterior. Laurencio explica aqu\u00ed a su criado, Pedro, su cambio de pensamiento. Existe un paralelismo entre la primera escena de la comedia, cuando Liseo platica con Tur\u00edn sobre el amor, y \u00e9sta. En este pasaje como en el anterior, el criado se muestra mucho m\u00e1s sensato que su amo. Pedro no comprende esta mudanza: A Nise, discreta y bella, Laurencio, \u00bfdejar podr\u00e1s por una boba inorante? (vv. 715-17) La escena est\u00e1 compuesta de im\u00e1genes astrol\u00f3gicas, para se\u00f1alar que los astros guian a Laurencio. Como indic\u00f3 en su soneto sobre el pensamiento, el oro es lo que Laurencio aprecia, es as\u00ed que determina: LAURENCIO Denme, pues, las doce a m\u00ed, que soy pobre, con mujer que, d\u00e1ndome de comer, es la mejor para m\u00ed. (vv. 689-92) Volvemos al tema de la comida, Laurencio necesita a Finea para poder comer. No olvidemos este leitmotiv que encontramos desde el comienzo de la obra. En este caso es Laurencio el que tiene que comer, un claro contraste con el apetito que pierde Liseo al enterarse de que Finea es boba (escena 2). Laurencio, que no trasciende el plano de la realidad, necesita comer, mientras que Liseo abandonado al idealismo no necesita la comida. La escena termina con la sugerencia por parte de Laurencio de que Pedro enamore a Clara para que sirva de \"tercera.\" En la obra existe un paralelismo estructural: 28 dos galanes cortejan a dos hermanas pero ambos aman a la otra hermana, igualmente los criados de los galanes enamoran a las criadas de las damas. Diego Mar\u00edn comenta sobre la intriga secundaria: As\u00ed en La dama boba (1613) y Las bizarr\u00edas de Bel isa (1634), las dos parejas cuyos intercambios de inter\u00e9s amoroso forman el enredo central van acompa\u00f1adas de sendas parejas de criados que reproducen en un plano menor los movimientos amorosos de sus amos. El objeto de tal imitaci\u00f3n es reforzar el paralelismo de las intrigas principales y contribuir al efecto c\u00f3mico de este tipo de comedia. Como im\u00e1genes de espejos c\u00f3ncavos o convexos, los criados imitan a sus amos. escena x La primera vez que Laurencio intenta enamorar a Finea, usa un convencionalismo culterano, la met\u00e1fora de los ojos de Finea como luceros: LAURENCIO Agora conozco, hermosa se\u00f1ora, que no solamente viene el sol de las orientales partes, pues de vuestros ojos sale con rayos m\u00e1s rojos y luces piramidales; pero si, cuando sal\u00eds tan grande fuerza tra\u00e9is, al mediod\u00eda, \u00bfqu\u00e9 har\u00e9is? (vv. 746-55) Finea, por supuesto, no comprende este lenguaje po\u00e9tico, y su repuesta, claramente humor\u00edstica pero a la vez sensata 2SDiego Mar\u00edn, La intriga secundaria en el teatro de Lope de Vega (Toronto: U of Toronto P, 1958), p\u00e1g. 166. 29 ante la pedanter\u00eda de Laurencio, responde con lo pr\u00e1ctico, el est\u00f3mago: FINEA Comer, como vos dec\u00eds, no pir\u00e1mides ni peros, sino cosas provechosas, (vv. 756-58) Como vimos en la escena anterior, Laurencio necesita comer y por eso desea a Finea, ahora Finea invierte la situaci\u00f3n y cuando Laurencio insiste en hablar del amor, es ella quien responde con algo concreto: el comer \"cosas provechosas.\" Laurencio insiste en continuar con la met\u00e1fora amorosa: LAURENCIO Esas estrellas hermosas, esos nocturnos luceros me tienen fuera de m\u00ed. (vv. 759-61) Y Finea se sigue burlando de Laurencio: FINEA Si vos and\u00e1is con estrellas, \u00bfQu\u00e9 mucho que os traigan ellas arromadizado ans\u00ed? Acostaos siempre temprano, y dormid con tocador, (vv. 762-66) 27 Otra vez vemos el humor en la ambig\u00fcedad. Laurencio contin\u00faa con su tropo amoroso, mientras que Finea lo toma en su contexto literal, respondiendo de manera pragm\u00e1tica. Aqu\u00ed Finea se refiere al efecto dafiino de las estrellas, es decir, el da\u00f1o causado por \"el sereno.