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Teoría psicoanalítica y estética neobarroca : De donde son los cantantes de Severo Sarduy Fernández, Hilda 2004

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( TEORIA PSICOANALITICA Y ESTETICA N E O B A R R O C A : DE DONDE SON LOS CANTANTES DE S E V E R O SARDUY by HILDA FERNANDEZ Lie. en P s i c , Universidad Nacional Autonoma de Mexico, 1991 A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE D E G R E E OF MASTER OF ARTS in THE F A C U L T Y OF G R A D U A T E D STUDIES (Department of French, Hispanic and Italian Studies) We accept this thesis as conforming to the required standard THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA May 2004 © Hilda Fernandez, 2004 Library Authorization In presenting this thesis in partial fulfillment of the requirements for an advanced degree at the University of British Columbia, I agree that the Library shall make it freely available for reference and study. I further agree that permission for extensive copying of this thesis for scholarly purposes may be granted by the head of my department or by his or her representatives. It is understood that copying or publication of this thesis for financial gain shall not be allowed without my written permission. Name of Author (please print) Date (ddWim/yyyy) Title of Thesis: ^[^icX ^(^rcAA^Ox. 0 JP^e^Ca r ^ f o C L -Degree: Hastar CCLP- f\A^> Year: Department of ^ r y J h } ^&(Ca(\L(L Oyvjl 2JolxO^ c^h$dw^ The University of British Columbia I ~ Vancouver, BC Canada A B S T R A C T Fernandez ii The objective of this thesis is to analyze the novel De donde son los cantantes (1967) by the Cuban writer Severo Sarduy (1937-1993) through the lens of Lacanian psychoanalytic theory. This novel challenges its own significance by virtue of its complex structure and linguistic proliferation, displaying a superposition of multiple voices, discourses and possibilities of interpretation. The novel's aesthetics, based on the formal procedures of artificialization, parody and simulation, are measured against its major theoretical influences, namely the psychoanalytical theory of Jacques Lacan. Coming from a clinical psychoanalytic background, the present work arises from the interest to reveal a suitable methodology for accessing Sarduy's text from the psychoanalytical perspective. In order to strengthen and highlight the relationship between psychoanalysis and literature, we chose to approach the novel by applying Sarduy's own theoretical production, on Baroque and Neo-baroque aesthetic. This provided the underlying methodology for analyzing the novel and decoding its ciphered aesthetic. The latter produced access to certain coding elements of the novel's aesthetic, such as the intratextual (syntagmatic grammas) and intertextual elements (the poem Salamandra by Octavio Paz) not previously acknowledged by the critics. Further, an additional interpretation of the novel was explored: the notion of the pleasure of the text (an element addressed, but not comprehensively analyzed, by the critics). De donde son los cantantes poses the question of "Cubanity", which Sarduy answers by reasserting the importance of Lacan's notion of the subject. In this thesis, the central concept of Lacanian theory, "the subject of the unconscious structured like a language", present throughout the whole novel, is divided into four categories: 1) the subject of the unconscious is constituted by language; 2) the subject doesn't know itself; 3) the subject possesses an structural lack; 4) the subject desires a lost object. We conclude that the novel's question is responded by the author in his very act of writing, at a level of the singular, with a celebration of language and humor. Through his particular aesthetic, Sarduy considers the writing as a useless act, made for pleasure and for parody, which subverts the hegemony of sense and underestimates literature as a transitive and communicative act of writing. LISTA DE CONTENIOOS Fernandez iii Pag. Abstract ii Lista de contenidos iii Lista de imageries vi Lista de esquemas vii Acknowledgement viii Introduccion 1 Capitulo I: Marco teorico-metodologico 1 A. Objetivos 1 B. Justificacidn 2 C. Planteamiento del problema 3 1. El problema metodol6gico: Abordaje desde el psicoanalisis 3 2. La pregunta que plantea la novela: ^Como ser cubano? 6 3. Nuestras preguntas a la novela 10 D. Hipotesis 1. Cuatro categorias del sujeto lacaniano 11 a. Sujeto del inconsciente esta constituido por el lenguaje 12 b. El sujeto se desconoce a si mismo 12 c. El sujeto se halla en falta 13 d. El sujeto desea un objeto perdido 13 E. Procedimiento 13 F. Alcances y Limitaciones 15 G. Marco teorico-conceptual: 16 1. Influencias esteticas y teoricas de Sarduy 16 2. Neobarroco latinoamericano 20 Capitulo II: Aportaciones teoricas de Severo Sarduy al Barroco y Neobarroco A. Fenomeno del Barroco 23 B. Aportaciones tebricas de Severo Sarduy al Barroco 25 1. La Cosmologia y las representaciones simbolicas 27 a. Antes del Barroco 28 Fernandez iv b. Durante el Barroco 29 c. Despues del Barroco 31 2. El Barroco 34 a. Elipsis 36 b. LaMetafora 38 C. El Neobarroco de Sarduy 40 1. La artificializacion 42 a. La sustitucion 42 b. La proliferacibn 42 c. La condensation 43 2. La parodia 43 a. Intratextualidad 45 b. Intertextualidad 45 3. La simulation 47 a. Anamorfosis 49 6. Trompe I'oeil 50 D. Barroco Er6tico 51 Capitulo III: De donde son los cantantes: Analisis de la novela. 55 A. Definici6n de texto 56 B. Genesis y paratextualidad 56 C. Estructura Narrativa 60 1. Narration 60 2. Personajes 61 3. Tiempo y espacio 63 D. Procedimientos Formales 64 1. Artificializacion 64 a. La sustitucion 65 b. La proliferation 65 c. La condensation 65 2. Parodia 66 a. Intratextualidad 66 Fernandez v b. Intertextualidad 67 (1) . Elementos cultos 68 (2) . Elementos populares 69 E. Analisis e interpretation de las secciones y los relates 71 1. Las secciones 71 2. Los relates 73 a. Curriculum Cubense 76 b. Junto al rio de cenizas de Rosa 86 c. La Dolores Rondon 95 d. La entrada de Cristo en La Habana 103 e. LaNota 110 F. El placer del texto 112 1. El placer 114 2. Elgoce 117 G. Conclusiones 119 Bibliografia 122 Lista de Imageries Imagen 1 Batalla de San Romano. 1456. Paolo Ucello (Historia del Arte, II, 230) Imagen 2 El Entierro de Cristo. 1604. El Caravaggio (Historia del Arte, III, 330) Imagen 3 Les Demoiselles dAuvignon. 1908. Pablo Picasso (Historia del Arte, IV, 330) Imagen 4 Las Meninas. 1989. Ramiro Arango (Latin American Art, 201) Imagen 5 Las Meninas. 1656. Diego Velazquez (Baroque and Rococo Art, 45) Imagen 6 Los Embajadores. 1533. Hans Holbein, el joven. (National Gallery of London, 152) Imagen 7 Cebra Grafica. 1930. Victor Vasarely (www.vasarely.org) Imagen 8 La selva. 1943. Wifredo Lam (Art of Latin America, 69) Imagen 9 La entrada de Cristo en Bruselas. 1898. James Ensor (www.redescolar.ilce.edu.mx, expresionismo) Fernandez vii Lista de Esquemas Esquema 1 14 Esquema 2 27 Esquema 3 35 Esquema 4 74 Esquema 5 85 Acknowledgement Fernandez viii The demanding journey that this work implied was lighten thanks to the support of some people who made this project possible. I want to thank them: My thesis supervisor Dra. Rita de Grandis, was a great encounter in my career. Her interest in psychoanalysis, her detailed reading, and her questions and suggestions were crucial for grasping the axis of discussion in my thesis. Starting from the very beginning of the project -"el caldo de piedras" (stone stew) as she said- to the final defence, Dra. De Grandis was very professional, warm, open to discussion and encouraging, for which I would like to thank her, deeply. Dr. Derek Carr was one of my committee readers, but I had the great opportunity to be in his classes, in which I was able to approach the Spanish Baroque through poetry and theatre. Dr. Carr is a very kind and supportive professor and his intellectual unpretentiousness in spite of his erudition is a true inspiration for keeping the human side not far from the academia. Dra. Marisol Fernandez was also a reader of my committee; I would like to thank her for her valuable time, her reflexive questions during my defence and her suggestions that undoubtedly, enriched the insight on my own work. I also would like to thank my friend Dr. Daniel Scarfo, who knowing my interest of research suggested me this novel. Thanks to Dr. Isaac Rubio also for his classes on narrative, which affected my way of thinking literature. I want to thank additionally the talented, professional and exceptional secretaries of the Department: Carol Schoenfeld, Marjo Scheffer and Emanuel la Guerra for their steady support, willingness to help and warmth. Thank all you very much. The group of my graduate colleagues was a great support; especially I want to thank my friends Natasha Nobell, Michelle De Sadeleer, Kate Pattison, as well as Joel Chauvin, for their solidarity, ongoing support and genuine interest in my work and life. My friendship and gratitude forever. Finally this work wouldn't exist without the inspiration, love, support and happiness Isabella and Fernando, my greatest loves, provide me. Fernandez 1 Introduccion "Ante una de esas creaciones magistrales cada quien dice algo diverse y nada que al simple admirador le resuelva el enigma". Sigmund Freud1 "S6I0 lo dificil es estimulante" Jose Lezama Lima2 La presente investigation analiza la novela De donde son los cantantes (1967) del escritor cubano Severo Sarduy (1937-1993) desde una perspectiva basada en la teoria psicoanalitica lacaniana. Esta novela, que propone una estetica neobarroca, —artificio confeso, parodia y simulacion-, plantea un reto a la signification dada su compleja estructura y proliferation linguistica. De donde son los cantantes es un trabajo "abierto" en el sentido de Umberto Eco, y "polifonico" en el de Mikhail Bahktin, que presenta una superposition de voces multiples, de discursos, de saberes y de posibilidades de interpretation. Esto nos obliga a renunciar a cualquier pretension de dar una lectura concluyente o totalizadora y nos recuerda, por otro lado, que cualquier interpretation esta matizada, -como toda hermeneutica-, por los limites de nuestra subjetividad y de lo que podemos, en el texto, leer. Capitulo I: Marco teorico-metodologico A. Objetivos En esta investigation tenemos los siguientes objetivos: 1. Demostrar que el psicoanalisis de Jacques Lacan influye en las concepciones eticas 3 de Sarduy. Consideramos que el complejo central de la teoria lacaniana, -el sujeto del inconsciente que esta estructurado como un lenguaje-, repercute en las teorizaciones del cubano y en su novela. 1 "El Moises de Miguel Angel", Obras Completas, Tomo 13 (218). 2 La expresi6n americana, El reino de la imagen (Caracas: Ayacucho, 1981) 369. 3 En esta investigacion usamos el termino "etica" basandonos en El Seminario 7 tie Jacques Lacan, "La etica del psicoanalisis" (9-25). Consideramos como etica las asunciones que alcanzan al sujeto en su acto y su decir, y que se manifiestan en una practica (costumbre o caracter) que involucra ciertos valores que se enfocan a la consecucidn de un bien, distinguible de una moral prescriptiva, que implica una obligacibn o un deber ser. Fernandez 2 2. Describir el andamiaje teorico de Sarduy en torno al Barroco y al Neobarroco, para analizar la novela desde esta perspectiva, a fin de decodificar su propuesta estetica4. Brindar una interpretation5 de la novela, basandonos en los dos puntos anteriores. B. Justificacion Justificamos esta doble aproximacion a la novela, porque: Consideramos importante sacar a la luz la reflexion teorica lacaniana que influye y subyace a la obra de Sarduy: primero, porque la novela misma plantea la necesidad de recurrir a la teoria lacaniana, ya que contiene explicitas dos citas a Lacan. Y segundo, porque si bien la influencia de Lacan ha sido mencionada en algunas lecturas criticas, no ha sido explorada sistematicamente. Exceptuando un par de trabajos criticos, los de Oscar Montero6 (1988) y Eduardo Gonzalez 7 4 El concepto de estetica que seguimos aqui, se refiere a la manera en que los elementos del texto se organizan y disponen para promover su diferencia y su sentido artfstico o de belieza. 5 En este trabajo definimos la interpretacidn siguiendo las propuestas de Jonathan Culler en su Literary Theory: A Very Short Introduction donde afirma que la interpretaci6n es una practica especulativa que analiza los elementos formales y contextuales de la obra para proporcionar un sentido o significado de la misma. Este sentido esta siempre en estado indeterminado y es tanto una propiedad del texto (lo que en el trato de entender) como de la experiencia del sujeto lector (lo que entiendo). 6 Oscar Montero, en su trabajo The Name Game: Writing/Fading Writer explica como el sujeto lacaniano, -e fecto y no causa del lenguaje y que esta dividido por el mismo significante que lo constituye--, es una concepcion que se juega a lo largo de toda la novela. El critico considera que, dado que el sujeto es una ausencia, en el texto no hay sujeto representado y el autor esta ausente, dejando su trabajo para que el lector lo termine. Para Montero el concepto lacaniano de sujeto favorece que la novela "posits the dismantling of authorial voice, narrator, pronominal shifts, characters as viable narrative devices" (20) y que aunque todos ellos estan presentes, se integran y hablan en un orden distinto. El texto puede ser leido desde su perspectiva, como la ocurrencia de una subjetividad en progreso, destruida tan pronto cuaja, por lo cual el lector "becomes the subject, 'becoming' not as 'coming into being', 'becomes' as 'suits'" (20). Por ello la figura de autor se convierte en un sujeto que escribe, donde la actividad escritural es la lei'da, una actividad que "incorporates and rewrites culture" (18). Consideramos que la lectura lacaniana de De donde son los cantantes que hace Montero es consistente, pertinente y nos ayuda a pensar la aproximacibn nuestra. Sin embargo, la diferencia principal que establecemos entre el enfoque de Montero y el nuestro, es que nosotros no dejamos de lado completamente la tematica inherente a la cubanidad, contemplamos la teoria de Sarduy, y la intertextualidad de esta con la de Lacan. Por otro lado, consideramos el concepto del sujeto lacaniano como en falta doble, la simbdlica (significante que me constituye) y real (el objeto a causa del deseo), mientras que Montero se centra en la parte de lo simbolico ignorando un tanto el objeto que se encuentra en la teoria lacaniana del lado de lo real, llevandolo en ocasiones a confundir el falo con el objeto a (38). 7 Eduardo Gonzalez en "Holbein's Orphan: Anamorphosis in Sarduy's Self-Portraiture" (1998), realiza una aproximacidn a la poesia sarduyana basandose en la discusion de Lacan sobre el concepto de anamorfosis ~y que Sarduy retoma para su teoria del Barroco- . En este ensayo Gonzalez establece un paralelo entre la anamorfosis de la calavera en el cuadro de Holbein Los Embajadores y la anamorfosis de la copulaci6n anal en los poemas de Sarduy "El embolo brillante y engrasado" y "Alegoria de Holbein". Este articulo da cuenta de uno de los aspectos lacanianos que influyen en la teoria de Sarduy y que se extiende a la poetica del cubano. Fernandez 3 (1998) no encontramos en la rica y diversa critica a la obra de Sarduy, otros ensayos que planteen y aclaren las influencias teoricas lacanianas en la creaci6n de la obra de Sarduy, que aporta una mejor comprensidn tanto de su teoria como de su novela. 2. Consideramos relevante establecer un dialogo entre la amplia y heterogenea teoria de Sarduy y su novela, ya que es en las conceptualizaciones teoricas donde podemos hallar elementos que diluciden los mecanismos con que la novela se estructura8. Creemos que la production de su teoria y de su narrativa, ambas ficciones al fin y al cabo, se hallan entretejidas como una tautologica reflexion la una de la otra en la obra del escritor cubano. No nos importa si se trata de conceptualizaciones vertidas antes o despues de escrita la novela, puesto que consideramos que la obra teorica de Sarduy siempre giro en torno a la justification de su estetica y por ello narrativa y teoria se prefiguran una a la otra. C. Planteamiento del problema 1. El problema metodologico: Abordaje desde el psicoanalisis El texto narrativo o poetico, que involucra siempre una reflexion mejor o peor lograda sobre lo humano, deja una experiencia que no pocas veces clama por ser redefinida, reformada, discutida. Lacan hace esta pregunta que se nos plantea en todo momento del hacer creativo: "<j,Que hago con el saber que la experiencia deposita?" (El Seminario 18, 12 de mayo 1971). La discusi6n que se hace de un texto, puede ir de la platica informal entre amigos a la critica literaria. La critica literaria es un acto que involucra un trabajo de analisis sistematico y -quiza pretendidamente- cientifico de un texto. Aproximarse a un texto literario mas alia de la experiencia misma de la lectura, implica un proposito: "descubrir" nuevos sentidos, enjuiciar su valor artistico, aportar avances a la teoria literaria, dar nuevas formas al texto o discurrir sobre las estructuras que lo conforman. Es el critico o el academico, sin embargo, aun en la aproximacion mas "cientificista", un sujeto con su portacion de subjetividad inconsciente. Es asi como el critico siendo un sujeto de deseo, ve en el texto lo que desde su propia perspectiva alcanza a 8 En la introduccidn a la edicion critica de la Obra Completa de Severo Sarduy, Guerrero propone que dicha compilacion abre las posibilidades a tres vertientes principales de investigacion: el aspecto transtextual y transgenerico, el de genero -novela principalmente-, y el aspecto intercultural. La presente investigacion se inscribe en la vertiente de la transtextualidad. Fernandez 4 vislumbrar, habla de lo que puede hablar y descubre la verdad del texto desde la accesibilidad a su propia verdad, la que esta posibilitado a escuchar o a ver. Como el sujeto y el objeto en el acto critico se encuentran en una vecindad peligrosa, cuyo horizonte puede ser el mimetismo con la obra, el critico se cobija en la teoria. La critica aborda la experiencia, ciertamente, la dimensiona para acercarse analiticamente a un texto, pero acude a las referencias teoricas para legitimarla y para codificar de forma transmisible un saber. La teoria principal en que basamos nuestra aproximacion a De donde son los cantantes es el psicoanalisis que proviniendo basicamente del dominio clinico como metodo terapeutico, se ha extrapolado al analisis de la cultura y el arte. Si bien la teoria psicoanalitica ha tejido una relacion estrecha con el campo de la literatura desde el nacimiento mismo del psicoanalisis9, el problema de como se aborda el texto desde el psicoanalisis no ha dejado de ser problematico, sobre todo con las nuevas lecturas de la obra freudiana, los avances mas recientes en teoria psicoanalitica, -particularmente en materia de la conformation subjetiva-, y con las precisiones eticas en la practica. 