\" Seg\u00fan el Diccionario de Autoridades \"el sereno\" es: Sobre \"el humor y el amor\" en la obra de Lope v\u00e9ase: Carmelo Gariano, \"Amor y humor en Lope de Vega\" en Lope de Vega y los or\u00edgenes del teatro espa\u00f1ol, Actas del I Congreso Internacional sobre Lope de Vega, ed. Manuel Criado de Val (Madrid: EDI-6, S.A., 1981), p\u00e1gs. 249-59. 30 Humor, que de\/ciende \/obre la tierra defpues de puefto el Sol. Componefe de unas tenuifsimas part\u00edculas de vapor \u00e1queo, que apenas falta el calor de los rayos del Sol, fe condenfan en gotillas imperceptibles, y caen \/obre la tierra, (p\u00e1g. 96) Es \"el sereno\" que trae el \"arromadizado\" o catarro, y por eso Finea le sugiere a Laurencio que duerma con \"tocador\" o gorra de dormir, para no \"coger sereno,\" para as\u00ed no enfermarse. Entonces, Laurencio pasa a hablar del amor, a explic\u00e1rselo a Finea, y a ense\u00f1arle como uno se enamora: LAURENCIO Destos mis ojos saldr\u00e1n unos rayos vivos, como esp\u00edritus visivos, de sangre y de fuego rojos, que se entrar\u00e1n por los vuestros, (vv. 789-93) William McCrary, comentando el primer acto de El caballero de Olmedo de Lope, se\u00f1ala como en la \u00e9poca cre\u00edan que el amor pasaba por los ojos: ...another common belief in the Middle Ages and Renaissance that passionate love vas a sudden infection which emanated from the eyes of the beloved, entered the body of the beholder through the same port\u00e1is, and tJius blighted the spirit and organism of the victim. * McCrary apoya sus argumentos en la obra de Andreas Capellanus. Del mismo modo, James Hollovay encuentra una posible fuente de este pasaje en el comentario de Marsilio Ficino sobre El banquete de Plat\u00f3n.\" En una nota Holloway se\u00f1ala que en El cortesano de Baldasar Castiglione hay una 2\\\u00edilliam C. McCrary, The Goldfinch and the Havk: A Study of Lope De Vega's Tragedy, El caballero de Olmedo, University of North Carolina Studies in the Romance Languages and Literatures No. 62 (Chapel Hill: The U of North Carolina P, 1968), p\u00e1g. 86. 2SHallovay, p\u00e1g. 242. 31 referencia al amor emitido de los ojos. En fin, el amor radia de los ojos de Laurencio y penetra los de Finea hasta llegar el amor a su alma. En esta misma escena encontramos a Pedro quien corteja a Clara, lo cual nos permite observar el paralelismo entre los amor\u00edos de los se\u00f1ores y los de los criados: CLARA \u00bfQu\u00e9 es amor, que no lo s\u00e9? PEDRO \u00bfAmor? \u00a1Locura, furor! CLARA Pues, \u00bfloca tengo de estar? PEDRO Es una dulce locura, por quien la mayor cordura suelen los hombres trocar. (vv.811-16) Estas redondillas son tan amenas y deleitosas como las de los amos. Lope trasciende los estamentos sociales, el amor no tiene l\u00edmites, como se\u00f1ala Pedro: Ciencia es amor, que el m\u00e1s rudo labrador a pocos cursos la adquiere, (vv. 818-20) El amor es el tema principal de la d\u00e9cima escena; y, precisamente, es en esta escena donde Laurencio introduce el concepto neoplat\u00f3nico del amor como instrumento de la ense\u00f1anza: FINEA \u00a1Agr\u00e1danme las liciones! LAURENCIO T\u00fa veras, de m\u00ed querida, c\u00f3mo has de quererme aqu\u00ed; que es luz del entendimiento amor. (vv. 827-31) En su edici\u00f3n de La dama boba, Diego Mar\u00edn se\u00f1ala la importancia de este pasaje. En esta misma edici\u00f3n, en el Tlar\u00edn dice: \"Esta virtud educadora del amor es la idea b\u00e1sica de la comedia, y se deriva tanto de Ovidio como de la filosof\u00eda neoplat\u00f3nica.