9 En la vasta obra de Sigmund Freud encontramos multiples reflexiones que tienen como referencia a las artes: Musica, pintura, escultura, pero muy particularmente a la literatura. Casi siempre sus referencias a textos literarios son con el propbsito de probar un principio o mecanismo de su teoria, siendo la literatura una constante referencia para apoyar sus avances te6ricos. Algunos ejemplos clasicos serian el analisis de La Gradiva de Johannes Jensen (1850-1950) sobre el que Freud analiza elementos claves de su teoria de los suenos y de las ensonaciones diurnas; o el ensayo sobre Lo Ominoso, en el que Freud reflexiona sobre lo siniestro del doble a traves del cuento de Hoffman "The Sandman". Otra aproximacidn freudiana a la literatura es la de la psicobiografia, en la cual Freud utiliza elementos de la historia de vida del escritor para analizar la obra literaria y se pregunta por las motivaciones del acto creativo y su relacion con el inconsciente del sujeto creador. Un ejemplo clasico es el del gran maestro Leonardo Da Vinci. Marie Bonaparte mas tarde hara lo mismo con Edgar Allan Poe, aunque mas en una perspectiva psicodiagndstica de los textos y su autor. Al igual que Freud, Jacques Lacan hace tambien un gran uso de la literatura como material de reflexidn a lo largo de sus seminarios y escritos. Su propbsito no difiere mucho del de Freud, en terminos de mostrar con los relatos literarios sus avances teoricos, sin embargo su aproximacidn es distinta en el sentido de que le interesan mas los conflictos estructurales de los textos y los discursos, que un analisis de la "psicologia" del texto o su autor. Por ejemplo, el trabajo amplisimo sobre Hamlet intenta mostrar el arreglo mitico universal del deseo. Con Sade y Mirabeau Lacan discurre sobre los limites de la moral y el deseo, asi como con Platon y su El Banquete aborda la estructura amorosa en la transferencia. Lacan hace una mas precisa reflexidn dual sobre la literatura y la critica literaria desde el psicoanalisis, en El seminano 18 cuando trabaja sobre el caso de James Joyce, buscando los elementos estructurales que permitan comprender el proceso de la escritura a nivel simbdlico y real. En este seminario, Lacan hace una critica ironica al uso de la psicobiografia como metodo de analisis literario, preguntandose si acaso un texto se resolveria mejor con la psicobiografia del critico. "iEI propio texto podria resolverse por mi propia psicobiografia?" (12 de mayo de 1971). Nosotros, aunque nos resistimos a la inutilidad "psicodiagnostica" del texto -y del sujeto que lo escribe-consideramos que la psicobiografia puede aportar clarificaciones importantes que interesan principalmente a la clinica (Cf. Alejandro Montes de Oca Kafka, la atroz condena de la literatura. UAM: Mexico, 2001. En este ensayo el autor trabaja la escritura de Kafka con relacion a la subjetivacion y al acto creativo sin caer en reduccionismos psicolbgicos. Nosotros estamos trabajando un ensayo sobre la escritura de Anals Nin como fantasma del goce femenino). Fernandez 5 El presente trabajo surge inicialmente motivado por el interes de encontrar una metodologia propia de acceso al texto desde el psicoanalisis. Proviniendo de una formation psicoanalitica clinica, buscamos una perspectiva que por un lado, respete la etica de la practica psicoanalitica, es decir, que no caiga en reduccionismos, adoctrinamientos o en una moralidad psicodiagnostica. Y por otro lado, que nuestro metodo sea diferente al de la psicobiografia. Para este proposito, metodologicamente advertimos dos cosas: Primero, que la diferencia basica entre un texto y un sujeto en el divan — concebido como otro texto- es la presencia del cuerpo fisiologico y erotico del ultimo. Y segundo, que la pretendida aplicacion del psicoanalisis a una obra arttstica o cultural, aporta -segun L a c a n - un "saber en fracaso" 1 0 (12 de mayo, 1971). Asi como en la terapia psicoanalitica se requiere de una particular etica consistente en la elision del analista en la relation diadica analista-analizante, a fin de erosionar la relation de espejo -forma basica de identificarnos y comunicarnos con los otros- para permitir la emergencia de la verdad del analizante; paralelamente, el abordaje de un texto requiere "hacerlo hablar" desde una perspectiva que no sea arbitraria ni excesivamente suspicaz -toda interpretation lo e s - para no obturar groseramente su sentido 1 1. Por ello, y una vez asumida la inaplicabilidad del analisis a la obra, en esta investigacion consideramos al psicoanalisis -para usar la frase de Felman- como un "metaphoric device" (10), que nos permite hacer una lectura de la novela que nos ocupa. Es asi como, creando una relation de compromiso entre el psicoanalisis y la literatura, optamos por confrontar la novela con la production teorica del mismo autor como tactica para sostener nuestro analisis e interpretation, partiendo de que es en su En El Seminario 18, "De un discurso que no fuera del semblante", en la sesion del 12 de mayo de 1971, Lacan discute el problema de la relacibn Jiteratura y psicoanalisis, a partir del caso de James Joyce y retomando su propio analisis de The Purloined Letter de Edgar Al lan Poe. Aqui Lacan entre otras cosas, apunta a que, para la renovacion de la critica desde el psicoanalisis, es necesario que los textos -psicoanaliticos y literarios- "se midan", es decir, se encuentren, dialoguen, se reten. Afiade, sin embargo, que la critica literaria desde el psicoanalisis "hace agujero", dado que el psicoanalisis se muestra mejor como un saber en fracaso. El saber en fracaso se refiere a que el psicoanalisis no alcanza a dilucidar el mensaje de la letra debido a la frontera -literal dice L a c a n - que la letra hace entre saber y verdad, entre lo accesible y lo innombrable. A s i lo resume Lacan: "La letra ^no es exactamente el literal, el borde del agujero en el saber que el psicoanalisis designa justamente cuando aborda la letra?". 1 La aproximacidn psicoanalitica al texto, principalmente la de afiliacion lacaniana privilegia menos un tratamiento de caso clinico -que tanta mala fama ha dado al psicoanalisis dado su tendencia reduccionista y su lectura suspicaz-; se enfatiza menos la perspectiva de la motivation y la psicodinamizacion de un autor determinado, mientras se enfoca mas en las estructuras del texto y el acto de la escritura. Fernandez 6 trabajo teorico - e n torno al Barroco y el Neobarroco- donde Sarduy proporciona las claves de acceso a la novela, y por ende, no se imponen de forma arbitraria desde nuestra lectura. Asi, en esta investigacion analizamos la novela de Sarduy, - n o a Sarduy-, a la luz de su propia obra teorica. Echevarria se expresa asi en el prologo a La ruta de Severo Sarduy. Mi prop6sito ha sido no leer a Sarduy a base de sus propios postulados teoricos, algo que la critica periodistica ha hecho con insistencia. Hay muy poca critica de Sarduy que escape esta condena tautologies (Barrenechea, Santi, Pellon, Prieto, son las excepciones mas notables), que tienden a haceria excesivamente abstracta y desprovista de sentido. (v) Aunque creemos en la autosuficiencia del texto, en el sentido de que se basta y sobra con sus propios elementos en el universo del texto mismo para ser interpretado, desde nuestra perspectiva psicoanalitica, consideramos relevante intertextuar12 la novela con las teorias del autor y sus fuentes, justo para evitar una excesiva especulacion de su sentido, problema muy comun de las aproximaciones psicoanaliticas a la literatura. 2. La pregunta que plantea la novela: £ C 6 m o ser cubano? Si consideramos que todo texto conlleva una pregunta, De donde son los cantantes tiene la suya propia. Para dimensionar adecuadamente la pregunta que plantea la novela, haremos un breve recorrido por la critica, esto no solo nos proporciona information sobre el estatus general del autor dentro de la critica canonica, sino que nos permite trazar, gracias a las insistencias con que la novela ha sido interpretada, un problema central en su tematica. La novela de Sarduy ha recibido criticas diversas, casi siempre halagadoras 1 3, que se centran casi unanimemente en tres aspectos: la alusion evidente a la cultura 1 2 Utilizamos este termino en el sentido de las relaciones que establece un texto con otros textos. En otros capitulos abordamos el concepto de la intertextualidad de Julia Kristeva, tal y como lo interprets Sarduy. (Cf. pie de pagina 57) Y como lo conceptualizan otros autores (Pie de pag.74). 1 3 Por ejemplo, Goytisolo en su articulo titulado "Severo Sarduy" dice: "Leer a Sarduy es [. . .] una perpetua fiesta de la inteligencia y los sentidos [...] Vivaz, enjundiosa, incitante, provocativa, su obra nos consuela de tanta insipidez programada" (28). Villanueva y Vina Liste afirman: "Brinda al lector una tarea a la vez esforzada y placentera [...] una construccidn verbal que interesa mas por lo que es en si misma que por lo que dice" (387-388). Ana Maria Barrenechea afiade: "Sarduy se inscribe en ese grupo de adistas que se rebelan contra el concepto aristotelico del arte como imitation de la realidad, Nevada al extremo por el siglo XX." (Barrenechea, 1763), y Guerrero en "The religion of the void" considera el Fernandez 7 cubana; la consideration del lenguaje como un aspecto primordial tecnica y tematicamente; su audacia y originalidad estructural; y la riqueza y el placer ludicos del texto. Nos concentramos en este capitulo en el aspecto de la cubanidad principalmente, ya que consideramos que es la pregunta central e includible de la novela. 1 4 Enrico Mario Santi, considera que la novela de Sarduy es un emblema de las tendencias literarias y criticas de la Latinoamerica de los anos 60's, que contienen una serie de asunciones: "[a] self-conscious textuality, which rejoices in its own playfulness, exposes the arbitrariness of all sign systems; and [. . .] renders a more accurate, less mystified representation of the problematic nature of Latin America" (152). Santi parte de que esta novela es un discurso parodico, que rechaza por un lado, la tradition literaria, es decir, la arqueologia de la cubanidad o la busqueda de la identidad cultural. Pero por otro lado, una particular alusion al filosofo aleman Heidegger al final del relate "Curriculum cubense" introduciria una aun mas insidiosa busqueda por la identidad. El critico concluye que: Sarduy may have chosen to deny, through parody, the specificity of Cuban (and through it of Latin American) identity and culture, but he only seems to have been able to broach the subject by invoking a higher authority (Heidegger) and a method of destruction (Cuban parody, or choteo) which dismantles all critical gestures at the very moment when they are posed. (158). Echevarria considera, por su parte, que la novela esta en estrecha interlocution con la transcription de las conferencias de Cintio Vitier, sobre Lo cubano en la poesia (1957), obra conservadora que apunta a recuperar lo valioso de la cultura cubana en la poesia, como una forma de preservar la identidad national remitida a una pura esencia. Echevarria propone que De donde son los cantantes cuestiona este discurso tanto con relation a la cultura como a la literatura, lo que distancia a Sarduy de la logica y de la estetica subyacente a la revista cubana Origenes, de la que Lezama Lima era su fundador y promoter. Pero es tambien una contestation al mismo Alejo Carpentier en su version historico-cultural de Cuba, que junto con Lezama intentaban una "visi6n trabajo de Sarduy como "one of the most exuberant and luxurious narratives of the Spanish American novel" (32). 1 4 Consideramos que los aspectos del lenguaje, la estructura formal y el placer de la novela, son mas bien respuestas a la pregunta de la cubanidad, como lo demostramos en el analisis de la novela, donde tambien presentamos la critica que se ocupa de estos aspectos. Fernandez 8 totalizante de lo cubano" (32) la cual, anade el critico, Sarduy recoge y: "Una vez que dinamita ese discurso envolvente, Sarduy lo recupera en fragmentos, nunca en su totalidad" (32). Goytisolo, por su parte, en Disidencias, enfatiza el contraste entre el panorama literario de la lengua hispanica y la francesa, y afirma que mientras la production poetica y narrativa en lengua espanola, principalmente en Latinoamerica, es florida, se caracteriza por una escasa obra critica; en tanto la obra francesa es simetricamente inversa, mucha y buena critica con poca production traditional poetica y narrativa. Si tomamos estas particularidades como ciertas - y le quitamos la pasion enojosa con que lo reclama Goytisolo- la obra critica de Sarduy se podria parecer a la de los franceses, que siguiendo a Goytisolo revela en sus textos "critica y creation, literatura y discurso sobre la literatura [. . .] capaces de contener en si mismo, la posibilidad de una lectura simultaneamente poetica, critica y narrativa" (172), pero, anadiriamos con una riqueza heredada de la tradition literaria cubana. Sarduy, contra las criticas recibidas por algunos cubanos del sistema que lo tildaban de afrancesado y poco comprometido con las causas politicas de su pais 1 5 , se mantiene al margen y quiza se limita a parodiar a estos criticos como lo hace en Escrito sobre un cuerpo16. Sin embargo, con frecuencia Sarduy aclara expresamente sus filiaciones*7: Yo soy un autor especifica y tipicamente cubano. Desde el punto de vista de la teoria, yo me puedo identificar con las investigaciones de Tel Quel o de los estructuralistas, pero desde el punto de vista de los resultados, lo que yo encuentro en el lenguaje es completamente diferente de lo que en el encuentra 1 5 (Cf. La Ruta de Severo Sarduy, p. 49) 1 6 En Escrito sobre un cuerpo, Sarduy con su caracteristico travestismo textual, se inventa una critica que parodia a los criticos por un lado, pero que apunta a una autorreflexion de Sarduy respecto a como el observa la critica que se hace sobre e\. Un critico progresista (marxista) ve en la critica sarduyana a Paradiso un alejamiento de la realidad, al no consignar la denuncia y corruption de la sociedad de consumo: El escritor francocubano Severo Sarduy, encerrado en las filigranas de su pensamiento bizantino, liberado del devenir historico y convertido, por decirlo asi, en una entelequia literaria,-es victima de la frfas abstracciones de su torre de marfil, pues en este escamoteo prodigioso apenas se alude a la realidad [...] !Que frivolidad! jQue decadencia! (1178) Y mas adelante en el mismo Escrito "el (cada vez mas hipotetico) lector de estas paginas" parece criticar a De donde son los cantantes "este sutil andamiaje, tan estructural y tan a la mode, ademas de ser un galimatias impublicable [. . .] se queda en el exterior. ia donde deja el contenido humano [. . .] la metafisica insular de Lezama? [. . .] !Qu6 frivolidad!, jQue decadencia!" (1177). 1 7 Por no haber tenido acceso al original, citamos de Echevarria, en La ruta de Severo Sarduy, se trata de una entrevista con Alicia Dujovne-Ortiz "Cuba si, Cuba no" que aparecio en Les Nouvelles Litteraires. Fernandez 9 un escritor trances. Yo encuentro alii el lujo, la proliferation, el humor, la carcajada. (Echevarria, 51) Y en otra ocasion, mientras platica con Torres Fierro, afirma que "no hay nostalgia, no hay recuerdo, no hay imagen del tiempo que pasa, simplemente porque yo nunca he salido de Cuba" (1814). La pregunta que creemos que fundamentalmente plantea De donde son los cantantes es la pregunta por el ser cubano. En una importante entrevista1 8 con Rodriguez Monegal en 1977, mientras habla especificamente de su novela, Sarduy plantea esta pregunta bajo tres texturas: la cubanidad, el ser y el lenguaje, que nos conduce a interpretarla como una pregunta psicoanalitica, como a continuation explicamos: • Cuando Monegal le pregunta a Sarduy sobre sus preocupaciones despues de la opresion de la dictadura de Batista, si acaso estas coinciden con una explosion cultural, Sarduy responde "Si, aunque mas que una explosion cabria hablar de una encuesta, casi de orden inquisitivo, sobre que somos los cubanos. Sobre que es la cubanidad" (1796). • Mas adelante anade: "Al distanciarme de Cuba comprendi que era Cuba, o al menos me plantee con toda claridad la pregunta: </Que es Cuba? [. . .] Cuando quedo lejos pude empezar a plantearme esa pregunta, que es la que poco a poco ha centrado mi trabajo [...] las posibilidades ontoiogicas, las posibilidades de ser de mi pais". (1797) • Y finalmente senala "[E]sta pregunta sobre Cuba se me ha convertido en una interrogation del lenguaje: ^Como hablamos?, es decir, ^como somos? (1802). Dado que las preguntas que Sarduy expresa aqui involucran al ser y al lenguaje, consideramos que mas que una pregunta por las esencias, por el concepto de nation o por una antropologia de la nation cubana, su pregunta apunta al devenir del ser y al lenguaje. Bajo la perspectiva lacaniana ser y lenguaje son, por decirlo de alguna forma simplificada, la misma cosa. Esta informacidn se reitera en otras entrevistas, pero es en la de Monegal donde se expresa con mayor contundencia y claridad. Fernandez 10 3. Nuestras preguntas a la novela Elegimos la novela De donde son los cantantes por el placer de su lectura, pero tambien por el reto metodologico y por la dificultad que plantea su signification. Creemos que la novela plantea un enigma, tanto en su innovation estetica, como en terminos de su respuesta a la pregunta tematica. Nuestras preguntas son: ^Cual es la propuesta estetica de la novela, con esa cantidad de elementos linguisticos tan diversos, entretejidos de forma tan contraria a la novela traditional? Y ^Como se responde el autor a la tematica central de su novela? Estas preguntas son las que trabajamos en esta investigation. D. Hipotesis Asi como en otros estudios se ha consignado lo cubano como el elemento subyacente que da un sentido a De donde son los cantantes, nosotros, sin negar esas lecturas, proponemos que, en virtud de la influencia de la teoria psicoanalitica de Jacques Lacan en Sarduy, la conception lacaniana sobre el sujeto -sujeto del inconsciente estructurado como un lenguaje 1 9- le aporta un sentido a la novela que subroga el aspecto de la cubanidad. Ello implica decir que a la pregunta por la cubanidad, Sarduy la responde a un nivel de lo singular y a partir de su acto de 1 9 "El sujeto del inconsciente esta estructurado como un lenguaje" es un aforismo lacaniano que influye todo su desarrollo teorico, en el que privilegia y legitima el lenguaje como punto nodal del sujeto. La particular lectura lacaniana de Freud, centra cualquier aproximacidn al analizante en el lenguaje -incluido el pensamiento, lo no verbal y el acto-, que favorece una perspectiva radical, en la cual, lo que podriamos llamar "las profundidades del inconsciente", se vuelve material de superficie, en todo caso cifrado, pero evidente para la decodificacion. En la conferencia inaugural del 8 de julio de 1953 en Paris "Lo simbdlico, lo imaginario y lo real", -preludio del discurso de Roma que origina el texto "Funcidn y Campo de la Palabra"-, Lacan instituye lo simbdlico como eje primordial del psicoanalisis, enfatizando la supremacia del significante sobre el significado, a partir de la inversion del signo linguistico de Ferdinand de Sausurre. El registro simbdlico es instaurado por la Ley de la letra, de la palabra y se ubica del lado de la funcidn paterna. El orden o registro de lo imaginario es aquello que se basa en la imagen y la fantasia (el fantasma) que estructura la relacidn -siempre agresiva- con los otros. El registro de lo imaginario es el lugar del Yo~ y por lo tanto del desconocimiento del sujeto. En este registro encontramos el falo como objeto que se erige, todo lleno de poder, para contrarrestar la experiencia de la castracidn, que a diferencia de Freud, el trances no la asocia con el pene y con el Edipo unicamente, sino que lo hace extensivo a la experiencia de la falta en lo simbdlico, de la que surge el deseo. El ultimo registro, que Lacan bautiza con el nombre de lo real, es aquel que contiene lo inaccesible, lo inaprensible a traves del lenguaje. Dans Ding (La cosa) freudiana, en torno a lo que el lenguaje borda. Este registro contiene a los objetos parciales y al objeto a, que es un corte que se instaura entre el Otro y el sujeto, resultando en una caida, en un desecho de esa substraccion que el sujeto hace con el Otro. El objeto a es el objeto del deseo y el objeto de la causa del deseo, porque esta perdido en esa conformacidn de la subjetividad con el Otro. Es en este registro que Lacan ubica el goce, que es una mezcla de angustia y castigo, impuesto y prohibido por el Otro y circunscrito a un saber corporal que solo limitadamente accede a la palabra. Los lectores de un primer Lacan tienden a descuidar lo que se plantea mas tarde y que es determinante para comprender al sujeto y su estructuracion en el psicoanalisis lacaniano. Fernandez 11 escritura. Partimos de que la cubanidad 2 0, -concepto muy problematico que pretende hallar una esencia o consenso entre los connacionales de C u b a - , no es otra cosa que la variante de un patronimico, que como su raiz semantica lo indica (del griego pater, padre y onoma, nombre) es una nominaci6n. Como aquella primera nomination que es el nombre propio - c o n el cual nos identificamos radicalmente-, el patronimico tiene una funcion doble de representation del sujeto2 1 y de su insertion al mundo de lo simbolico. Para aclarar desde ahora las influencias teoricas de Lacan en Sarduy, debemos hacer algunas puntualizaciones sobre como se teje esta importante intertextualidad. En Nueva Inestabilidad, Sarduy expresa con sus propias palabras lo que considera de la teoria lacaniana: "Unica, entre las trayectorias del estructuralismo trances que se desarrollan, paralelas o divergentes, y marcan la segunda mitad del siglo, la de Jacques Lacan" (1363). Traemos una larga cita que nos ayuda a focalizar un tanto mas la importante influencia de la teoria lacaniana en la production de Sarduy, es la de Francois Wahl, amigo mutuo de Sarduy y de Lacan, que dice asi en "Severo de la Rue Jacob": Son rapport avec Lacan ne fut guere qu'indirect et prudent, voire mefiant, il n'assista qu'irregulierement a ses seminaries, n'eut avec lui quelques rencontres, mais la conceptualite lacanienne baignait le milieu dans lequel il se deplacait, il en etait partie prenante, il le lisait chaque fois qu'il en avait besoin, il etait a mes cotes pendant les mois ou je m'etais refugie a la montagne pour preparer I'edition des Ecrits. II n'ignorait rien de grands concepts lacaniens et trouvait une assise a sa propre conception de I'ecriture tant dans la primaute du Symbolique comme Autre, que dans la determination du sujet par le jeu de signifiants, et la structure du desir comme retour d'un objet qui manque. (1450) 1. Cuatro categorias del sujeto lacaniano Para especificar las coordenadas teoricas sobre las que basamos toda nuestra discusion de las influencias lacanianas en la teoria de Sarduy y en su novela, seleccionamos cuatro categorias del complejo teorico llamado sujeto: la conformaci6n por el lenguaje, el desconocimiento de si, la falta que lo estructura, y el objeto perdido 2 0 O cualquier otro concepto problematico como la mexicanidad, o si existiera, un concepto como la "canadiedad" 2 1 Cabe senalar que quiza la definition mas citada por Lacan del concepto de sujeto es "el sujeto es lo que representa un significante para otro significante" (El Seminaho 15, 28 de febrero de 1968). Fernandez 12 de su deseo. Las definiciones que a continuation proponemos sobre-simplifican la teoria lacaniana 2 2, pero para los fines de la presente investigacion, nos permiten organizar los puntos en que la influencia de de Jacques Lacan es trazable en Severo Sarduy. a. El sujeto del inconsciente esta constituido por el lenguaje: El sujeto es un hablante (habl-ente) que es atravesado por el lenguaje, gracias a la constitution radical de si mismo con el Otro. El lenguaje es una cadena de significantes que determinan al sujeto, en el que habita y se expresa el inconsciente. El lenguaje involucra palabras, lenguaje no verbal, pensamiento, imagenes y actos, porque para Lacan el lenguaje es un discurso en el que nos insertamos al nacer y determina cualquier actividad humana. Mas aun, el sujeto del inconsciente es el que hablando, escindido entre su palabra y su deseo, no se percata de lo que a el lo habla. Ello implica que el unico medio para acceder al inconsciente, con todo y su inaccesibilidad, es el lenguaje, lo que quita ese aspecto esoterico donde se lee a Freud a partir de intencionadas profundidades. Esta conception lacaniana esta presente en toda la obra de Sarduy, pero tenemos un claro ejemplo en Escrito sobre un cuerpo: Tratar del sujeto es tratar del lenguaje, es decir, pensar la relation o coincidencia de ambos, saber que el espacio del uno es el del otro, que en nada el lenguaje es un puro practico-inerte (como creia Sartre) del cual el sujeto se sirve para expresarse, sino al contrario, que este lo constituye, o si se quiere, que ambos son ilusorios. (1133) b. El sujeto se desconoce a si mismo. Un sujeto barrado, escindido, dividido o tachado por el desconocimiento radical de si mismo. El sujeto esta escindido entre lo que dice y lo que desea, entre lo que es y lo que a traves de su Yo racional cree ser. Un ejemplo de esta asuncion, la encontramos en Sarduy cuando traba la elipsis en Gongora: Queda por eludidar, en este funcionamiento del discurso, un sitio: el del sujeto. Este, si en efecto se trata de el -toda la topologia lacaniana no hace mas que probarlo-, es porque no esta donde se 2 2 Por lo cual experimentamos un malestar superyoico. Fernandez 13 le espera - e n el sitio donde un Yo gobierna visiblemente el discurso que se enuncia-, sino alii donde no se le sabe buscar -bajo el significante eiidido que el Yo cree haber expulsado, del cual el Yo se cree expulsado. (1237) c. El sujeto se halla en falta. En Lacan el concepto de la falta (manque) es central, pues a partir de ella el individuo organiza su mundo objetal y tambien el deseo. Existe una falta doble: en lo simbolico y en lo real. La falta simbolica es la castration lacaniana, y se refiere a la falta del significante que me constituye -e l significante falo-, que me de consistencia ontologica o certidumbre de lo que soy. Esta falta en lo simbolico tambien se refiere a la falta en el Otro por su incapacidad de garantizar mi existencia. Ejemplos de esta conception lacaniana los encontramos en la novela que analizamos y lo discutiremos en el analisis de esta. d. El sujeto desea un objeto perdido: El sujeto gracias a su falta, se lanza al deseo, buscando un objeto que le complete y al que es imposible acceder porque esta perdido desde el momento en que se ha constituido con el Otro 2 3. Esto atane a la falta en lo real, y alude al objeto perdido como causa de deseo, porque esta perdido. Encontramos esta concepcidn muy claramente ejemplificada en la teoria de Sarduy sobre el Barroco, asi como en la novela, y lo anotaremos en su momento. E. Procedimiento La forma como procedemos para abordar el problema, trabajar nuestra hipdtesis y conseguir nuestros objetivos, involucra un orden que esta marcado por los capitulos de la presente investigacion: En el Capitulo II describimos la teoria de Sarduy en torno al Barroco y al Neobarroco. Nos acercamos a ella desde un punto de vista descriptive ya que nuestro enfoque al destejer el aparato teorico de Sarduy es encontrar claves que permitan el acceso a la novela y nos informen sobre el sustento de su estetica. En el Capitulo III analizamos en detalle la novela y aportamos nuestra interpretation. Describimos inicialmente la genesis de la novela y analizamos la 2 3 Cf. el Esquema 3 p.48. Al sujeto le falta una parte que pierde en su constitution con el Otro, asi como al Otro le falta esa parte que pierde en su constitution con el sujeto. El resultado de la perdida mutua es el objeto a. Fernandez 14 estructura narrativa -narration, personajes, tiempo y espacio- y los procedimientos formales -mecanismos de artificializacion, parodia y simulation-, consignando sus intertextualidades e intratextualidades. Finalmente analizamos e interpretamos los cortes de la novela y los relates, tejiendo la trama a partir de la busqueda que es el eje que dinamiza cada uno de los relates. En este mismo capitulo discurrimos sobre el placer del texto en la novela, basandonos en las teorizaciones de Roland Barthes principalmente. En la ultima section de nuestra investigaci6n se consideran nuestras conciusiones y la propuesta de como creemos que Sarduy responde a la pregunta de la novela. Esquema 1: /G6ngora/Lezama \ A r t e s Plasticas Heidegger Barthes Jacques Lacan. ESTETICA Neobarroco: • Artificializaci6n • Parodia • Simulaci6n ETICA Sujeto del Inconsciente: • Lenguaje • Desconocimiento de si • Falta estructural Deseo objeto perdido De donde son los cantantes Propuesta de Innovation Narrativa Pregunta psicoanalitica por la cubanidad Respuesta a la novela del orden de lo singular. Fernandez 15 F. Alcances y Limitaciones Los alcances de esta investigacion, que permiten ampliar la lectura de De donde son los cantantes, son: 1. Recuperamos las influencias lacanianas en Sarduy. La teoria psicoanalitica lacaniana es extremadamente compleja e incluso inaccesible 2 4, en esta investigacion aclaramos cuatro categorias del concepto de sujeto de Lacan y demostramos como estas influyen en la propuesta etica de Sarduy, relacionandolo con la pregunta central que plantea la novela. 2. Descubrimos, gracias a la teoria sarduyana, el acceso a algunas claves de decodificacion de su estetica, como son los elementos intratextuales (los gramas sintagmaticos), e intertextuales (el poema de Octavio Paz) no consignados anteriormente en la critica. Asimismo, dedicamos un suplemento a la interpretation de la novela desde la perspectiva del placer del texto, aspecto repetido en la critica pero poco analizado sistematicamente. 3 . Proponemos una metodologia propia que integra satisfactoriamente desde nuestra perspectiva, la includible y tensa relation entre el psicoanalisis y la literatura. Las limitaciones: Dado el inmenso potential para la interpretation, hemos tenido que dejar fuera, no sin dificultad y resistencia, algunas preguntas interesantes que la novela nos planteaba: 1. La posibilidad de problematizar aspectos de la teoria psicoanalitica: Inicialmente queriamos enfocar la novela teniendo como eje un concepto crucial, pero abstracto y problematico de la teoria lacaniana, -el objeto a-. Tomando en cuenta nuestro objeto de estudio en esta investigacion - l a 2 4 Creemos que la inaccesibilidad de la teoria lacaniana se debe en primer lugar a la amplitud de disciplinas que integra para dilucidar el problema del sujeto, lo que la hace extremadamente compleja y nunca susceptible de dominio. Por otro lado su teoria fue basicamente transmitida en forma oral y sus Escritos, -lo mas circulable de su literatura fuera del ambito psicoanalitico-, son cifrados resumenes de El Seminario, resultando en una marcada obscuridad que lo Neva a afirmar en alguna ocasion: "Mi discurso participa del barroco" (8 de mayo de 1973). Podriamos senalar que un ultimo aspecto de inaccesibilidad de esta influyente teoria, se halla en el enfoque contundentemente clinico de Jacques Lacan, que facilita que la dilucidacibn y los estudios de su teoria circulen principalmente entre los grupos psicoanaliticos enfrentados a la practica clinica, creando algo asi como una fratemidad, con sus procedimientos de iniciaci6n y pertenencia, que hacen al neofito sentirse excluido de la misma. Fernandez 16 novela-, y el publico al que se dirige -diferente del "gremio" psicoanalitico-lo dejamos fuera. 2. La relacion apasionante entre pintura y escritura, muy importante en Sarduy dado su actividad como pintor: Si bien incluimos algunas obras pictoricas como imagenes en el texto y mencionamos algunas otras, lo hacemos con el fin de ejemplificar conceptos e interrelaciones entre el quehacer literario de Sarduy y el arte pictorico que lo inspira, pero no trabajamos la intertextualidad entre ambos, aspecto que abre una posibilidad de investigation muy rica. 3. Otras intertextualidades teoricas: Aunque mencionamos las influencias de Heidegger y Barthes en su obra, el analisis de la intertextualidad con estos autores sobrepasa los limites de nuestra perspectiva en esta investigation. Con respecto a Octavio Paz, analizamos un elemento de intertextualidad con la novela de Sarduy, pero no es el foco del analisis de este trabajo, a pesar de ser una vertiente de intertextualidades muy amplia, por ejemplo en su conception del cuerpo como libro y el libro como cuerpo. 4. La relacion de Sarduy con sus coetaneos y con los otros escritores que siguen el Neobarroco: Si bien en este trabajo apuntamos a dilucidar la estetica de su novela y mencionamos su relacion con el Neobarroco latinoamericano, no hacemos un analisis estrecho de este movimiento con relacion a Sarduy. G. Marco teorico-conceptual 1. Influencias esteticas y teoricas de Sarduy Para poder comprender la teoria y la estetica de Sarduy es necesario volver la mirada al contexto en el que Sarduy se desarrolla. Por ello, consideramos importante introducir algunos aspectos de su momento historico, y como se fueron integrando sus influencias, tanto esteticas como teoricas. Severo Sarduy (1937-1993) es un escritor prolifico de muy joven initiation, su obra cuenta alrededor de veinticinco libros que incluyen: siete novelas, cuatro libros de poesia, cuatro piezas para teatro, cuatro libros de ensayo -mas materiales de publication dispersa-, numerosas narraciones cortas y autobiografias, radionovelas, asi Fernandez 17 como multiples contribuciones en publicaciones de critica literaria y de arte. Aunque las letras son su interes artistico mas importante, Sarduy tambien hace pintura, teniendo hasta 1987 seis exposiciones individuates en Europa. 2 5 Originario de Camaguey, Cuba, ciudad de tradition literaria aneja donde surgen figuras como Gertrudis Gomez de Avellaneda o Nicolas Guillen, Sarduy se traslada a La Habana a mediados de los anos 50's, epoca de plena efervescencia prerrevolucionaria. Sarduy menciona que este viaje es "el que me daria un sentido mio del viaje como desplazamiento y desarraigo" (Rodriguez Monegal 1796). Proviniendo de una familia de clase trabajadora, su padre empleado ferroviario, su madre dedicada al hogar, Sarduy se las arregla para enrolarse en la Facultad de Medicina, haciendo diversos trabajos para sostener sus estudios. Desde Camaguey "publica sus primeros poemas en diarios locales, aunque sus encuentros mas influyentes en su carrera los tiene en La Habana cuando conoce a Jose Lezama Lima, su maestro de por vida y a Jose Rodriguez Feo. Estos dos escritores habian formado una revista llamada Origenes, -que Sarduy conoce desde Camaguey- que involucraba tanto literatura como plastica, y cuya estetica gravitaba alrededor de "lo cubano", desde una perspectiva tradicionalista. Cuando la amistad entre Lezama Lima y Rodriguez Feo se deshace, este ultimo establece la revista Ciclon, en la que Sarduy es invitado a participar de forma regular, contribuyendo con cuentos y critica literaria. Tambien en la Habana Sarduy conoce a Guillermo Cabrera Infante, quien le publica un cuento en Carteles, un semanario ilustrado de alta circulation. Dice Echevarria que "publicar en Cicldn y Carteles a tan temprana edad era un anuncio claro de la futura trayectoria de Sarduy" (18). Vendran luego sus publicaciones en periodicos: una participation semanal en el Diario Libre con temas de cultura, y sus frecuentes publicaciones en el diario Revolution, el diario de mayor circulation y vocero del movimiento revolucionario comandado por Fidel Castro. Cabe senalar que Sarduy fue activamente politico durante " La pintura y la escritura en Sarduy estuvieron siempre interrelacionadas en su creatividad. Asi se expresa en una entrevista con Jorge Schwartz "Yo siempre digo que no soy realmente un escritor, sino una especie de pintor, que en lugar de usar acrilico, oleo tela, utilizo palabras" (1830), pero mas adelante afirma: "Cuando pinto, lo que hago, paradojicamente, es escritura". (1832), lo cual corroborra en otra entrevista Escribir con colores, donde afirma: "Mi humilde practica consiste en escribir con colores, o si se quiere, y valga la facil metafora, es pintar no utilizando 6leo y tela, sino sintaxis y paginas -el bianco del soporte es el mismo". (1824) Pintura y escritura fueron para Sarduy un binomio que le did a su estilo un sello particular; sin embargo, la labor de mayor peso siempre fue la escritura. Fernandez 18 sus anos de La Habana, haciendo en conjunto con otros escritores manifiestos y llamamientos diversos a la inteligentzia26. Su afiliacion a la revista literaria Lunes de Revolucidn lo inscribe en una perspectiva contraria a Origenes por un lado, y de ruptura con el regimen, por otro. Echevarria lo expresa asi en "Introduction": "Lunes de Revolucidn le dio cabida en sus paginas a todas las vanguardias del momento [. . .] representaban una postura progresista, innovadora, abierta al extranjero, nada afin a Lezama Lima, ni en realidad a los integrantes del grupo Origenes [...] Los integrantes de Lunes, casi sin exception, fueron rompiendo con el regimen" (19). Mientras estudia irregularmente su carrera de medicina, -de la que solo completa un ano en tres de estudio, debido a las constantes huelgas-, Sarduy trabaja tambien como creativo en una agenda de publicidad y continua sus diversas publicaciones que lo posicionan exitosamente en la critica cubana de aquel momento. En diciembre de 1959, a sus 22 anos y dejando trunca su carrera de medicina, embarca hacia Europa pues ha obtenido una beca de dos anos para estudiar critica de arte en la Ecole du Louvre en Paris, estudios que fmalizara e incluso escribira una tesis, que no llega a defender, sobre el retrato Flavio. La beca expira a los dos anos de su residencia, Sarduy decide quedarse en Paris y no vuelve jamas a Cuba. En Paris, asimila sus influencias teoricas mas determinantes y pronto conoce a dos personajes muy influyentes en el movimiento estructuralista: Roland Barthes y Francois Wahl, con quienes establece una amistad que perdura en el tiempo. Sobre la relation de Barthes con Sarduy, Wahl expresa: La presence la plus forte, I'amitie la plus intime le lia a Roland Barthes [...] lis avaient en commun le gout du systeme, le degout des preconceptions -notamment d'un recit pretendu «naturel»-, la conviction que I'ecriture a pour vocation, en se deroutant elle-meme, de derouter le sens, et que, pour y reussir, elle doit etre traversee par le desir. (1449) Barthes es profesor de la Ecole Pratique des Hautes Etudes en la Sorbona y sera, a la postre, uno de los teoricos literarios mas reconocidos. Sarduy se integra como alumno a esta universidad, donde estudia metodologia estructuralista con Barthes. Wahl senala que el seminario de Barthes al que Sarduy se integra en los anos 2 6 Nos referimos a lo que informa Echevarria en La ruta, "Nuevo manifiesto de los escritores y artistas al pueblo de Cuba" del 7 de marzo en Lunes de la Revolucidn. Y "Llamamiento a los escritores, artistas e intelectuales del mundo" del 2 de noviembre de 1959. Fernandez 19 70's, -suponemos que Barthes debe estar trabajando S/Z y L'Empire des Signes-, tiene un efecto decisivo en su formation, en cuanto a sus referencias a la linguistica, a la semiotica y a la narrativa. Wahi es director de una de las casas editoriales que tienen mayor presencia: Editions du Seuil, donde se publican entre otros, los Ecrits de Lacan, y de donde se origina la revista Tel Quel27, en la que Sarduy publica sus ensayos junto con Lacan, Derrida, Barthes, Bataille y Sollers, entre otros. A propbsito de su relacion con Tel Quel, Sarduy dice en la entrevista con Rodriguez Monegal, que este grupo surge: [D]e tomarse muy en serio la literatura. Ellos rechazaban la literatura como algo respaldado por 'lo que se dice', lo descrito, el mensaje [...] Lo que constituye la literatura [es]: que organization particular del lenguaje, que trabajo sobre el significante [...] que retorica. (1809) Poco tiempo despues Sarduy se encuentra dirigiendo la coleccion latinoamericana de Editions du Seuil. Ademas de que participa con regularidad en la revista critica La Quinzaine Litteraire, Sarduy se involucra ademas en la revista Mundo Nuevo, a cargo del uruguayo Emir Rodriguez Monegal, cuya circulation en el mundo de habla hispana no tuvo precedentes. Ademas de las contribuciones arriba enumeradas, Sarduy participo regularmente en publicaciones prestigiosas de Latinoamerica y Europa: Sur en Argentina; Dialogos, Plural, y Vuelta en Mexico; Zona Franca en Venezuela, Art Press en Paris y La Gaceta de Canarias en Tenerife, entre otras, conformando varios cientos de publicaciones. Es el tiempo del boom28 de la novela hispanoamericana, con premios internacionales, traducciones y reconocimientos a las novelas Rayuela (1960) de 2 7 Sarduy afirma que T e / Quel deriva mas bien de las busquedas estructuralistas heredadas de los formalistas rusos -sobre todo, Jackobson, de Saussure, de la etnologia de Levi-Strauss y del psicoanalisis de Jacques Lacan" (Rodriguez Monegal, 1810). Y anade que el estructuraiismo se interesa en el sistema de palabras mismo, mas que en las palabras en si. 2 8 El llamado boom de la novela latinoamericana es una divisi6n cronoldgica altamente problematic^ que cae dentro de la historiografia literaria. Dado que ello demarca zonas que sobrepasan el proposito de esta investigacion, no nos detendremos con profundidad en este aspecto, pero dado que la produccidn de Sarduy cae en los anos 60's, considerada la decada del boom, es menester hacer algunas puntualizaciones. El boom alude a la production literaria de un grupo de escritores latinoamericanos durante los anos 60s, y al consecuente fenomeno de lectura de la novela latinoamericana a nivel international, -con su comercializacion asociada-. Es un pretendido ingreso de la novela latinoamericana a la universalidad, una vez desechados sus prejuicios regionalistas. Donald Shaw ubica el inicio de esta controversial periodizacidn con la novela de Cortazar Rayuela (1960) y su fin con la obra cum bre del periodo, Cien at)os de soledad (1967) de Garcia Marquez. Este periodo Shaw lo justifica asi: Quiza quepa hablar de un primer periodo (finales de los 50's y al decada de los 60's), en que, consolidando el trabajo de muchos autores anteriores, un grupo genial derribd victoriosamente Fernandez 20 Cortazar, La ciudad y los perros (1963) de Mario Vargas Llosa, Cien anos de soledad (1967) de Garcia Marquez, La muerte de Artemio Cmz (196) de Carlos Fuentes, y Tres tristes tigres (1967) de Cabrera Infante. Dentro de este grupo de importantes escritores, del boom particularmente, Echevarria afirma que Sarduy se destacaba "por sus conocimientos de teoria literaria, obtenidos en contacto con los criticos y filosofos del grupo Tel Quel, por su extremado experimentalismo, y por la audacia de sus obras, dada su tematica [homo, trans] sexual" (22). Ademas de Barthes y Wahl, Sarduy es amigo e interlocutor de escritores latinoamericanos exiliados en Paris o que visitan esta ciudad, entre ellos Virgilio Pinera, Pablo Neruda, Julio Cortazar, Gabriel Garcia Marquez, Juan Goytisolo, y particularmente cercano, Octavio Paz 2 9 . Otros amigos del escritor cubano son Philippe Sollers, Julia Kristeva e Italo Calvino, asi como los criticos Emir Rodriguez Monegal, Roberto Gonzalez Echeverria y Gustavo Guerrero. 