\" p\u00e1g. 96. Tambi\u00e9n v\u00e9ase: Rudolph 32 estudio preliminar, Mar\u00edn explica que el neoplatonismo \"ve en el amor una fuerza educadora capaz de elevar el alma al goce contemplativo de la perfecci\u00f3n divina, iluminando el intelecto para despertar la capacidad amorosa.\"31 El neoplatonismo nos ayuda a mejor comprender la transformaci\u00f3n de Finea, de bestia o mentecata (t\u00e9rminos utilizados en la obra para describirla) se convierte en mujer discreta. El amor despierta en Finea la cordura, la sensatez, y es as\u00ed como ella usa su nuevo ingenio para lograr casarse con Laurencio, el hombre que ella verdaderamente ama. La escena termina con la partida de Laurencio y Pedro al o\u00edr que Otavio se aproxima. escena xi y xii En esta escena Finea y Clara, solas, comentan sobre el amor: FINEA \u00bfHas visto, Clara, lo que es amor? \u00a1Qui\u00e9n pensara tal cosal Schevill, The Dramatic Art of Lope de Vega: Together vith La Dama Boba, 1918 (New York: Russell & Russell, 1964). 31p\u00e1g. 42. TSobre el neoplatonismo en La dama boba v\u00e9ase: James E. Holloway, \"Lope's Neoplatonism: La dama boba.\" Bulletin of Hispanic Studies 49 (1972): 236-55 y Emilie L. Bergmann, La dama boba: Tem\u00e1tica folkl\u00f3rica y neoplat\u00f3nica\" en Lope de Vega y los or\u00edgenes del teatro espa\u00f1ol, Actas del I Congreso Internacional sobre Lope de Vega, ed. Manuel Criado de Val (Madrid: EDI-6, 1981), p\u00e1gs. 409-14. 33 CLARA No hay pepitoria que tenga m\u00e1s menudencias de manos, tripas y pies. (vv. 850-54) En este pasaje Clara asocia el amor con la comida, y nota que el amor es un popurr\u00ed, m\u00e1s revuelto y complicado que el mejor de los guisados. De ah\u00ed Finea pasa a declarar la impertinencia de su padre en quererla casar con cualquier hombre. Describe a su prometido, Liseo, como un \"naipecito.\" (v. 862) Lope vuelve a la farsa; la pobre Finea no puede distinguir entre un retrato y la persona en s\u00ed. Los efectos del amor todav\u00eda no le han ense\u00f1ado a ser discreta o a razonar, pero si ha logrado que Finea rechace a Liseo como marido. En la escena duod\u00e9cima aparecen Otavio y Nise. De la redondilla pasamos al romance, como dice Lope: \"Las relaciones piden los romances,...Y para las de amor, las 33 redondillas.\" Otavio le se\u00f1ala que llega su marido. Finea reitera su ignorancia declarando que su marido es un naipe. Otavio se desespera y le suplica que sea discreta. escena xiii Entran Liseo y Tur\u00edn. Liseo conoce por primera vez a su prometida. Liseo la abraza sin decir nada y Finea muestra su bober\u00eda comentando que el novio viene con \"piernas y pies.\" (v. 917) De ah\u00ed Otavio le presenta a Nise, la supuesta cu\u00f1ada: VE2 arte nuevo, vv. 309 y 312 respectivamente. 34 LISEO No fue la fama enga\u00f1osa, que hablaba en vuestra hermosura. NISE Soy muy vuestra servidora. LISEO \u00a1Lo que es el entendimiento! A toda Espa\u00f1a alborota. La divina Nise os llaman; sois discreta como hermosa, y hermosa con mucho estremo. FINEA Pues, \u00bfc\u00f3mo requiebra a esotra, si viene a ser mi marido? \u00bfNo es m\u00e1s necio? (vv. 921-932) Est\u00e1 claro que Finea no es tan tonta. Obviamente se da cuenta de la discrepancia entre c\u00f3mo Liseo trata a Nise y c\u00f3mo la ignora a ella. Liseo, con un aparte, se dirige a Turin: \"Linda tonta.\" (v. 934) No olvidemos los otros usos de \"linda\": \"Qu\u00e9 lindas posadas\" (v. 1), \"jQu\u00e9 linda esposa!