2. Neobarroco latinoamericano El Neobarroco como estetica involucra a varios escritores hispanoamericanos que de alguna u otra manera confluyen en la reapropiacion del Barroco en un tiempo particular. Irlemar Champi en Banroco y Modernidad describe el fen6meno del Neobarroco y ubica al grupo de escritores latinoamericanos en cuestion, en la decada de los setenta y ochenta. Severo Sarduy es sin duda, uno de los escritores que se enfocaron a legitimar esta estetica, como lo demuestra su influyente articulo "El Barroco y el Neobarroco" (1972), que es considerado por Guerrero como un "celebre manifiesto". El Barroco, segun Chiampi, esta inscrito en la modernidad literaria latinoamericana desde hace mas de cien anos, pero senala tres momentos en los que la legibilidad del Barroco puede ser mejor ubicada: primero con Ruben Dario y su los dogmas literarios entonces imperantes, ...creando un nuevo publico de lectores capaces de seguir a los novelistas por el camino de la experiementacidn. Los novelistas mas importantes de este periodo (Onetti, Cortazar, Asturias, Carpentier, Garcia Marquez, Fuentes y Vargas Llosa) conquistaron el territorio en el que podian verse ya mas libremente los novelitas mas jovenes o los que se afianzaron mas tarde. (162). Y dentro de este grupo ubica a Sarduy, junto con Fernando del Paso, Gustavo Sainz, Salvador Elizondo, Reynaldo Arenas, Salvador Garmendia, Manuel Puig y Bryce Echenique entre otros. 2 9 Sobre Octavio Paz en particular, Sarduy afirma en una de sus autobiografias, que: "[N]o puedo evitar, cada vez que estoy con Phillipe [Sollers], una impresibn unica, que no tengo, por otra parte, mas que con Octavio Paz: una fidelidad, una complicidad que va mas alia de todo. Algo asi como un pacto que nada puede romper" ("Para una biografi'a pulverizada", 14). Fernandez 21 preciosismo verbal, que apuntaria a una busqueda mas bien, dice Chiampi, de lo espanol. El segundo ciclo de insertion del Barroco en Latinoamerica es la vanguardia hispanoamericana, especificamente la estetica "premoderna" de Borges, que celebra el jubilo barroco de Ramon Gomez de la Serna y Vicente Huidobro, mientras retoma a Quevedo, Gracian y Gongora. En este ciclo, la metafora barroca en Borges es, segun esta autora, "un modelo poetico y una referencia critica en sus busquedas de innovacibn" (20). Un tercer momento lo constituye Jose Lezama Lima en los cincuenta y Alejo Carpentier en los sesenta. La caracteristica distintiva aqui, seria el americanismo, la busqueda reivindicatoria de la identidad cultural. Chiampi considera que la modernization del Barroco no se Neva a cabo sino hasta que se hace una "revision critica del significado cultural de esa estetica" (20), que es realizada por estos dos escritores cubanos; este seria propiamente el Neobarroco, que Neva ocupando ya unos veinte anos en el panorama literario latinoamericano. Tanto Sarduy como Chiampi dan credito a Lezama como aquel que recupera de forma radical la herencia retorica barroca y la incorpora a Latinoamerica. Sarduy, sin embargo, no considera que Alejo Carpentier sea barroco, le llama neogbtico o barroco clasicizante 3 0. Chiampi coincide con Sarduy en considerar que Carpentier tiene un papel menos central en el desarrollo del Neobarroco como estetica, si bien el es quien por su position cosmopolita hace una revision critica mas divulgada del Barroco en su ensayo Tientos y diferencias (1964), en el cual, a decir de Chiampi, plantea el Barroco como un estilo para presentar las esencias de lo americano. El preponderante papel de Lezama en la estetica neobarroca, se efectua en parte porque Neva al extremo, con su "incondicionado poetico"3 1, la distancia entre significante y significado, regresando la dificultad gongorina al sentido. Y por otro lado, 3 0 Sarduy es tajante, por ejemplo en su entrevista con Rodriguez Monegal afirma: "En realidad el unico barroco, con toda la carga de significacidn que I leva esa palabra [...], el barroco de verdad en Cuba es Lezama" (1807). El punto que Neva a Sarduy a tal afirmacibn es considerar que Carpentier, esta mas interesado en la estructura, y que en el, todo el decorado tiene una funcidn. Sarduy ademas agrega que Carpentier nacio para el Premio Nobel y su literatura no posee esencia: Lezama ha sabido evitar la anecdota. Su obra es como esos cuadros de Mategna en que se ven muchos estratos de diferente color, porosidad y textura de piedra, pero todo llega a asimilarse en eso que es la tierra de Mategna. La obra de Carpentier es siempre un amontonamiento, nunca estierra. (1808) 3 1 Planteado por Lezama en La expresidn americana. Se refiere a un desacondicionamiento de las formas habituales y Idgicas de establecer nexos entre los significantes y los significados ya culturalizados. Fernandez 22 su conception del Barroco americano como un "arte de la contraconquista", como una rebeli6n32. Una cuarta insertion del Barroco en la literatura hispanoamericana, es hecha por los seguidores de Lezama y Carpentier, cuyas lecciones son retomadas, segun Chiampi, por Severo Sarduy y algunos otros escritores, entre ellos, Augusto Roa Bastos, Haroldo de Campos, Luis Rafael Sanchez, Carlos German Belli, Cabrera Infante, Goimaraes Rosa y segun la autora hasta Octavio Paz . 3 3 Sin profundizar en este interesante debate, cito en su extensidn a Chiampi, quien senala claramente la diferencia entre estos dos escritores, que: [S]e revela en sus practicas discursivas: la reterica de la proliferacion (el horror vacui) preserva en Carpentier el sesgo "rational" de la Utopia de la transparencia; se trata de comunicar, hacer legible una imagen (lo prodigioso) de las cosas americanas, mediante ei barroquismo, aun cuando en sus relates ciertas enredaderas del verbo desemboquen en una irrision de la mimesis. En cam bio, la poiesis simbdlica/diabdlica en Lezama no comunica un sentido que no este cifrado en el mismo dispositivo del 'incondicionado poetico' [. . .] La relativa claridad de uno contrasta, pues, con la absoluta dificultad del otro. (26) 3 3 Nos cuesta trabajo asociar a Paz con esta estetica, en parte porque a pesar de que su poetica participa de ciertas caracteristicas barrocas, su labor narrativa y su reinvindicacidn de lo barroco no son, creemos, particularidades suyas, como lo son en el resto de los autores citados. Fernandez 23 Capitulo II: Aportaciones teoricas de Severo Sarduy al Barroco y Neobarroco Arena aspirada en las aristas: los objetos van perdiendo sus bordes, redondeando sus angulos, piedras gastadas. El polvo que los vacia traza las diagonales del cubo, desaparece en el centra hueco. De las paredes se desprende la cai raja; del suelo, fibras de madera; el tapiz se desteje Colores roidos. Poros. Superficies que el iris devora. Pianos cerrandose. Vertientes blanquedas. El rumor de la erosion me duerme. Severo Sarduy34 Medir sus reflejos en la arista de un pez, En el ojo del cocuyo, en la sura de la sombra del datil; comparar la cai del marabuto con el pano de un monje mercedario, con la nieve bajo el antilope la sal de la garza fosil, con el semen la Via Lactea. Severo Sarduy35 A. Fenomeno del Barroco El Barroco, esa propuesta de colmacion de espacios, ese mundo prolifico del dramatismo, de la sobreabundancia, del lujo, de la oscuridad y la parodia, ese "mundo-mujer" de Eugenio D'Ors (32), esa "encrucijada de signos y temporalidades" de Irlemar Chiampi (17), es un fenomeno muy extensamente estudiado y es central en la obra critica y fictional de Sarduy. El Barroco ha sido abordado como un periodo historico y como una estetica; se ha considerado como parte de la naturaleza o como un artificio. Severo Sarduy aboga por el Barroco como una estetica del artificio. En tanto tal, el Barroco se origina en las artes plasticas en el S XVII, especificamente en Roma, con Caravaggio (1573-1610) como figura descollante. Este movimiento estetico se extiende tanto en tiempo, como en espacio y en medium: casi por dos siglos; tanto en Europa, como en Hispanoamerica; integrando a la literatura y la arquitectura. Desde una 3 4 Hueco Negro. Big Bang, (167) En este poemario Sarduy combina reflexiones y citas de cientificos, con poem as, a menudo, de tono explosivamente erotico. 3 5 "Luz F6sil". Big Bang, (169). Fernandez 24 perspectiva historicista el Barroco se asocia a la Contrarreforma3 6 y a las monarquias absolutistas de Europa. Barroco es una palabra que viene del portugues "barrueco", que designa una perla irregular y rocosa, este vocablo se utiliza inicialmente en la jerga de la joyeria, pero actualmente se refiere a una cualidad estetica y/o al movimiento artistico que la historia ubica entre los siglos XVII y XIX. El Barroco, en terminos generates, puede ser visto como una contestation contra la tradition clasica y renacentista. "Lo que distingue a gran parte de la sociedad barroca y a la vez constituye uno de los aspectos singulares de sus expresiones artisticas es la decadencia de aquellas reglas y de aquel equilibrio entre sentimientos y raz6n, entre religion y filosofia, entre realidad y Utopia, que habian caracterizado el renacimiento" (Historia del Arte, III, 329). No obstante su cuna italiana, este movimiento se desarrolla mas caracteristicamente en Espana, donde se retoman influencias mozarabes que son decisivas en su expresion. El Barroco da paso luego al Rococo y a otras derivaciones estilisticas, como el Churrigueresco. En el arte plastico el barroco florece con figuras como Jose de Ribera (1591-1652), Francisco de Zurbaran (1598-1664), Alonso Cano (1601-1667), Bartolome Murillo (1618-1682), y evidentemente Diego Velazquez (1599-1660). En las letras, el Siglo de Oro corresponde al Barroco. Luis de Gongora (1561-1627) Neva de forma mas evidente el sello del barroco -dado su uso radical de la metafora y el consecuente oscurantismo de su poesia-; pero tambien Francisco de Quevedo (1580-1645), Felix Lope de Vega (1562-1635), Miguel de Cervantes (1547-1616) y Calderon de la Barca (1600-1681) son figuras de igual envergadura. Las tres grandes corrientes del Barroco literario, segun Angel del Rio, son el Conceptismo, el Culteranismo y el Naturalismo. El Conceptismo resulta de ese juego de palabras que lleva a dos vertientes estilisticas: "la concision esquematica de la frase" por un lado, y el "recargamiento de emblemas y simbolos" (392). En el Culteranismo se manifiesta "una exageracion artificiosa de las formas cultas del lenguaje, imagenes y metaforas [...] con el proposito de crear una impresion ilusoria de belleza". Mientras que el El Concilio de Trento, decimonoveno concilio ecumenico, (1545-1563), se llevo a cabo como respuesta a la Reform a protestante emprendida por Martin Lutero (1483-1546), por lo que se le llama tambien Contrarreforma. En terminos generates clarifica y revitaliza la doctrina catelica. Routledge Enciclopedia of Philosophy. Vol (1) Pp 647 - 648. Fernandez 25 conceptismo opera sobre el pensamiento abstracto, el culteranismo actua sobre la sensation, continua el academico. El naturalismo, la tercera corriente barroca segun Del Rio, es un "exagerado de la picaresca y la literatura satirica" que acentua los rasgos menos atractivos de la realidad" (393). Cuatro siglos despues, un grupo de escritores latinoamericanos, cuyo primer representante es el cubano Jose Lezama Lima (1912-1976), realiza una revindication y reciclaje de lo barroco 3 7. Sarduy por su parte, dedica muchas de sus aportaciones teoricas a dilucidar y legitimar esta estetica, partiendo de que el Barroco ha sido desvirtuado y rechazado. En este capitulo se desarrollan los conceptos de Barroco y Neobarroco de Severo Sarduy, lo cual nos permitira comprender su estetica. B. Aportaciones teoricas de Severo Sarduy al Barroco Soslayando un tanto la asociacion del Barroco con la burguesia y las monarquias absolutistas, aunque sin negar la afiliacion pedagogica del Barroco como arte de la Contrarreforma, Sarduy en su trabajo teorico sobre el Barroco, aborda este movimiento como una estetica resultante de una forma nueva del saber, de una episteme 3 8 distinta basada en la interrelaci6n de una cosmologia particular39 - l a elipse de Kepler- por un lado, y de las ciencias y las artes por el otro. Es quiza Sarduy uno de los autores que mas dedico sus esfuerzos a dilucidar el problema del Barroco y su practica contemporanea, lo cual revela ademas una reflexion constante sobre su propia estetica. Si pudieramos resumir la conception sarduyana del Barroco en terminos fenomenologicos - e n su forma practica de expresarse-, diriamos que la considera una estetica que se fundamenta en un vacio -del lenguaje, del sujeto-, al que se reacciona con horror, elidiendolo, pero abarrotandolo con abundancia y despilfarro ornamental. Esta proliferation oscurecedora de signos, que hace elipsis del vacio, se manifiesta en recursos como la metafora y la artificializacion, de forma tal que en si misma la production se vuelve uh acto placentero, emparentado con el erotismo. 3 7 Cf. p. 20-21, donde explicamos el Neobarroco Latinoamericano y su relacion con Sarduy. 3 8 Episteme es un concepto acunado por el estructuralismo trances, basado principalmente en el trabajo de Michel Foucault, que se refiere al modo aceptado de adquirir y organizar el conocimiento en un periodo dado. La episteme une varios discursos y garantiza su coherencia dentro de una estructura que asume implicitamente el estatus del conocimiento. Oxford Concise Dictionary of Literary Terms, (84) 3 9 Esta relacidn entre cosmologia y Barroco ya habia sido bosquejada por Eugenio D'Ors. Fernandez 26 A continuation brindamos un panorama general del desarrollo cronologico del trabajo teorico de Sarduy con relation a los problemas del Barroco y el Neobarroco. En su primer libro de ensayos Escrito sobre un cuerpo (1968), se anuncia, segun Echevarria "Lo que sera una obsesion de Sarduy: el Barroco" (Introduction 22). En la primera parte titulada "Erotismos", que esta dedicada a Octavio Paz y a Maria Jose, -su esposa-, Sarduy discute numerosas obras literarias y pictoricas, gravitando alrededor del tema del cuerpo y el erotismo. En la segunda parte, "Horror al vacio", trabaja la funcion de la metafora en Gongora y elabora un extenso homenaje textual a Lezama Lima, -que dedica in memoham a Rolando Escardo quien le presento un ejemplar de Origenes-, en el cual presenta diversas aproximaciones y reflexiones criticas en torno a la escritura lezamesca, intercalando en su ensayo personajes y elementos ficticios. En la section de "Estructuras Primarias", Sarduy plantea problemas concernientes a la literalidad plastica, proponiendo revisar la pintura "A la luz de una revision del lenguaje" (1194). En "El Barroco y el Neobarroco" (1972), un articulo aparecido originalmente en America Latina en su literatura, destaca la particularidad del Barroco en la contemporaneidad latinoamericana. En el establece su proposito: Mas que ampliar, metonimizacion irrefenable, el concepto de barroco, nos interesaria, al contrario, restringido, reducirlo a un esquema operatorio preciso, que no dejara intersticios, que no permitiera el abuso o el desenfado de que esta notion ha sufrido recientemente. (1386) En su libro Barroco (1974), dedicado a Roland Barthes, -un ensayo con numerosas y largas notas a pie de pagina-, el autor elabora su mas extensiva teorizacion concerniente a la estetica barroca, la que ampliara en sus siguientes ensayos, principalmente en Nueva Inestabilidad. Inicialmente propone al Barroco como un campo simbolico que se halla en relacion a la cosmologia, afirmando que existe una interdependencia entre las teorias cosmologicas y la producci6n simbolica en un tiempo determinado. La simulation (1982) es un ensayo que aborda teoricamente los fenomenos del mimetismo, el tatuaje, el maquillaje, el travestismo, la anamorfosis y el trompe-l'oeil. En este ensayo, Sarduy intercala diversos fragmentos de su propia fiction narrativa, y es aqui y en Barroco donde encontramos una de las mayores influencias del psicoanalisis de Jacques Lacan. Fernandez 27 Nueva Inestabilidad (1987), dedicado a Octavio Paz, amplia su conception de la interrelation de la cosmologia con la produccidn cultural, como lo habia elaborado anos antes en Barroco. 1. La Cosmologia y las representaciones simbolicas Sarduy parte de que la cosmologia, que es una ciencia totalizadora, modifica cualquier forma de representation de la realidad, influyendo arte y cultura por un lado y las ciencias por el otro. Sarduy reflexiona sobre esta vinculacidn cosmoldgica a partir del concepto de retombee, que define en el epigrafe al inicio de su ensayo como: "causalidad acronica, isomorfia no contigua, o, consecuencia de algo que aun no se ha producido, parecido con algo que aun no existe" (1196). De este modo, retomb&e es una resonancia de un fenomeno que aun no se produce, un modelo para pensar el universo que prefigura la episteme de una epoca, un eco que precede a la voz, o, -se nos ocurre pensar-, la retombee como el acto - l a representacidn simbolica- que precede a la enunciation del saber -cosmologia-. ESQUEMA 2: Cosmologia Enunciation Retomb6e Geocentrismo Elipse Heliocentrismo (CoperniCO Gali leo Big Bang / Steady C State Representacidn Simbolica Caracten'sticas Edad Media • Logocentrico • Monoteista Conservador Renacimiento • Geometrizacibn espacio • Armonia • Materia corruptible Barroco • Deformaci6n espacial • Elipsis • Anamorfosis • Metafora Epoca Moderna • Objeto irrepresentable Materia fongtica y grafica en expansibn Acto U cello Brunelleschi Caravaggio Velazquez G6ngora Picasso Severini Joyce Fernandez 28 a. Antes del Barroco Sarduy ubica en ia epoca prebarroca un relate40, el geocentrismo: "la Tierra esta en el centra, fija; a su alrededor, con movimientos perfectos, es decir, circulares y uniformes, se desplazan los cuerpos, insertos en distintas esferas" (1208). Tal relate se sostiene por el fundamento "pitagorico del platonismo, por los adictos a las Cifras [. ..] [por el] apogeo de las consonancias matematicas, [por la] habil composition de Ptoiomeo [. . .] todo es medida, musica, todo concuerda y segun su sitio emite la luz o la recibe" (1208). Asi, para Sarduy, el mundo previo al Barroco es logocentrico, monoteista y conservador. Sin embargo, Copernico (1473-1543) viene a perturbar el discurso geocentrista, -al declarar al sol como centra del universe-, aunque el concepto de las esferas concentricas y de la euritmia ptolomeica permanecen intactas. Sarduy plantea que esta deposition del centra, que facilita la creation de una geometria analitica, modifica en avanzada, -junto con la posterior proclamation del universo infinite por Giordano Bruno-las formas representacionales del Renacimiento, ejemplificandolo, entre otras, con Paolo Ucello (1397-1475) (Imagen 1), Filippo Brunelleschi (1377-1446) y con el replanteamiento de los espacios urbanos de la epoca renacentista. Prevalece aqui el espacio "ordenado, finite y cerrado" (1211). Imagen 1: Batalla de San Romano. 1456. Paolo Ucello (Historia del Arte, II, 230) "La constitucion del modelo cosmologico reposa en un relate y a su vez lo estructura" (Barroco, 1206). Fernandez 29 Galileo Galilei (1564-1642), -el autor del conocido aforismo "Y sin embargo se mueve"-, plantea segun la interpretation de Sarduy, la conception de la materia como susceptible de corruption al describirla como heterogenea. Estas concepciones, Sarduy ejemplifica, recaen en las iconografias de la virgen del renacimiento, por ejemplo las de Ludovico Cardi, el Cigoli (1559-1613), y tambien en la impronta circular de los cuadros de Rafael (1483-1520). En el ambito literario, las concepciones de Galileo son, segun Sarduy, agentes del terror "como se ha llamado a esa tradition, moral, denotativa, que asimila las figuras retoricas a una perversion de la naturalidad del relato y cuyp espacio se extiende desde Santo Tomas hasta el primer Robbe-Grillet" (1219). Para Sarduy, Galileo hace una critica de la poesia alegorica de Torcuato Tasso (1544-1595) -considerandola un trabajo de marqueteria- y con ello funda los prejuicios y la resistencia al Barroco: Por un lado, el aspecto fragmentario y artificial -no natural- del lenguaje barroco, por otro, el: [HJorror al «horror al vacio», miedo a la proliferation incontrolable que cubre el soporte y lo reduce a un continuum no centrado, a una trabazon de materia significante, sin intersticio para la insertion de un sujeto enunciador [. . .] [porque] el horror al vacio expulsa al sujeto de la superficie. (1221) b. Durante el Barroco La cosmologia del Barroco esta basada en el descentramiento inaugurado por la elipse 4 1 de Juan Kepler (1571-1630). Sarduy nos informa que Kepler descubre que Marte se mueve elipticamente alrededor del sol, por lo que el relato que fundamenta esta episteme es que la elipse, y no el circulo, es el movimiento que se traza en el universo. Si por un lado ya no hay solamente un centra -circulo-, sino dos -elipse-, por el otro lado, esta la nada. Sarduy lo dice asi: "La amenaza del exterior inexistente [...] la impensabilidad de la nada, rige pues, al mismo tiempo, la economia cerrada del universo y la finitud del logos" (1224). De este modo, la cosmologia kepleriana facilita el descentramiento y la anulacion del centro unico en la representation, implicando una deformacidn del espacio. Lo representado, a diferencia de la circularidad presente del Renacimiento, 4 1 Sarduy refiere como las tres leyes de Kepler: "1) Los planetas describen elipsis de las cuales el centro del Sol es uno de los centros; 2) El radio que une el centro del Sol al centro del planeta recorre areas iguaies en tiempos iguales; 3) La relacibn del cubo de la mitad del eje mayor al cuadrado del periodo es la misma para todos los planetas" (1223). Fernandez 30 que era armonia y equilibrio, torna hacia la deformacibn de mecanismos retoricos y pictoricos, suprimiendo uno de los elementos necesarios que permiten tener una construction completa, "supresion en general, ocultation teatral de un termino en beneficio de otro que recibe la luz abruptamente, un caravaggismo" (1230). Se construye una elipsis para destacar un elemento otro; se recarga la representacidn para cubrir el hueco elidido. Imagen 2: ElEntierro de Cristo. 1604. Michelangelo Merisi, el Caravaggio (Historia del Arte, III, 330) Este model o cosmologico anade Sarduy, recaera en el arte del Caravaggio (1573-1610) del que El Entierro de Cristo (Imagen 2) es una muestra del descentramiento, del desequilibrio que estructura su pintura, como una cafda teologica tambien, que rebaja a los santos a la came y model o de la plebe humana. Sarduy nos regala algunos otros ejemplos de esta retombee cosmologica: El Greco (1541-1614) con su "dobie centro virtual" -e l de las lineas serpentinas - en La Comida de Simdn; Rubens (1577-1640) y su "doble centro real" del Intercambio de Princesas; o Frances© Borromini (1599-1667) y su anamorfosis del circulo del piano de la iglesia de San Cariino. Este descentramiento, para Sarduy repercute tambien en el discurso urbano, que "se presenta como una trama abierta, no referible a un significante privilegiado que la imante y le otorgue sentido" (1226). Fernandez 31 Como retombee de la cosmologia kepleriana encontramos tambien la elipsis: La elipse cosmologica recae en la elipsis estetica, y viceversa 4 2 -Kepler es contemporaneo de Gongora y Velazquez, figuras centrales en toda discusion del Barroco-. Dada la importancia y el extenso desarrolio que Sarduy hace del concepto de elipsis -aspecto fundamental en la estetica barroca-, lo comentaremos de forma separada, al momento de abordar los mecanismos retoricos de la elipsis, la metafora y la artificializacion. c. Despues del Barroco Sarduy nos informa que los hallazgos de Copernico y Galileo, estan interrelacionados con las manifestaciones esteticas basadas en una geometrizacion del espacio, la conception de la corruptibilidad de la materia y el circulo como figura privilegiada. El escritor cubano tambien nos dice que el descentramiento radical, la elipsis, la anamorfosis y el lenguaje artificializado del Barroco es la retombee de la elipse de Kepler. Paralelamente, Sarduy plantea -en su, quiza, mas problematica teorizacion-, que las teorias del Big Bang y del Steady State afectan la explication del cosmos y recaen en las formas de representation simbolica de la modernidad, caracterizadas por la fragmentation y la irrepresentabilidad del objeto. No obstante, Sarduy plantea la helice o espiral como la figura ideal de la modernidad, y pone de ejemplo la estructura del ADN y la Via Lactea. Sarduy justifica el salto que da del Barroco al siglo XX, afirmando que a pesar de los avances en materia cosmologica que se plahtean con Newton, -avances ocurridos en el tiempo que Sarduy llama "periodo clasico", entre finales del siglo XVII y finales del XIX-, no es sino hasta 1905 con el desarrolio de la fisica que da paso a la teoria de la Relatividad Restringida, que se inicia una subversion de la cosmologia. Ello recae, segun el critico, en la relativizacion de la perspectiva, que ejemplifica con Les Demoiselles d'Auvignon (1908) de Pablo Picasso. Kepler es contemporaneo de Gongora y Velazquez, de modo que la retombee aqui funciona de forma univoca y simultanea en el tiempo, a diferencia de los otros ejemplos dados por Sarduy, donde las representaciones simbolicas prefiguran el relato de la cosmologia. Fernandez 32 Imagen 3: Les Demoiselles d'Auvignon. 1908. Pablo Picasso (Historia del Arte, IV, 330) La conception moderna del universo, que implica una relation matematica y causal entre el contenido de materia y la forma espatio-temporal segun la teoria relativista de la gravitation, nos conduce a asumir al mundo en tanto sistema de eventos defmidos pretisamente por esa relation, -intima y reciproca - entre la estructura espatio-temporal y la materia. Ello provoca, segun Sarduy citando a Ernst Cassirer, que cuaSquier objeto que sea pensado, sea de naturaleza irrepresentable, porque "La realidad ultima, en suma, no tiene el mas minimo aspecto de cosa: no es mas que pura signiilcacidn desprovista de representacidn"1 (1243). Sarduy trae entonces el ejemplo de Joyce quien: [IJntenta que cada nueva perception llegue a enunciarse a partir de ese punto absolute y anonimo que se situa por definition mas alia del alcance de toda experiencia posible: focus imaginarius que es a la vez fin de la subjetividad y de la contingencia, fundamento y limite del logos, silencio [...] O quizas no [...]. (1245) Es decir, lo que seria trazabie como retombee de este modelo cosmologico serla la fragmentation, la dispersion y la imposibiiidad de sintesis, generando "una materia fonetica y grafica en expansibn" (1375). Contra la teoria del Steady State, cuyo relato es que el universo es estable, Sarduy aboga por la teoria del Big Bang, la cual plantea que el universo esta en rapida expansion y se origino hace quince billones de anos cuando la materia initial exploto. A Fernandez 33 partir de la teoria del Big Bang, Sarduy explicara, en Nueva Inestabilidad -mucho mas claramente de como lo hace en Barroco-, una vocation fragmentaria como retombee en las creaciones simbolicas. Asumiendo una jerga de extraction psicoanalitica, Sarduy contrapone la actitud cientifica como pulsion unificadora versus "la furia deconstructora" del arte y su lenguaje: Lo que del discurso cientifico recae o se refleja negativamente en el conjunto de actividades simbolicas no es el conocimiento en tanto que precision matematica y formulable, ni la particular estructura de su presentation, ni siquiera las leyes inherentes a ese particular discurrir que es el saber; sino, la violenta pulsion de unification. (1360) Es decir, en la ciencia hay una pulsion de unification, de compaginar lo diverso, de integration, que esta en contra del deseo de fragmentation en la representation simboiica: "Por un lado la sed del Uno, por la otra su des-construcci6n" (1360). Para ejemplificarlo, Sarduy contrapone la fisica y su proyecto de totalization de leyes, contra los futuristas italianos - los longevos Gino Severini (1883-1966) y Giacomo Balla (1871-1958)- que en la plastica desarrollan una fragmentation dinamica de las maquinas de su tiempo. Como un caso que ejemplifica de forma muy particular el encuentro de estas dos pulsiones divergentes, Sarduy toma a la teoria psicoanalitica lacaniana: Unica, entre las trayectorias del estructuralismo trances que se desarrollan, paralelas o divergentes, y marcan la segunda mitad del siglo, la de Jacques Lacan parece corresponder con ese doble movimiento que llamariamos, para establecer una analogia con el de la fisica nuclear, de aceleracion-desintegracion, y de pulsion de unificacidn. (1362) A este respecto Moulin Civil duda de la validez "cientifica" de Sarduy ya que segun esta autora "Si su percepcidn de lo simbolico puede facilmente justificarse (en suma, cualquier lectura estetica es valedera), en cambio, ver [en las representaciones simbolicas] una inversion del modelo cientifico parece cuestionable"(1663). A diferencia de Moulin, podriamos argumentar que la postura de Sarduy no intenta validarse "cientificamente", sino que -retomando a Lacan- reflexiona sobre la ciencia como un discurso de poder, y sobre la lengua de la ciencia como base de la multiplicidad del lenguaje. Por otro lado, como lo menciona Guerrero, "Sarduy treats science less as a Fernandez 34 systematic knowledge of the world of representation than as a pure representation of the world, like a beautiful fiction" (43)43. 2. El Barroco Las condiciones de surgimiento del Barroco estan ligadas a la Contrarreforma, que lo encamina a mostrar con medibs persuasivos, a demostrar con nuevas enunciaciones, la validez de las propuestas del Concilio de Trento: "Descubre asi la Contrarreforma, las debilidades del primer enunciado, la fatiga de la literalidad, para impartirles una vitalidad o una furia pedagogica -todo por convencer- inedita, el brio del barroco" ("El heredero", 1406). Dentro de las artes plasticas, las caracteristicas mas evidentes del Barroco son su caracter escenografico, su dramatismo apoteosico. Los espacios reales se agrandan y se multiplican por la ilusion de la perspectiva, a fin de exhibir riqueza, abundancia, y poder, que por un lado, eran las necesidades propagandisticas de las monarquias absolutistas. Por otro lado, estan las necesidades de la Iglesia Catolica de clarificar los preceptos conciliares; Sarduy senala la septima sesion del concilio como la que mejor revela esta necesidad pedagogica, aquella que trata sobre el signo eficaz: Los padres tridentinos privilegian, contra la conception luterana de la fe, lo que, sin saber que asi promulgan toda una semiologia del barroco, denominan el signo eficaz: una operatividad de los sacramentos [el bautismo y la confirmation sobre todo] por el hecho mismo de su ejecucion. Todo lo ritual, todo lo escenografico [...] queda asi privilegiado. (1406) Esta argucia del arte Barroco, este ensenar divirtiendo, toma tanto en la plastica como en la literatura las formas de la elipsis, la anamorfosis y particularmente en la literatura, la metafora y la artificializacion, que explicaremos una vez que agotemos la teorizacion global del Barroco. En "El heredero" (1988), -uno de los diversos homenajes a su admirado maestro Lezama-, Sarduy, con la finalidad de plantear lo simbolico en el Barroco, emplea la topologia lacaniana para referirse a tres periodos simbolicos: Sarduy explica que si predomina el Otro estamos en el espacio simbolico del Clasicismo; si privilegiamos el No obstante, consideramos que esta discusion nos desviaria del proposito de esta investigation Para ampliar la discusidn en tomo a estas posteriores concepciones sobre lo simbolico con relacidn a la cosmologia, revisar "Scientific and Neobaroque (in)stability in Nueva InestabilidacT de Alicia Rivero-Potter. Fernandez 35 sujeto tachado, estamos en el Romanticismo, y si se evidencia el objeto a caemos en el Barroco. 4 4 ESQUEMA 3: a Para aclarar mejor este esquema, y al mismo tiempo, la manera en que Sarduy lo utiliza para diferenciar estos tres periodos de representaciones simbolicas, daremos las defmiciones de cada uno de los elementos que conforman el esquema. Estas definiciones son citadas por Sarduy en "El heredero" y fueron hechas por Jacques-Alain Miller. El Otro o el gran Otro - tambien llamado A (Autre) en frances- es: "El Otro del discurso universal, de todo lo que ha sido dicho en la medida que es pensable [. . .] Es tambien el Otro de la verdad, ese Otro que es un tercero respecto a todo dialogo" (1409) 4 5 . El Sujeto barrado -o tachado-, S, es aquel que en su propia estructura se encuentra desdoblado, escindido entre el deseo y la palabra, -Sarduy cita de nuevo a Alain-Miller-: "agitado por una opacidad, incapaz de transparencia con respecto a si mismo" (1409). Este sujeto es el que Sarduy asocia con el heroe romantico. En cuanto al objeto a, Sarduy lo refiere como "basicamente y por definition perdido, opera «en esa division en que el sujeto se reconoce en el hecho de que un objeto lo atraviesa sin que ambos se penetren en lo mas minimo»" (1409). Este objeto es residual, como todo aquello que cae del cuerpo, mirada, heces, leche materna; oro para Sarduy. Con relation a Paradiso, el lezamesco alumno, afirma: "el oro y su doble, 4 4 Esta topologia es planteada por Lacan por primera vez en 1959, en El Seminario 6: "El deseo y su interpretacidn". Es la base sobre la que construye sus disertaciones teoricas referentes a la dialectica del sujeto con el Otro, por tanto la base para discurrir sobre el Deseo. El sujeto se estructura con base en el Gran Otro con el cual com parte un espacio del que se divide y del cual no se puede obtener otra cosa mas que un objeto que cae, que es el objeto pequeno a. (Cf. tambien pie de pagina 19). 4 5 Anadiriamos una connotacidn hecha por Lacan, el Otro como "tesoro de significantes", el lugar del cddigo donde se elabora el mensaje. Definido asi en Dialectica del Deseo en Escritos. p 785. Fernandez 36 el fasto cargado del barroco, y mas, el del neo-barroco de Paradiso, parecen estar bajo el signo de esta (a), como una miniaturization y un reflejo de la otra A, la del Gran codigo"(1410). a. Elipsis Como comentamos, el Barroco segun Sarduy, esta basado en un vacio fundador, -que es el que da sustento y justifica su propia estetica- y en la definition de la elipsis 4 6. En Escrito sobre un cuerpo, Sarduy reflexiona, a partir de la novela de Giancarlo Marmori Storia di Vous (1965)47 y de las figuras de Gustave Klimt -y en general del arte 1900-, sobre la proliferation de ornamentos que conjuran el horror al vacio. Esta "retorica de lo accesorio" (1130) conlleva un grado de fijeza, -aspecto recurrente en las reflexiones de Sarduy-, que oculta el vacio. En el mismo ensayo, Sarduy desarrolla la elipsis a partir de la poesia gongorina como el tropo barroco por excelencia. Plantea un paralelo entre la elipsis y el "nudo patogeno"4 8 del que habla Lacan, clarificando Sarduy que un mismo mecanismo de represion de la falta subyace tanto a la metafora como al sintoma, en terminos de la represion de la carga significante que soporta a ambos. Mas adelante en su extenso Barroco, Sarduy reflexiona sobre la etimologia de la elipse, -que significa falta o carencia en griego-, y plantea que en la figura retorica gongorina uno de los significantes se "repudia", se expulsa del universo simbolico. Citando un trabajo de Damaso Alonso que discurre sobre la poesia de Gongora, Sarduy afirma que lo que se excluye en la elipsis, es "lo feo, lo incomodo, lo desagradable" (1232), al que se cubre con una ornamentation, bella creation sin funcionalidad alguna. A traves de algunos terminos que toma prestados del psicoanalisis, Sarduy establece una diferenciacion entre la elipsis y la metafora en terminos de su cualidad: En la elipsis se da una supresion (Unterdruckung), mecanismo preconsciente de rechazo, donde el poeta tendra mas o menos presente el significante expulsado. Mientras que en la metafora, Sarduy identifica como mecanismo la represion 4 6 La elipsis, -que se comentd en el capitulo anterior-, es una figura retorica que omite una palabra o varias en una oration o una serie de oraciones, que es requerida para una completa claridad, pero que puede ser inferida por el contexto. Oxford Concise Dictionary of Literary Terms, (77). El concepto de elipsis en el trabajo de Sarduy esta particularmente inspirado en la teoria de Lacan. 4 7 En Stona di Vous, Un grupo de cinco personajes convierten a Vous, la protagonista, en joya, tatuada, incrustada, borrada en su corporalidad. 4 8 Tema repetido por el paciente en la sesidn analitica que diacrdnicamente establece una elisidn de otro tema para el que la palabra falla. Es ei significante ausente en el discurso del sujeto. Fernandez 37 (Verdrangung), que mantiene en el inconsciente los representantes de la representation ligados a ciertas pulsiones 4 9. Sarduy, especifica que en el Barroco las pulsiones de muerte se compensan con ornamentos funerarios y las escatologicas con oro. Aunque para Sarduy la elision barroca posee multiples recursos, es posible descubrir su significante suprimido a traves de dos mecanismos: Primero, una "investigacion discreta", basada en la atencion flotante50 psicoanalitica, que "atenta a la discontinuidad, a la diferencia, a los puntos de ruptura de la cadena significante, gracias a los cuales surge la significaci6n" (1236). Aqui Sarduy cita textual a Lacan, para quien este tipo de escucha -discreta, flotante- requiere de "una asimilacion profunda de los recursos poeticos de una lengua" (1236). Y segundo, una lectura radial que descifre, a partir del sonido y de la musicalidad, la position que el significante guarda con el obscuro centro elidido. Sarduy deja tambien claro que no importa si el significante que se elide es o no conocido por el poeta barroco; lo importante es que, dada su base cultural, el significante pueda ser o no descifrable. Y esta cualidad es tanto mas significativa, cuanto que el lugar del sujeto, no esta en el lugar donde un Yo gobierna la enunciation, sino en donde se esconde el significante elidido: "En el instante mismo en que el sujeto surge como sentido en un lugar dado del texto [...] se desvanece en otro lugar -fading-, alii donde algo se pierde o cae del lenguaje: el representante de la representation". (1237) Pero en esa puesta al servicio de la represion del significante elidido, el lenguaje barroco no reprime ni la signification, ni el afecto -que se desplaza-, sino un significante "sobredeterminado", que le viene de un discurso que lo precede. Esta represion del significante elidido y su consecuente partial develacion en la enunciation misma, muestra "la verdad de todo lenguaje" (1237). Digamos que hay una organization en la carencia que hace que se active un mecanismo metonimico que implica la fuga indefinida de un objeto pulsional. Aqui Sarduy retoma lo dicho por Lacan en el El Seminario 13, con relation a la elision subjetiva en la famosa obra de 4" Desde Freud sabemos que las pulsiones conflictivas reprimidas en el sujeto son las sexuales y las de muerte. 