\" (v. 171) y \"Linda ciencia.\" (v. 375), siempre en sentido ir\u00f3nico y despectivo. M\u00e1s adelante cuando Finea le va a limpiar la cara a Liseo y casi media barba le quita, dice Liseo: \"\u00a1lindamente me enamora!\" (v. 972) En esta escena Otavio le ofrece a Liseo agua de beber y una caja de comer. Recordemos la primera escena de la obra cuando Liseo le rechaza la caja a Tur\u00edn. (vv. 50-54) Tur\u00edn le indica que un gal\u00e1n debe apreciar los gustos de las damas si desea enamorarlas. Claramente Liseo no recuerda el consejo de su criado y s\u00f3lo pide el agua. Es as\u00ed que, seg\u00fan Finea, \"bebe como una mu\u00eda.\" (v. 965) El primer encuentro entre los amantes es un desastre. Peor todav\u00eda, cuando Otavio le pide a las hijas que preparen el aposento de Liseo, Finea ofrece compartir su cama con el joven. De nuevo asoma la elusi\u00f3n del \"censor\" freudiano 35 por medio del humor. S\u00f3lo la ingenuidad e ignorancia de Finea permite tal sugerencia. Esto escandaliza a Liseo el cual lamenta su desdicha. escena xiv La \u00faltima escena del primer acto es una lamentaci\u00f3n, Liseo confiesa su desagrado a Tur\u00edn: no quiere casarse \"con una bestia del campo\/\/con una villana tosca.\" (vv. 1007-08) Teme que vaya a parir \"tigres, leones y onzas\" (v. 1016) en vez de hijos normales. Seg\u00fan Liseo: \"ning\u00fan tesoro compra\/la libertad.\" (vv. 1032-33) Liseo quiere romper el matrimonio oficialmente arreglado por los padres. La libre elecci\u00f3n de la esposa por el joven es m\u00e1s importante que el compromiso paterno. Ninguna mujer puede quitar la libertad del hombre, \"aun si fuera\/Nise...\" (vv. 1033-34) Es aqu\u00ed donde Tur\u00edn le responde con la analog\u00eda del hombre col\u00e9rico que se mira en el espejo: Dicen que si a un hombre airado, que col\u00e9rico se arroja, le pusiesen un espejo, en mirando en \u00e9l la sombra que representa su cara, se tiempla y desapasiona; as\u00ed, t\u00fa, como tu gusto miraste en su hermana hermosa --que el gusto es cara del alma, pues su libertad se nombra\u2014, luego templaste la tuya. (vv. 1035-45) Se refiere a como el hombre que est\u00e1 col\u00e9rico, al verse en el espejo, al darse cuenta de su condici\u00f3n, cambia su modo de ser y se \"desapasiona.\" As\u00ed ocurri\u00f3 cuando Liseo vio a Nise, se dio cuenta de que ella era su verdadero amor y no 36 Finea. En este caso la representaci\u00f3n es un medio de llegar al interior del ser. En cinco ocasiones en la obra Lope menciona los espejos. En tres instancias son los criados quienes hacen una analog\u00eda con los espejos, y en las otras dos instancias es Finea quien usa el espejo para expresar su amor por Laurencio. Los espejos tienen un valor ambiguo, por un lado representan la realidad, nos dan a conocer las cosas como son porque podemos vernos en el espejo; pero por otro lado representan la mentira, presentan una ilusi\u00f3n de la realidad.34 La escena decimocuarta termina con el rechazo total de Finea por parte de Liseo. Con una serie de paralelismos y met\u00e1foras hiperb\u00f3licas, Liseo muestra su oprobio por Finea y afirma que su salvaci\u00f3n s\u00f3lo se encuentra en Nise: Pues, \u00bfhe de dejar la vida por la muerte temerosa, y por la noche enlutada el sol que los cielos dora, por los \u00e1spides las aves, por las espinas las rosas, y por un demonio un \u00e1ngel, (vv. 1051-57) Liseo categ\u00f3ricamente \"renuncia la dama boba.\" (v. 1062) As\u00ed concluye el primer acto de la comedia. bemos notar que el concepto del espejo es bastante com\u00fan en las obras de Lope. En Las bizarr\u00edas de Belisa, por ejemplo, Lope alude cuatro veces al espejo. 37 Acto II, escena i El segundo acto comienza ubicando al espectador en el tiempo de la acci\u00f3n haci\u00e9ndole notar que un mes ha transcurrido desde el primer acto. La escena tiene lugar en la casa de Otavio donde escuchamos una conversaci\u00f3n entre D\u00fcardo, Feniso y Laurencio. A pesar de que Liseo lleva un mes en la casa de Otavio, todav\u00eda no se ha casado con Finea. Como se\u00f1ala D\u00fcardo: No siempre mueve el deseo el codicioso inter\u00e9s, (vv.1065-66) Nise, adem\u00e1s, padec\u00eda de una enfermedad, recurso eficaz para suspender la acci\u00f3n por un mes. Laurencio observa que Finea se comporta menos neciamente que antes, siendo la primera vez que un personaje comenta sobre la transformaci\u00f3n de Finea. D\u00fcardo afirma: jTales milagros ha hecho en gente r\u00fastica amor! (vv. 1075-76)1 Esta observaci\u00f3n inspira un mon\u00f3logo sobre el amor por parte de Laurencio: Amor, se\u00f1ores, ha sido aquel ingenio profundo, que llaman alma del mundo, y es el dotor que ha tenido la c\u00e1tedra de las ciencias; porque s\u00f3lo con amor aprende el hombre mejor sus divinas diferencias. As\u00ed lo sinti\u00f3 Plat\u00f3n; esto Arist\u00f3teles dijo; que, como del cielo es hijo, es todo contemplaci\u00f3n. Comp\u00e1rese a la d\u00e9cima escena del primer acto cuando Pedro se\u00f1ala: Ciencia es amor, que el m\u00e1s rudo labrador a pocos cursos la adquiere, (vv. 818-20) 38 De ella naci\u00f3 el admirarse, y de admirarse naci\u00f3 el filosofar, que dio luz con que pudo fundarse toda ciencia artificial. Y a amor se ha de agradecer que el deseo de saber es al hombre natural, (vv. 1079-98) En este pasaje Lope presenta un resumen de la filosof\u00eda neoplat\u00f3nica. El neoplatonismo lleg\u00f3 a Espa\u00f1a desde Italia\/ Diego Mar\u00edn, en su edici\u00f3n de La dama boba, atribuye este pasaje a los Di\u00e1logos de Le\u00f3n Hebreo. Por otro lado, James E. Holloway considera El Cortesano de Baltesar Castiglione, traducido al espa\u00f1ol por Juan Bosc&n, como la fuente de inspiraci\u00f3n neoplat\u00f3nica en La dama boba. Recordemos las caracter\u00edsticas del neoplatonismo espa\u00f1ol para comprender mejor el tema. Parker lo describe as\u00ed: Plat\u00f3n basa su filosof\u00eda del amor en la elevaci\u00f3n de lo material a lo inmaterial, elevaci\u00f3n en la cual el esp\u00edritu es transportado por su amor a la belleza. A partir de la belleza de las cosas materiales, la mente pasa a la belleza de los cuerpos humanos; luego, a la belleza de las ideas, y luego, al conocimiento y amor de la Belleza Absoluta, que es Dios. Sobre esta base, los neoplat\u00f3nicos renacentistas establecieron una concepci\u00f3n del amor humano ideal, atribuy\u00e9ndole a\u00e1n mayor importancia y un papel m\u00e1s relevante que el mismo Plat\u00f3n; para 2 Las dos obras italianas que introdujeron el neoplatonismo a la literatura espa\u00f1ola son los Dialoghi d'amore (1535) de Le\u00f3n Hebreo y el Cortigiano (1528) de Castiglione. V\u00e9ase, por ejemplo, Alexander A. Parker, \"Dimensiones del renacimiento Espa\u00f1ol\" en Historia y cr\u00edtica de la literatura Espa\u00f1ola II: Siglos de Oro: Renacimiento, ed. Francisco L\u00f3pez de Estrada (Barcelona: Editorial Cr\u00edtica, 1980), p\u00e1g. 54-70. Margaret Wilson fue la primera en reconocer la influencia de los Di\u00e1logos de Le\u00f3n Hebreo en La dama boba. V\u00e9ase: Spanish Drama o\u00ed the Golden Age (Oxford: Pergamon Press, 1969), p\u00e1gs. 76-8. James E. Holloway, \"Lope's Neoplatonism: La dama boba,1' t-in nf H i s n s n i r <7f-nr? i *>.