5 0 Por atencidn flotante Freud se refiere a la manera como "el analista debe de escuchar al analizado: no debe a priori, conceder un privilegio a ningun elemento del discurso de este, lo cual implica que el analista deje de funcionar lo mas libremente posible su propia actividad inconsciente y suspenda las motivaciones que habitualmente dirigen la atencidn". Contrapartida a la regla de libre asociacion que se propone al analizado. Diccionario de Psicoanalisis Laplanche y Pontalis. (37) Fernandez 38 Velazquez Las Meninas. Lacan, y Sarduy a su vez, retoman los conceptos vertidos por Michel Foucault en el capitulo uno de Las palabras y las cosas (1968) texto obligado para la lectura del cuadro del pintor barroco. Foucault dice: [A]lli, en esta dispersion que [la mirada] recoge y despliega en conjunto, se senala imperiosamente, por doquier, un vacio esencial: la desaparicion necesaria de lo que fundamenta- de aquel a quien se asemeja y de aquel a cuyos ojos no es sino semejanza. Este sujeto mismo -que es el mismo- ha sido suprimido. Y libre al fin de esta relacion que lo encadenaba, la representation puede darse como pura representation. (25) Para Lacan, en este cuadro la realidad y la representation estan saturadas, y la tela que pinta Velazquez en la escena del cuadro, representa el cuadro que vemos pero de forma invertida, aspecto que mas adelante conduce a Lacan a discutir el movimiento de la elision subjetiva. Sarduy por su parte, plantea que en el cuadro, como en la poesia gongorina, la metafora se eleva al cuadrado, puesto que sobre la ausencia de lo nombrado, hay un desplazamiento del doble -e l hombre que sale en el cuadro de Velazquez por la puerta trasera es homonimo del pintor -. En esta puesta en acto de la metafora y su concurrente elipsis, con esta solicitud del subyugador cuadro de que el ojo pague con su objeto que, dice Lacan, es la mirada, Sarduy concluye que "la obra esta en la obra, es verdad, pero -como en El Quijote y en Las Meninas- para subrayar su alteridad, obra no traducida, virada alreves, para siempre ilegible" (1240). b. La Metafora El otro gran recurso estructural del Barroco, junto con la elipsis, es la metafora. En Escrito sobre un cuerpo, Sarduy afirma: La metafora es esa zona en que la textura del lenguaje se espesa, ese relieve en que devuelve al resto de la frase a su simplicidad, a su inocencia. Levadura, reverso de la superficie continua del discurso, la metafora obliga a lo que circunda a permanecer en su pureza denotativa. Pureza. No hay que olvidar las implicaciones morales de esa palabra: de alii que la metafora haya sido considerada como algo exterior a la «naturaleza» del lenguaje, como una «enfermedad». (1155) Considerando lo natural como el lenguaje sin figura retorica, -que sera para Sarduy la antitesis de lo literario-, se pregunta si "el barroco no es, esencialmente, mas Fernandez 39 que una inmensa hiperbole en la cual los ejes de la naturaleza [. . .] han sido rotos, borrados" (1156). Y aftade que en el barroco la separation entre significante y significado, entre figura y sentido, se agranda en la poesia hipermetaforizada de G6ngora y de Lezama Lima. Sarduy se refiere en particular al uso del como y del igual a, afirmando que el segundo termino de la metafora, el que sigue despues del como o del igual a, "devora al objeto" (1163). Para ilustrar este aspecto damos un ejemplo de metafora que encontramos en la novela De donde son los cantantes: "La criada abre la puerta, de par en par, como si abriera las piernas, su cajita hialina" (94). Asi , "las piernas", segundo elemento de esta metafora, hace desaparecer el objeto "puerta" al que la frase se refirio inicialmente. En Gongora, afirma Sarduy, el enunciado esta radicalmente desnaturalizado y su proceso metaforico es "al cuadrado", dado que Gongora para elaborar sus metaforas parte de un terreno linguistico, de un saber construido por las metaforas -siempre culturales y no "naturales"- del Renacimiento. De esta forma, afiade Sarduy, al bagaje metaf6rico se le agrega una nueva metaforizacidn que resulta en un ciframiento, que como el inconsciente, esta escrito en codigo y genera un juego casi geometrico de "proliferacidn de la sustancia metafdrica misma" (1156). En el mismo Escrito sobre un cuerpo, en su reflexion sobre Lezama y mientras discute sobre la duplication de la realidad, afirma que la metafora es de naturaleza exclusivamente cultural y que tanto en Lezama como en Gongora esa falla entre el significante y significado hacen de sus respectivas poeticas un alejamiento radical del realismo. En Barroco, Sarduy compara dos veces el lenguaje barroco, -yuxtaposicibn de diversas voces-, con el lenguaje de los locos. La primera vez, con la lengua de fondo (Grundsprache) que Lacan trabaja en el caso del presidente Schreber 6 1. El lenguaje barroco seria una: [Mjarca del propio reflejo, puesta en escena de la utileria. En el, la adicion de citas, la multiple emision de voces, niega toda unidad, toda naturalidad a un 5 1 El Dr. Daniel Paul Schreber, aleman, fue un presidente de un tribunal superior que sufria de delirio paranoide y megalomaniaco. Publica su caso, Memorias de un enfermo nervioso (1903) las cuales ayudan a avanzar problemas importantes de la psicosis. Este caso es trabajado por Freud en 1911, "Puntualizaciones psicoanaliticas sobre un caso de paranoia (Dementia paranoides) descrito autobiograficamente", (Vol 12, Obras Completas). El Dr. Schreber refiere escuchar voces que le hablan en una lengua arcaica. Lacan aborda esta «lengua de fondo», como una manifestacidn de comunicacion al servicio del significante y no del significado. "De una cuestion preliminar a todo tratamiento posible de la psicosis''. Escritos 2, (513). Fernandez 40 centra emisor: fingiendo nombrarlo, tacha lo que denota, anula: su sentido es la insistencia de su juego. (1221) Como doble elidido, Sarduy asocia por segunda vez, el lenguaje barroco con el delirio5 2, con su superficie "espejeante, sin reverso aparente" en el que los significantes "parecen reflejarse en si mismos, referirse a si mismos, degradarse en signos vacios" (1235). Aspecto que resulta inteligible si ponemos como ejemplo la novela De donde son los cantantes. Para Sarduy, siguiendo los planteamientos de Lezama, hay una dimension casi fisica, un volumen creado por la metafora que se conecta infinitamente e invade el relate, "El poema seria un cuerpo retroactive creado por la imagen final a que llega la cadena de metaforas; la novela, la cadena misma: desplazamientos contiguos" (1165). C. El Neobarroco de Sarduy. El Neobarroco es un concepto que Sarduy acuna en su ensayo "El Barroco y el Neobarroco", con el pretende delinear las formas y manifestaciones de un Barroco singular que resurge en Iberoamerica en la epoca moderna, reciclando el viejo Barroco del Siglo de Oro. Sin embargo, en esta temporalidad, el Barroco es subvertido a traves de la artificial izacion, la parodia y el simulacra. Sarduy explicita su intention al initio del ensayo en cuestion: [M]as que ampliar, metonimizacion irrefenable, el concepto del barroco, nos interesaria al contrario, restringido, reducirlo a un esquema operatorio preciso, que no dejara intersticios, que no permitiera el abuso o el desenfado terminologico de que esta notion ha sufrido recientemente [...] sino que codificara, en la medida de lo posible, la pertinencia de su aplicacion al arte latinoamericano actual. (1386) Moulin Civil plantea que la teoria del Barroco y del Neobarroco de Sarduy "por mas coherente y construida que aparezca a traves del ejercicio de una lectura global, se presenta no obstante a la manera de un rompecabezas" (1676). Senala tambien, aspecto en el que coincidimos, que la teoria de Sarduy crea un espacio del lenguaje abierto al infinite "librado de las leyes de la coercion y de la clausura, ajeno a todo tipo de jerarquia y de armonia impuesta" (1677). Recordemos que el delirio es un discurso que se caracteriza por su dificultad para la significacidn, por su trabazdn al desciframiento. Fernandez 41 La teoria que elabora Sarduy en torno al Barroco y al Neobarroco es relevante por las ricas influencias que en ella confluyen, porque contiene una reflexion y legitimation de su propia estetica, y porque inftuye en el grupo de escritores de su tiempo, que se identifica con esta estetica. Pero es ademas una propuesta subversiva, en la que, actualizado el Barroco en el tiempo y espacio de Sarduy, toma un cariz bastante mas propositivo en terminos de acciones contra el orden cultural establecido. En el ensayo La Simulation, Sarduy aboga por la articulation de un nuevo barroco que integre: [L]a evidencia pedagogica de las formas antiguas, su legibilidad, su eficacia formativa [al tiempo que trate] de atravesarlas, de irradiarlas, de minarlas por su propia parodia, por ese humor y esa intransigencia -con frecuencia culturales-propios de nuestro tiempo. (1308) Para tales fines, Sarduy considera que un nuevo Barroco asi, al que llama furioso e impugnador, solo puede surgir "en las margenes criticas o violentas de una gran superficie - d e lenguaje, ideologia o civilization-: en el espacio a la vez lateral y abierto, superpuesto, excentrico y dialectal de America" (1308). En una entrevista con Schwartz, Sarduy comenta que el Neobarroco latinoamericano se genera a partir de un injerto: Asi como en el Barroco del Siglo de Oro se sobrepuso un nuevo estrato linguistico al del Renacimiento, asi tambien en el Neobarroco se injerta una proliferation lingiiistica, que surge de la sobreposicion de las lenguas-y culturas- espanola y precolombinas (1828). Si bien el tiempo cosmologico del Neobarroco es distinto del tiempo Barroco, se le parece por la misma condition de inestabilidad en su conception del cosmos: En el barroco la elipsis kepleriana, en la modernidad el Bing-Bang. El actual es un Barroco de caida, dice Sarduy, donde hay una perdida de la concordancia, de la armonia, donde se rompe con el logocentrismo. Este desequilibrio contemporaneo, reflejo de un deseo que no alcanza su objeto, desemboca en un "barroco furioso", que basa su mecanismo en la parodia para cubrir un saber excesivo (La simulation, 1307). En su entrevista con Schwartz, Sarduy afirma: El hombre de hoy se encuentra nuevamente en una situation de inestabilidad, de perdida de centra, de perdida de la identidad, de enorme segmentation o fragmentation del universo. Estamos, si, en una epoca barroca, y en este sentido, si, mi escritura refleja directamente la realidad. (1830) Fernandez 42 1. La artificializacion Para Sarduy, el Barroco, contra la conception naturalista de Eugenio D'Ors 5 3 , es una "apoteosis del artificio", un enmascaramiento que progresa a la irrision. La artificializacion, segun el escritor cubano, se constituye por medio del comentario que envuelve un texto, la escritura que sucesivamente escribe sobre otra, la metafora sobre la metafora o la critica sobre la critica. Los mecanismos que Sarduy identifica como propios de la artificializacion son: la sustitucion, la proliferacibn y la condensation. a. La sustitucion Desde el punto de vista del signo saussuriano, Sarduy propone la sustituci6n, -termino que corresponde a la metafora lacaniana-, como un significante que es evitado y sustituido -expelido- por otro que se aleja semanticamente de el y que le corresponde, constituyendose la signification basicamente por el contexto. Este aiejamiento de los dos terminos del signo, insiste Sarduy, es esencial del Barroco y del Neobarroco, lo que ejemplifica con las metaforas de Lezama, los cuadros de la serie Floreria del pintor Rene Portocarrero, y con la arquitectura de Ricardo Porro. b. La proliferacion Consiste en elidir un significante, sin reemplazarlo por otro, "sino por una cadena de significantes que progresa metonimicamente y que termina circunscribiendo al significante ausente, trazando una orbita alrededor de el" (1389) a la que se tiene acceso mediante una lectura radial, que seria siempre deceptiva, segun Sarduy, en el sentido barthiano5 4. Este mecanismo de proliferacion se hace mas explicito en Latinoamerica por la implantation e incorporation de los variados elementos linguisticos -lengua espanola e indigenas principalmente, que por su vastedad incrementaron el proceso sinonimico-. La artificializacion se manifiesta en forma de "enumeration disparatada, acumulacion de diversos nodulos de signification, yuxtaposicion de las unidades heterogeneas, lista dispar y collage" (1389), Sarduy lo ejemplifica con El siglo de las luces de Alejo Carpentier, con las esculturas Objetos 5 3 Eugenio D'Ors en Lo barroco, plantea que el barroco "esta secretamente animado por la nostalgia del paraiso perdido" (40). En Le plaisir du text, Barthes plantea que la literatura es deceptiva, porque la signification siempre falla. "Toutes les analyses socio-ideologiques concluent au caractere deceptif de la litterature" (64). Fernandez 43 Magicos y Mampulorio del venezolano Mario Abreu, con Residencia en la tierra y Canto general de Pablo Neruda y con Gran serton: veredas de Goimaraes Rosa. Anade, sin embargo, que no siempre la proliferation Neva a una significaci6n, puesto que a veces funcionan justamente como unidades de abolition de sentido. c. La condensacion Este mecanismo de artificializacion es paralelo al termino empleado en el psicoanalisis para el analisis de suenos 5 5 : Consiste en la permutation entre dos terminos de una cadena significante que se fusiona en un nuevo significante, que resume semanticamente a los dos. Este mecanismo hace surgir el sentido en el sin-sentido, en el juego azaroso de la fdnetica, que, anade Sarduy, se halla en el ludismo de la escritura de Joyce o de Lewis Carroll y que ejemplifica con Tres tristes tigres de Cabrera Infante. En las artes visuales este tipo de artificiaiizacion se realiza tradicionalmente por la anamorfosis -concepto que explicamos mas adelante- pero con el cine, la condensacion se manifiesta por la superposition de dos o mas imagenes o secuencias, lo cual ejemplifica con las peliculas de Leopoldo Torre-Nilson y de Glauber Rocha. 2. La parodia Ademas de la artificializacion, el Barroco tiene como elemento fundamental la parodia. Sarduy, revirtiendo totalmente una critica de Robert Jammes, afirma que: "S6I0 en la medida que una obra del barroco latinoamericano sea la desfiguracion de una obra anterior que haya que leer en filigrana para gustar totalmente de ella, esta pertenecera a un genero mayor"5 6. Esta propuesta de crear una obra a partir de un proceso de mise en abyme, - texto sobre texto como muneca rusa-, en el que el texto que inspira la obra es desfigurado y parodizado, crea quiza uno de los aspectos mas subversivos de la teoria sarduyana del Neobarroco. Un ejemplo de la parodia, en el ambito pictorico, lo tenemos en la imagen 4 con Las Meninas de Ramiro Arango. 5 5 Recordemos que la condensacidn en Freud se refiere a "uno de los modos esenciales de funcionamiento de los procesos inconscientes: una representation unica representa por si sola varias cadenas asociativas" Laplanche y Pontalis, 76. 5 6 Sarduy revierte totalmente la cita de Jammes, quien critica a Gongora por la parodia que hace a un romance de Lope de Vega. Sarduy cita a Jammes: "En la medida de que este romance de Gdngora es la desfiguracion (dGmarquage) de un romance anterior que hay que leer en filigrana para poder gustar totalmente de el, se puede decir que pertenece a un genero menor, pues no existe mas que en referencia a una obra" (1393). Fernandez 44 Imagen 4: Imagen 5: Las Meninas. 1989. Ramiro Arango (Latin American Art, 201) Las Meninas. 1656. Diego Velazquez (Baroque and Rococo Art, 45) Sarduy discurre sobre el concepto de parodia y carnavalizacion a partir de la teoria que Bahktin plantea en Problems of Dostoievsky's Poetics (1929), retomando los conceptos bahktinianos principalmente de la lectura que hace Julia Kristeva. La carnavalizacion es esa mezcla alegre y tradicional de lo sagrado con lo profane, de lo sublime con lo ridicule, de lo excentrico y lo ambivalente, que subyace a los generos literarios como el de la novela, con la finalidad de destronar las voces de la cultura oficial. Sarduy afirma la importancia del camaval en Latinoamerica y cita a El Quijote como uno de los mejores ejemplos de la carnavalizacion de los que el Neobarroco latinoamericano es heredero. Para Sarduy "La carnavalizacion implica la parodia en la medida en que equivale a confusion y afrontamiento, a interaction de distintos estratos, de distintas texturas linguisticas, a intertextualidect (1394). En ese sentido cualquier discurso o codigo barroco tendria la cualidad de polifonia, -combinatoria de referencias linguisticas, de voces -, lo que en America se ve exacerbado por la proliferation cultural y linguistica a la que nos referimos. La intertextualidad es perceptible en los mas infimos niveles, ese disfrazamiento del texto, proteico y nutrido de otras fuentes, seria para Sarduy justamente su sentido, un ludismo que se agota en si mismo. La obra barroca entonces, para serto debera ubicar estos elementos de superabundancia, estos suplementos. como "puntos nodales de la estructura del discurso", no que sean Fernandez 45 elementos meramente decorativos, sino, "en la medida que orienten su desarrollo y proliferation" (1395). Para organizar la semiologia de lo barroco, Sarduy intenta codificar las unidades textuales de la obra barroca, retomando de Kristeva el concepto de grama, -que se refiere a aquellas unidades perceptibles en filigrana que mencionamos-, y las organiza en dos categorias basicas, la intertextualidad y la intratextualidad57. a. Intertextualidad La primera categoria semiologica es la intertextualidad, que se refiere a los mecanismos mediante los cuales un texto se superpone o hace collage con otro texto extranjero al que incorpora. Es la "forma elemental del dialogo, sin que por elio ninguno de sus elementos se modifique", dice Sarduy (1396). Dentro de la intertextualidad encontramos la cita y la reminiscencia. La cita es eso que hace por ejemplo Garcia Marquez en Cien ar)os de soledad, explica Sarduy, cuando trae a su narrativa personajes de Cortazar, Fuentes, Carpentier o Vargas Llosa, cuando incorpora frases tomadas de Rulfo. En la plastica cita el collage de Antonio Segui o los grabados del pintor Humberto Pena, entre otros. La reminiscencia seria esa presencia de otro texto en el texto, pero de forma menos explfcita, mas latente, Sarduy ejemplifica con La situation de Lisandro Otero o las naturalezas muertas de Amelia Pelaez. b. Intratextualidad La segunda categoria de codification barroca, que propone Sarduy, siguiendo a Kristeva, es la intratextualidad; aqui los textos citados en filigrana no se introducen como elementos extranjeros "sino que, intrinsecos a la produccibn escriptural, a la operation de cifraje - d e tatuaje- en que consiste toda escritura, participan, conscientemente o no, del acto mismo de la creation" (1397). Dentro de la intratextualidad Sarduy incluye los gramas foneticos, que son las organizaciones de letras que pueden provocar nuevas "constelaciones de sentido". Los gramas fon&ticos son los anagramas -palabra que resulta de la trasposicion exactamente inversa de las letras de otra-; el caligrama - l a escritura con formas diferentes al recorrido del renglon horizontal-; el acrostico -composicibn poetica en la que las letras initiates, medias o 5 7 Cf. con Julia Kristeva: El texto de la novela: Aproximacidn semiologica de una estmctura discursiva transformacional. Especificamente el capftulo 5. Fernandez 46 finales de cada verso leidas verticalmente forman un vocablo o expresion-; el bustrofedon -escritura en que se traza un renglon de izquierda a derecha, y el siguiente de derecha a izquierda, como un surco arado-; y las formas verbales y graficas de la anamorfosis. Todos estos gramas foneticos tienen en comun la alteration - o paronomasia- que "ostenta los trazos de un trabajo fonetico, pero cuyo resultado no es mas que mostrar el propio trabajo [...] lo que su mascara enmascara es precisamente el hecho de no ser mas que una mascara, un artificio y un divertimento fonetico que son su propio fin" (1398). Para sustentar esto Sarduy ejemplifica, desde luego, con Tres tristes tigres de Cabrera Infante y su personaje Bustrofedon, y con el Livro de ensayos-Galaxias de Haroldo de Campos. Asimismo, los gramas semicos, son parte de la intratextualidad, descifrables solo "bajo la linea del texto, detras del discurso" (1399). En esta categoria Sarduy presenta el idiom reprimido - o frase coioquial reprimida que se basa en la perifrasis para su manifestation-. En Escrito sobre un cuerpo Sarduy, al comentar las formas en que se efectua la elipsis, define al idiom reprimido asi: "frase-hecha mecanicamente recortada en el lenguaje, que no asciende al discurso manifiesto, a la superficie textual [. . .] un proceso de sinonimizacion que queda encerrado en otro, y este en otro [. . .] emboitements" [embotelladas] (1175). Anade como ejemplo dos idioms reprimidos en Paradiso de Lezama Lima- "se lo trago la tierra" y "mal de ojo" en algunos fragmentos a los cuales se puede acceder a traves de lo que el llama "una lectura lacunaria". Los gramas sintagmaticos son otra forma de intratextualidad. Describen la interdependencia entre los textos y en ellos Sarduy vierte las mas heterogeneas caracteristicas. Por un lado, los define como una serie de condensaciones -sintagmas que se permutan unos por otros- que se descifran partial y progresivamente en el texto, mientras avanzan por contiguidad en la diacronia narrativa, y que "nos remiten retrospectivamente a su totalidad en tanto que sentido clausurado" (1400). Cabe anadir, que para Sarduy los gramas sintagmaticos se trata de una forma tautologica de la obra, -no con otra obra, ni consigo misma-, sino con la gramatica "que la sostiene, al codigo formal que le sirve de cimiento, de apoyo teorico, al artificio reconocido que la soporta como practica de una fiction y le confiere asi su «autoridad»" (1400). Adan Buenosayres (1948) de Leopoldo Marechal ejemplifica los gramas sintagmaticos que integran las unidades de su relato a una categoria de «escritura/odisea», donde la «autoridad» seria Joyce como modelo, el que a su vez se inscribe en la tradition Fernandez 47 narrativa homerica y en la tradition narrativa del «libro como viaje/viaje como libro». Pero la categoria de la que el texto o la obra depende, no se explicita, anade el cubano, sino que al marcar la vastedad de cualquiera de estas categorias, la obra se define y configura sus posibles recorridos. Por otro lado, en esta categoria entra la teatralidad parodica, la coronation y el derrocamiento bahktiniano, que ejemplifica con Dracula de Alfredo Rodriguez Arias. La parodia no se refiere a una simple satira, sino a: La puesta en terminos explicitos de una gramatica cuya enunciation parodica, mostrandola en su hiperbole, deformandola, se sirve de ella al mismo tiempo que la censura, la corona y la destrona en el espacio [...] la emplea para practicar su apoteosis y simultaneamente su irrision. (1401) Si bien el grama sintagmatico implica una tautologia, es menos evidente que la mise en abyme, a la que Sarduy condena por haberse convertido "en nuestros dias" en una moda que meramente recopia o repite otra obra, olvidandose que, por ejemplo, la practica de mise en abyme en Velazquez, en Cervantes o en Shakeaspeare, se trata de una representation mucho mas vasta. Diriamos que en Sarduy sus recorridos sintagmaticos son claros, si pensamos que su "arbol genealogico" de influencias esteticas, lo encontramos en la hipermetaforizacion de Gongora-Lezama. Por otro lado, la categoria a la que su escritura se adscribe, como parte de una tradition narrativa, es a la categoria de pensar el "cuerpo como libro/el libra como cuerpo", muy en la estetica de Paz. 3. La simulacion Todo su ensayo de La simulacion gira en torno a "la pulsion de simulacion" (1264), a los mecanismos de representation. En el teoriza, -basandose en estudios biol6gicos y en las concepciones antropologicas del mimetismo humano planteadas por Roger Callois-, sobre una serie de fendmenos que son ademas elocuentes en su narrativa, como es la metamorfosis, el mimetismo, el tatuaje, la anamorfosis y el trompe I'oeil. Estos fenomenos que en el citado ensayo son trabajados desde una inspiracidn plastica, son tambien aplicables a la escritura, y desde luego tienen que ver, como todo lo que escribe Sarduy, con la estetica neobarroca que propone. Sarduy inicialmente hace un paralelo entre la mimesis de los insectos y la del travesti, a los que de alguna manera asigna la funcion artistica. A diferencia del pintor o el escultor, el insecto y el travesti ejercen su arte mimetico sobre su cuerpo: el cuerpo Fernandez 48 participa y soporta la obra completa. Anade que la fijeza resultante que ambos despliegan esta enfocada a una doble finalidad: la intimidation y la voluntad de desaparecer. Es en este querer pasar por otro, en este camuflaje suntuoso e innecesario 5 8, que Sarduy senala un deseo de barroco en la conducta humana y en la naturaleza (1269), invirtiendo una de las tesis centrales de D'Ors, quien plantea que lo barroco es una copia de la naturaleza. Para Sarduy todo simulacra deja fuera la central y fundadora Idea platonica que constituiria la esencia de las cosas. En cambio, sienta las bases en la pura superficie, dado que el imitador o el doble - l a mariposa mimetica que aparenta ser hoja, el travesti que aparenta ser mujer- no intentan aparentar una esencia, sino un exterior, un efecto. Esta superficie es el cuerpo, la piel mas especificamente como metonimia del cuerpo, que en cuanto ingresa al mundo de la representation -de los signos-: tatuaje maquillaje, travestismo- se transforma y hace necesariamente una metamorfosis. Existe tambien, sin embargo, un travestismo textual que ejemplificamos con Escrito sobre un cuerpo, donde Sarduy bosqueja su novela -para entonces ya terminada- cuando hace un analisis de Compacto (1966) de Maurice Roche. Afirma que esta novela puede ser que inaugure una nueva literatura: en la cual el lenguaje aparecera como el espacio de la action de tifrar, como una superficie de transformaciones ilimitadas. El travestismo, las metamorfosis continuas de personajes, las referencias a otras culturas, la mezcla de idiomas, la division del libro en registros (o voces) serian, exaltando el cuerpo -danza, gestos todos los significados somaticos-, las caracteristicas de esa escritura. (1154) Pero el travestismo textual -e l disfraz de un texto con otro texto- es mas claro cuando unas paginas adelante en el mismo ensayo, el autor, haciendo metaficcibn de su novela, llega incluso a introducir en Escrito sobre un cuerpo, a sus personajes Auxilio y Socorro, que afirman que han descubierto a Lezama, uno de los mas grandes escritores de la "Historia". En la metamorfosis, el travestismo y la mimesis hay una transformacibn que parte de un modelo a imitar, implicando una identification con el modelo y por tanto, afirma Sarduy, una intention de desaparecer ese cuerpo sobre el que se ejecutan los Algunos estudios bioldgicos que cita Sarduy, revelan que el mimetismo de los insectos no es una proteccidn efectiva contra ser devorado. Fernandez 49 cambios que el modelo inspire. La modelo rusa Veruschka a la que Holgen Holgerson, --alrededor de los anos setentas- pintaba el Mimikri-Dress-Art, es el ejemplo que Sarduy utiliza para clarificar los procesos de simulacion (1296)59. Sarduy sin embargo, establece una contraposition interesante entre tatuaje/maquillaje/travestismo frente al mimetismo. En el maquillaje, el tatuaje o el travestismo se enfatiza la fuerza, el poder y los orificios corporales como depositarios de placer, -actividad falica-. En cambio, en el mimetismo, por ejemplo el Mimikri-Dress-Art se trata de lo opuesto, -del objeto a dice Sarduy, pues la actividad mimetica esta enfocada a esfumarse, a desaparecer, incluso a morir. Asi, en el maquillaje y en el tatuaje habria una voluntad falica, que el travesti radicaiiza, es todo falo, puesto que sus intenciones son negar la castration. a. Anamorfosis Junto con el mimetismo y las metamorfosis, la anamorfosis es otra de las formas de la simulacion, que es lo opaco a la vista desde la position de la que generalmente miramos, indescifrable desde un primer piano. Contra la perspectiva traditional, que permite percibir por ejemplo una pintura desde una perspectiva lineal-frontal, la anamorfosis seria una "perspectiva secreta", afirma Sarduy citando a Durero. Cabe senalar que la anamorfosis es definida por Lacan en El Seminario 7: "Es toda suerte de construction hecha de modo tal, que por transposition optica, cierta forma que a primera vista no es perceptible se organiza en una imagen legible. El placer consiste en verla surgir a partir de una forma descifrable" (166). Sarduy ejemplifica la anamorfosis con Los embajadores (1533) del pintor aleman Hans Holbein, el joven (1497-1543), en cuyo piano central presenta un objeto difuso, poco discernible en piano lineal, pero que se convierte en una calavera cuando se observa en un piano lateral (Imagen 5). Asi , la anamorfosis implica una deformation de la figura que es accesible solamente en su funcionamiento marginal. Sarduy refiere que la diada Veruschka- Holgerson initio pintando el cuerpo de la modelo con vestidos de moda, y paulatinamente evoluciond, alrededor de los anos ochenta, en la integracidn de la escenografia circundante al cuerpo de la Verushka, deviniendo su cuerpo por ejemplo, una puerta de madera, un tubo, el angulo de una ventana, etc. Sarduy apunta en este proceso la desaparicidn total del cuerpo. Fernandez 50 Imagen 6: Los Embajadores. 1533. Hans Holbein, el joven. (National Gallery of London, 152) Basandose en to que propone Lacan en "Mas alia del principio de realidad" (1936) de Escritos, Sarduy plantea un paralelo entre la escucha psicoanalitica y el lector de una obra anamorfica apuntando to que se deforma para ocultarse parcialmente en el discurso de la sesion analitica y en el texto, respectivamente. El discurso del analizante oculta algo que causa su maiestar y no se revela hasta que hay un cambio de sitio, y afirma que: T o d o discurso tiene su reverso, y solo el desplazamiento oportuno del que escucha, del que, aparentemente ajeno o indiferente a su enunciation, redistribuye sus figuras - las retoricas del discurso, las emblematicas de la imagen- lo revela" (1276). Si esto lo llevamos a la practica literaria, quiza para encontrar el sentido, la figura y la imagen de una obra que utiliza la anamorfosis como tecnica, habra que subvertir la forma traditional de leer. b. Tmmpe I'oeil El tmmpe I'oiel es otra notion que Sarduy utiliza; ese engano del ojo, esa posibilidad de hacer visible lo inexistente, "ese hacerse pasar por el referente. codificarlo sin residues a tal punto de identificarse con el" (1284), surge de una disinflation maxima y a diferencia de la anamorfosis, es central, no desplazado como Fernandez 51 la anamorfosis. Para su ilustracion, Sarduy recurre al personaje de La Tremenda de Maitreya, quien se hace fabricar un doble de si misma, el cual suplanta su identidad ante los otros. El trompe I'oeil seria entonces duplicar la realidad en la imagen, hasta lo hipertrofico de la precision. Lacan menciona en la sesion del 4 de marzo de 1964, -dedicada a discernir este rnecanismo-, el ejemplo de un par de pintores griegos del siglo V A.C. , Zeuxis que pinta unas uvas que aun los pajaros, enganados, picotean; y su rival Parrhasios que en competencia pinta un velo sobre un cuadro que llega a enganar a Zeuxis, quien pide que lo retire para ver que es lo que esta detras pintado. Este despliege de imitation perfecta que engafia al ojo, demanda de forma violenta, por su conspicuidad, la mirada. Todos estos mecanismos de simulacion, dice Sarduy, "no copian, no se definen y justifican a partir de las proporciones verdaderas, sino que producen, utilizando la position del observador, incluyendolo en la impostura, la verosimilitud del modelo" (1271). Por ello, Sarduy relega la relation entre el modelo y su doble -punto de toque de toda representation 6 0- a una relation de correspondencia imposible, estableciendo ambos en el mismo registro. Consideramos que toda esta asuncion sarduyana sobre los mecanismos mimeticos, afecta la conception del Neobarroco en dos vertientes. Por un lado, en cuanto a su conception de lo real o visible como un mero simulacra que implica una imposibilidad de aprehension de la realidad, a la que imita, generada por una vacuidad initial. Por otro lado, esta estetica de "voluntad hipertelica" -porque va mas alia de sus fines comunicativos o representacionales- puede ser decodificada solamente a partir de comprender su simulacion. D. Barroco Erdtico Sarduy trabaja, en casi todos sus ensayos, alguna relation entre el eratismo y el Barroco; sin embargo, esta cualidad erotica del Barroco se hace mas insistente y ejemplificada en su discusion sobre el Neobarroco. El vinculo que Sarduy establece entre el Barroco y el erotismo se basa en las dicotomias planteadas por el trances Georges Bataille en su celebre ensayo L'Erotisme (1957), quien contrapone los fines 6 0 En su entrevista con Torres Fierro, Sarduy afirma que "quiza el objeto que m£s me fascina, en el que mas pienso, junto al cual, y creo que no exagero, he vivido, es precisamente, ei que tiene por tema la representacidn" (1818). Fernandez 52 eroticos del encuentro sexual y la procreation: "L'erotisme se definit par I'independance de la jouissance erotique et de la reproduction comme fin" (18). Para Bataille el genera humano es el unico que puede hacer erotismo de su actividad sexual, porque a diferencia de los animales, tiene actividad sexual sin que necesariamente medie el fin de procrear. El Barroco -campo del derroche, del exceso y de la superabundancia- es erotico porque en sus obras hay un desperdicio de lenguaje creado por mero placer, que lo aleja de una comunicacion funcional, de un sentido acabado, propositivo o pragmatico. Haciendo una igualacion entre procreaci6n sexual y comunicacion informativa o transitiva, Sarduy hace extensiva esta oposicion batailliana a la literatura: Tanto el arte no comunicativo, el lenguaje literario con la instancia absoluta del significante, o la poesia como tropo que elude un mensaje estarian del lado del erotismo; en contraposition, el lenguaje transitivo, propositivo, corresponderia al mundo del trabajo. En Escrito sobre un cuerpo, Sarduy plantea la trasgresion que implica la liberation de todo lastre transitivo: Lo unico que la burguesia no soporta, lo que la "saca de quicio" es la idea de que el pensamiento pueda pensar sobre el pensamiento, de que el lenguaje pueda hablar sobre el lenguaje, de que un autor no escriba sobre algo, sino escriba algo (como proponia Joyce). (1129) En el Barroco, el erotismo apunta a la perdida partial del objeto, pues dice Sarduy -usando inicialmente el objeto partial 6 1 de Freud-, que el objeto del Barroco es la metaforizacion de los objetos parciales. Anade despues, en el ensayo Banroco, que es el aporte lacaniano del objeto a, lo que precisa este objeto del Barroco, al que se esta imposibilitado de representar y que seria: "El objeto (a) en tanto que cantidad residual, pero tambien en tanto que caida, perdida o desajuste entre la realidad y la imagen fantasmatica que la sostiene" (1251). Esta irrepresentabilidad del objeto perdido, en su fracaso, insiste y I leva a la repeticibn "obstinada de una cosa inutil", lo que Sarduy asocia con otra oposicion que plantea Bataille entre el trabajo y el erotismo: "I'homme est d'abord un animal qui travaille, se soumet au travail et, pour cette raison, doit renoncer a une part de son 6 1 El objeto partial en Freud se refiere al tipo de objetos al que apuntan las pulsiones parciales (pulsiones independientes en las diferentes organizaciones libidinales: "Se trata principalmente de partes del cuerpo, reales o fantasmaticas (pecho, heces, pene) y de sus equivalentes simbdlicos. Incluso una persona puede ser identificada como objeto partial. Laplanche y Pontalis, (263). Fernandez 53 exuberance" (175). Sarduy lo retoma para afirmar que el trabajo de toda obra barroca, se emparenta con el erotismo por su cualidad ludica; si el juego erotico posterga el orgasmo con la fmalidad de obtener placer, paralelamente, la retorica o la plastica barroca, en su acto de proliferation de signos innecesarios, buscan una funcion placentera, postergando el sentido. En entrevista con Torres Fierro, Sarduy ejemplifica el erotismo de la retorica barroca: "La frase, en lugar de ser recta [. . .] es compleja, curva, voluptuosa, se imbrica y se subordina, retardando la transmision del sentido. Y todo ello unicamente en funcion del placer". (1820) Ese enorme trabajo innecesario y excesivo, ese tiempo invertido en un suplemento que se opone a la funcionalidad, ubican al Barroco como una trasgresibn del campo del trabajo y de la economia al que impugna con "el regodeo, la voluptuosidad del oro, el fasto, la desmesura, el placer" (1251). En la misma entrevista arriba mencionada, lo enfatiza aun mas, ya que considera que la condenacion de lo barroco, al que se le acusa de ser un estilo cargado, de trabajo excesivo que se desperdicia, "no hace mas que metaforizar la censura contra el erotismo" (1821). Pero si en el Barroco no hay una finalidad rational perseguida, no hay una intention particular en el derroche de materiales y tiempo, salvo el placer, habria sin embargo, una tendencia al embellecimiento, que es un aspecto del que en otro ensayo se ocupa Sarduy. Con Lacan, en El Seminario 7, sabemos que el fenomeno estetico, identificable con la belleza marca una "verdadera barrera que detiene al sujeto ante el campo innombrable del deseo radical, en la medida que es el campo de la destruction absoluta" (262). En La part maudite -texto que le lleva a Bataille dieciocho anos en escribir- el trances afirma que el exceso -refferverscence de la vie- el lujo, y no la necesidad son lo que verdaderamente plantean los problemas fundamentals al hombre. Bataille considera que hay siempre en el individuo -como en el universo- una energia excedente que de no ser completamente absorbida en su desarrollo, es necesario "le perdre sans profit, le depenser, volontiers ou non, glourieusement ou sinon de facon catastrophique" (29). Este exceso de recursos, que sobrepasan las necesidades se canalizan en nuestra sociedad por el consumo. En la obra barroca el desperdicio, evidente, se hace Fernandez 54 por un derrochar sin proposito, se hace por lujo, a diferencia de las obras clasicas o del renacimiento, donde cada aspecto tenia una funcionalidad definida a priori. Sarduy lo enfatiza de esta manera: "Ser barroco hoy significa amenazar, juzgar y parodiar la economia burguesa, basada en la administration tacana de los bienes [...] malgastar, dilapidar, derrochar lenguaje unicamente en funci6n de placer" (Barroco 1250). Moulin Civil, en "Invention y epifania del neobarroco" senala que Sarduy tiene una "imagen-deseo de un barroco" que integra un concepto erotico y una escenificacibn teatralizada que conlleva un ostentoso despilfarro. Esta critica plantea ademas que esta permanente voluntad trasgresiva en Sarduy se asocia con el papel preponderante que da al cuerpo en su obra, al que compara paralelamente con el libro, el cuerpo como ofreciendose "en su pura materialidad como un libro por escribir" (1675). Consideramos que esta abundancia del Barroco, siguiendo la misma logica de los planteamientos sarduyanos, tiene sin embargo, una motivation en el horror vacui, por lo que consideramos que la obra barroca, en su revindication del despilfarro placentero es harto util, si no en terminos de la estructura de la obra misma, si en terminos de la economia subjetiva. No es poca cosa el intento de cubrir la falta constitutiva, maxime con los medios que el arte dispone. Para finalizar consideramos que la propuesta teorica sarduyana del Neobarroco, consistente con su practica estetica, plantea dos costados: Por un lado un exceso, una sobreabundancia voluptuosa y placentera que se agota en sus fines; y por el otro, la desorganizacion de las estructuras del texto, su destronamiento y perdida de autoridad, merced a las formas diversas de intra e intertextualidad. La propuesta estetica de Sarduy plantea una trasgresion, una provocation al desorden y un reto a la racionalidad, de la cual, sin embargo, no se libra. Erotismo y dialogia, placer y polifonia, hacen de esta estetica, en el acto mismo de su escritura, un intento de elidir y llenar suntuosamente el vacio, de evitar y provocar el horror vacui, en aras de una celebration erotica del placer de la escritura, que ayuda al escritor a lidiar con la falta. Fernandez 55 Capitulo III: De donde son los cantantes: Analisis de la novela. A work of art, therefore, is a complete and closed form in its uniqueness as a balanced organic whole, while at the same time constituting an open product on account of its susceptibility to countless different interpretations which do not impinge on its unadulterable specificity. Hence, every reception of a work of art is both an interpretation and a performance of it" Umberto Eco 6 2 El texto mas cargado de sentido se resuelve ante este analisis [logico-positivista] en insignificantes bagatelas, y sdlo se resisten sus algoritmos matematicos que, por su parte, como es justo, no tienen ningun sentido Jacques Lacan 6 3 Dado que para Sarduy el Neobarroco consiste en la codification - a traves de la simulation-, de una serie de signos arreglados en una estetica muy particular, consideramos que debemos abocarnos ahora a descifrar los disfraces de la novela De donde son los cantantes de Severo Sarduy. En este capitulo inicialmente precisamos nuestra definition de texto para delimitar adecuadamente nuestra interpretacibn. Enseguida describimos como se gesta la novela y analizamos sus elementos paratextuales64. Posteriormente nos abocarnos al analisis de la estructura narrativa -narration, personajes, tiempo y espacio- y los procedimientos formales -mecanismos de artificializaci6n y parodia-. Finalmente describimos las secciones de la novela y analizamos los relates, brindando nuestra interpretation. Un suplemento a este contenido es el analisis general de la novela a partir de sus elementos placenteros. BZ Open Work, (4). En italiano: "In tale senso, dunque, un'opera d'arte, forma compiuta e chiusa nella sua perfeziones di organismo perfettamente calibrate, e altresi aperta, possibility di essere interpretata in mille modi diversi senza che la sua irreproducible singolarita ne risulti alterata. Ogni fruizione e cosi una interpretazione ed una esecuzione."Opera aperta, (26). 6 3 "La instancia de la letra en el inconsciente o la razdn desde Freud". Escritos (478). 6 4 Los elementos paratextuales son propuestos por Genette en su ensayo Palimpsestes y se refiere a todos esos elementos, que tienen una relacidn menos explicita y mas distante con el texto, como son titulos, subtftulos, prefacios, posfacios, notas marginales, epigrafes, dedicatorias, ilustraciones, etc (9). Este aspecto es uno de los cinco que el autor aborda, para consignar la paratextualidad que incluye ademas, la intertextualidad, la metatextualidad, la arquitextualidad y la hipertextualidad. Fernandez 56 A. Definicion de texto El texto es un cuerpo material de inscripciones. Dado su raiz etimologica6 5, consideramos al texto como un tejido cuyos hilos estan hechos de fragmentos discursivos que estan siempre tornados de otros textos. En este sentido seguimos el concepto de intertextualidad tal y como lo plantea Kristeva, "en el espacio de un texto se cruzan y se neutralizan multiples enunciados, tornados de otros textos" (15), y como lo afirma Sarduy: Seria util renunciar, en critica literaria, a la aburrida sucesion diacronica y volver al sentido original de la palabra texto -tejido- considerando todo lo escrito y por escribir como un solo y unico texto simultaneo en el que se inserta ese discurso que comenzamos al nacer. (1164) De este modo, consideramos que el texto esta siempre en permanente intertextualidad, ya que tambien nuestro discurso, -que con Lacan sabemos esta asentado en el Otro- se conforma de enunciaciones que nos atraviesan y de las que nos apropiamos. Por otro lado, consideramos al texto como un cuerpo, como una proyeccion de la piel, la sangre y las cicatrices, donde el sujeto que escribe, -en el acto mismo de su escritura-, accede a la materialization del evanescente significante que lo representa, y bordea el espacio de lo que no se puede nombrar, de lo que no se ha nombrado, -innominado e innombrable-, a traves de la fantasia -e l fantasma de si, de lo que cree ser-, que lo anima. B. Genesis y paratextualidad Si el Barroco es una particularidad de Sarduy tanto en su quehacer ensayistico como en su fiction narrativa, la "cubanidad" es el otro polo que invade su fiction. Como lo planteamos en la metodologia (Cf. p.8), la pregunta de la novela apunta a las posibilidades de ser cubano. En la entrevista con Rodriguez Monegal, en la cual el escritor puntualiza algunos aspectos importantes de su novela De donde son los cantantes, Sarduy afirma que "quizas ha habido ya dos respuestas, en el nivel de la escritura, a la pregunta sobre el ser cubano: [con Marti y con Lezama] la palabra cubana ha llegado a su majestad" (1807). El autor cubano considera que su primera novela Gestos, es un intento initial -abiertamente experimental- por responder a dicha 6 5 E l termino texto proviene del verbo latin texere, que deviene textus, y significa trama, tejido. Fernandez 57 pregunta y que su segunda novela titulada De donde son los cantantes (1967) se inscribe en esta misma logica. Sin embargo, Sarduy expresa que esta novela es una estructura que da una respuesta mas profunda que Gestos "al mismo problema de la cubanidad" (Rodriguez Monegal, 1800). Una respuesta de "orden sincronico" anadira, porque se opone al orden histerico y puntua lo estratificado del lenguaje, lo cual permite que hayan "signos de muchos niveles" (1800). De donde son los cantantes es publicada por primera vez en Mexico, por editorial Joaquin Mortiz, aunque fragmentos de la misma habian sido publicados con anterioridad en las revistas Zona Franca de Venezuela 6 6 , Dialogos de Mexico 6 7, y Sur68 de Argentina. La novela le Neva cinco anos escribirla (Rodriguez Monegal, 1798) y se inicia como un encargo de la radio alemana Stuttgart en 1964 (Guerrero xxvii) para la que escribe "La Dolores Rondon" lo que sera despues el tercer relate de la novela. El titulo de la novela De donde son los cantantes esta inspirado en el "Son de la loma" del trio cubano "Matamoros", que dice asi: Mama, yo quiero saber, De donde son los cantantes, Que los veo tan galantes, Y los quiero conocer, Con su trova fascinante, Que me la quiero aprender. i,De donde seran, ay mama, seran de La Habana, seran de Santiago, tierra soberana? Son de la loma, Y cantan en llano, Tu veras, vamos a ver. Esta alusion musical del titulo, tiene su correspondiente en la sonoridad del texto. Guerrero senala que "las variantes existentes [del ultimo texto de la novela] dan fe [...] de una atencion casi obsesiva que trata de encontrar, con buen oido, la formula ritmica mas justa para cada frase y desplaza asi puntos, comas o guiones, lineas e interlineas, palabras o parrafos enteros" (xxvii). 6 6 "En el bosque de La Habana" Zona Franca, N°. 15, Caracas, 1965, 25-27. "Del Yin al Yang." Zona Franca, N° 30, Caracas, 1966, 14-15. 6 7 "Con fondo verde y gritando". Did'logos, N° 6, Mexico, 1965, 15-17. 6 8 "Curriculum cubense". Sur, N° 297, 1965, 42-49. "De donde son los cantantes". Primera plana, N° 251, Buenos Aires, 17 de octubre de 1967, 56-57. Fernandez 58 Por otro lado, en la cancion el Son de la loma el "De donde" plantea una pregunta, mientras que en el titulo de la novela, esta se manifiesta ambiguamente. Si bien esta escrita sin acento en el "donde" y obviamente sin los signos de interrogation -por lo que es una afirmacion-, la estructura gramatical sugiere una pregunta. Esta ambiguedad en el titulo introduce un reto a la signification que prevalece a lo largo de la novela. Echevarria tanto en La ruta de Severo Sarduy, como en la introduction a la novela de la edicidn Catedra -que es una version mas o menos modificada de La ruta-juega con la estructura y el contenido de la letra del "Son de la Loma", trabajandolo como una dialectica en torno a Cuba y lo cubano que guia la logica de la production sarduyana. Afirma ademas, que el titulo De donde son los cantantes es una aporia que plantea una pregunta por el origen, al que la novela en si misma intenta responder. Pero tal disertacion se hace a traves de una elipsis, anade Echevarria, pues Cuba es el significante elidido, dado que no se menciona ni una sola vez a lo largo de toda la novela " es [. . .] lo que se rodea, lo que se esquiva, es el significado initial y final [. ..] dice lo que es Cuba sin nombrarla" (45). La novela esta estructurada en cinco partes. Estas secciones, -en el sentido de corte-, inician con "Curriculum cubense", de cuyo titulo inferimos el contenido de este relato. Un curriculum es un conjunto de datos que alguien presenta ante otros a fin de darse a conocer, generalmente incluye informacidn sobre la situacibn general del que se presenta y sus antecedentes, por lo que esta section corresponde a una presentation de los personajes como lo senala en la "Nota" final el autor, pero es tambien una definicibn de la novela y la manifestation de sus influencias teoricas -Heidegger, Lacan, Levy Strauss-. La novela continua con "Junto al rio de cenizas de Rosa", "La Dolores Rondon" y "La Entrada de Cristo en la Habana", que -segun la lectura critica mas frecuente y la declaration del autor en la "Nota" final-, son tres relates correspondientes, respectivamente, a los tres elementos etnico-culturales presentes en la cultura cubana: el africano, el chino y el espanol. En "Junto al rio de cenizas de Rosa", el relato de la influencia cultural china, el titulo alude a Cenizas de Rosa que es el nombre de uno de los personajes de este relato -tambien llamada Flor de Loto-, una bailarina de la Opera china. Es un nombre poetico que recuerda al fenix -por las cenizas- y su capacidad de reinventarse, y al mismo tiempo, alude al rio donde se inicia la trama de este relato. Fernandez 59 El titulo de "La Dolores Rondon", relato correspondiente a la influencia negra, se refiere al nombre de una mulata de Camaguey cuyo epitafio, escrito en decima 6 9 , sirve de inspiration a todo este relato. Por ultimo, "La Entrada de Cristo en la Habana", relato de la influencia espanola, toma su titulo de la inspiration del cuadro del pintor aleman James Ensor La entrada de Cristo en Bruselas (1898), y alude, a su vez, a la entrada de Fidel Castro en La Habana en enero de 1959. La "Nota" final corresponde a un procedimiento de intrusibn autorial que tradicionalmente intenta autentificar los acontecimientos descritos en la ficci6n, y que en esta novela es un ambiguo intento de organizar y explicar el texto en sus diversas divisiones. De donde son los cantantes esta dedicada a Salamandra, en alusion al poema de Octavio Paz, con el que establece una estrecha intertextualidad. Echevarria senala que este poema evoca el mito de la salamandra que nace del fuego y que nos remite a "las transformaciones de los personajes y del relato" (87). Consideramos que ademas, el poema de Paz se incorpora a la novela en su totalidad, -algo que no ha sido consignado en ningun trabajo critico-. Presentamos un fragmento del poema "Salamandra" de Octavio Paz, del poemario del mismo titulo. Las cursivas son nuestras: Salamandra En la ciudad abstracta Entre las geometrias vertiginosas Formidables Quimeras levantadas por el calculo Y por la sed multiplicadas Al flanco del cristal la piedra el aluminio Amapola subita Salamandra Garra amarilla (Roja escritura En la pared de sal, garra de sol Sobre el monton de huesos Salamandra Estrella caida En el sinfin del opalo sangriento Sepultada Bajo los parpados del silex Nina perdida Dec/ma es el estilo de versification prevaleciente en el siglo XVI y tambien llamada espinela por atribuirse su invencidn a Vicente Espinel. Es una estrofa de diez versos octosilabos, con rima abbaaccddc. (Angel de Rio, 463). Fernandez 60 En el tunel del onix En los circulos del basalto Enterrada semilla [ . ] Recta plegaria Exclamation Corona de incendio En la testa del himno Reina escarlata. (101-103) Lo que encontramos en el poema de Paz, siguiendo las teorizaciones del propio Sarduy, es una intertextualidad por reminiscencias, ya que los significantes y el orden de presentation en el poema se corresponded como demostraremos, con los relates de la novela. La ciudad abstracta esta en clara relation con la escenografia de "Curriculum cubense", el aluminio, el cristal y la geometria estan en particular en "Self-Service". Garra amarilla creemos que se relaciona con "Junto al rio de Cenizas de Rosa" por la alusion a la raza amarilla, al color rojo de la cultura china y a la pared de sal, que es el mural del tren de la lavanderia que aparece en este mismo relato. Estrella caida creemos que se refiere a "La Dolores Rondon" que finalizo su carrera de "estrella" con la muerte, es decir, "sepultada". Finalmente, Recta plegaria, "Corona de incendio" y el color "escarlata" nos parece que son una reminiscencia de los elementos consignados en "La entrada de Cristo en La Habana". C. Estructura Narrativa 1. Narracion Si dijimos que el texto es un tejido, De donde son los cantantes esta anudada con hilos de muy diversas texturas y colores. Esta novela esta escrita con una superposition de lenguajes muy variados: Jerga afin a la teoria literaria, cultura popular (canciones, dichos, refranes y "choteo" populares), poesia culta del barroco, frases publicitarias, referencias a teorias filosoficas y a obras pictoricas, por citar solo algunos elementos de su extensa heterogeneidad discursiva. La estetica de la novela, fiel a los planteamientos sarduyanos sobre el Neobarroco, presenta una gran teatralizacidn, una parodia inagotable, favoreciendo que la narration presente una artificializaci6n constante a lo largo de toda la novela. Contrario a la narracion traditional de la novela, De donde son los cantantes no es hegemonica de ningun narrador traditional, -ni omnisciente ni omnipresente-, ni siquiera de personajes dedicados permanentemente a esa funcion narrativa. En la Fernandez 61 novela de Sarduy, la narracion es movil y dinamica y esta distribuida entre los personajes Auxilio, Socorro y Mortal. Sin embargo, aparecen tambien otros personajes que participan de las narraciones, entre ellos una voz narrativa a la cual se le nombra "el Lector" y un autor-narrador identificado con el vocablo "Yo". Un ejemplo de ello lo encontramos en "Junto al rio de cenizas de Rosa": El Lector -Pero, ci ese disco de Marlene? Yo -Bueno, querido, no todo puede ser coherente en la vida. Un poco de desorden en el orden. (110) En la entrevista con Rodriguez Monegal, asi lo expresa el escritor: Aqui la narracion circula y es constantemente puesta en tela de juicio. Si el personaje no esta de acuerdo con su papel, con la aventura que se le asigna protesta [. . .] Yo mismo como «autor» en mas de una ocasion me veo obligado a defender mi escritura [. . .] La funcion de la narracion aqui es un carbon ardiendo. Porque la verdadera funcion de la narracion esta siempre a cargo de la escritura. (1803) Las particularidades narrativas de cada relato se analizan al momento del analisis e interpretation de cada relato. 2. Personajes La novela no nos aporta los tradicionales elementos de la narrativa: La cronologia es inaprensible, los espacios siempre cambiantes y los personajes no poseen genealogia ni manifiestan una constancia fisica o psicologica. Los elementos que proporcionan unidad y vinculacion entre las cuatro historias son los personajes: Auxilio, Socorro y Mortal, que no poseen una traditional consistencia de personaje, sino mas bien son concebidos como "temas". En la "Nota" final leemos: "Tres culturas se han superpuesto para constituir la cubana -espanola, africana y china-; tres ficciones que aluden a ellas constituyen este libro. A esas fabulas son comunes tres personajes - o temas-: Mortal, espanol rubio [...] Auxilio y Socorro" (235). Nosotros consideramos a los personajes significantes de significado sinonimico, es decir, desde una perspectiva lacaniana no pueden aspirar a ser nombres propios 7 0, ya que estos son significantes que funcionan en "estado puro" y con los cuales el sujeto se identifica radicalmente para trazar una diferencia. Siguiendo a A. J . Greimas, Lacan en El Seminario 9, "La identification", en la sesion del 10 de enero de 1962, plantea este concepto central para ubicar la introduction del sujeto al campo simbolico. Fernandez 62 tambien podriamos considerarlos actantes 7 1 porque Auxilio y Socorro, sinonimas e indisolubles, son personajes organizados en oposicion binaria: tesis y antitesis, sobre todo en "Curriculum" y "La entrada de Cristo en La Habana". Para Montero, el par semiotico de la novela conformado por Auxilio y Socorro, genera una serie de interpretantes (los lectores) en busca de un "elusive object" (30) que el autor ubica en la falta de significante del sujeto. Para Mac Adam en cambio, Auxilio y Socorro son significantes "chasing after or searching in vain for meaning" (46) que resulta segun el critico, en un drama de los signos por su signification. Los significantes Auxilio y Socorro, sugieren la petition de ayuda que se solicita cuando uno esta en una situation critica. A lo largo de la novela Auxilio y Socorro sufren una perpetua transformation de nombres, formas y sexo. Son llamadas las Floridas, las Siempre-presentes, las Parcas, las Flamencas, las Duenas-de-Todo-Aparecer, entre otros multiples sobrenombres, -Barrenechea cuenta sesenta y cinco nombres (1764)-. En El Mono Gramatico de Octavio Paz, encontramos una cita que muy probablemente esta emparentada con la conception de los metamorficos personajes: "El cuerpo que abrazamos es un rio de metamorfosis, una continua division, un fluir de visiones, cuerpo descuartizado cuyos pedazos se esparcen, se diseminan, se congregan en una intensidad de relampago que se precipita hacia una fijeza blanca, negra, blanca" (123). Si bien los personajes se transforman incesantemente, mantienen siempre constante la relacion diadica e indisoluble entre ambas, y su presencia indispensable en cada relato. Son siempre sexuales, mimeticas y, fiel a este mimetismo, siempre quieren ser otras. Sarduy afirma en repetidas ocasiones que Auxilio y Socorro son unas travestis y que "en la medida en que cambian en cada pagina, unifican la novela [. . .] atraviesan toda la escritura con sus imagenes dobles [. . .] Su constancia es de orden, tambien tematico: ocupan en la estructura simbolica de la cubanidad, el lugar de la muerte" (Monegal, 1803). Por ello, consideramos que los hiladores del tejido de este texto son los personajes que valen por su ambivalencia transformational y por su constancia. En "Curriculum cubense" Auxilio y Socorro son los personajes centrales, en torno a ellas gira la narration. En "Junto al rio de cenizas de Rosa", Auxilio y Socorro Consideramos pertinente este concepto, introducido por A. J. Greimas como parte de una de las seis categorias de la narratologia. Fernandez 63 se transforman multiples veces y son las intermediarias entre el general libidinoso y su objeto deseado, Flor de Loto. En "La Dolores Rond6n", las multimetamorficas junto con un tercer personaje, llamada -tambien sinonimicamente- Clemencia, son sirvientas y tienen en la narration una funcion de coro, como en las tragedias. Finalmente en "La entrada de Cristo", Auxilio y Socorro son unas devotas peregrinas que viajan de Espana a Cuba en busca de su amado Mortal, para encontrarse luego a Cristo, del que se vuelven sus admiradoras: "Las Cristo's Fans". Mortal, por otro lado, es un significante que nos recuerda la unica garantia humana, la muerte. Dado que aparece en "Curriculum" y "Junto al rio" como General, inferimos que se trata del concepto de generalidad, de universalidad. En el primer relato, Mortal es un flaco general inscrito en el origen de la cultura cubana. En "Junto al rio", es un general que esta obsesionado con la bailarina Flor de Loto, tambien llamada Cenizas de Rosa. En "La Dolores Rond6n", Mortal es un senador que se casa con Dolores y en "La entrada de Cristo" es un objeto ausente que se metamorfiza luego en Cristo. Consideramos que los personajes son una manera de configurar en la fiction, las concepciones teoricas de Sarduy sobre el sujeto. De Heidegger: un ser para la muerte. De Lacan: un sujeto en falta, incomplete Si parafraseamos los significantes que nombran a los personajes -Auxilio, Socorro, Mortal-, si buscamos enunciar un "proverbio"72, diriamos: "Un mortal que pide ayuda", "Ayuda porque soy mortal". 3. Tiempo y espacio En terminos generates, el tiempo que prevalece en toda la novela, salvo las particularidades que enseguida explicamos, es el tiempo subjetivo, el tiempo de la representation, donde no hay una cronologia especifica y el tiempo es primordialmente sincronico, no diacronico. En "Curriculum" no tenemos datos cronologicos para situar La Habana que se nos presenta, pero pareciera una ciudad futurista, con edificios altos, ascensores y un restaurante de comida artificial muy al estilo de la ciencia-ficcion. El relato configura, de este modo, un espacio fundamentalmente urbano y moderno. "Junto al rio de cenizas de Rosa" se ubica inicialmente en el rio Almendares, al lado del bosque de La Habana, y posteriormente la action se transporta al barrio chino 7 2 En el analisis de los procedimientos form ales explicamos a detalle y ejemplificamos esta forma de aproximacidn, que nos inspira el analisis de los suefios de Freud. (Cf. p 94). Fernandez 64 de la Habana. Esta section esta inspirada en un burlesco habanero, un teatro erotico, -espacio cerrado e intimo- llamado el "Shangai". Sarduy llamo a este relato de la novela, un lugar de las "heterotopias [. . .] de espacios decroches" (1817), dado que los espacios se intercambian y se contienen unos a otros. La temporalidad en este relato es el tiempo del deseo de Mortal, siempre sincronico, siempre onirico. "La Dolores Rondon" se lleva a cabo en "la provincia, epoca republicana reciente" (142). La republica cubana va de los anos 1902 a 1959, lo reciente debe referirse a los anos 50's. La action se desplaza en circulo, ya que se sigue el orden de la decima. De aquella provincia -de la que no sabemos el nombre- la action se dirige a Camaguey y de ahi a la Habana, para luego volver a Camaguey y terminar en la provincia. La cronologia esta trastornada pues el presente, el pasado y el futuro se desordenan para seguir el orden de los versos, que es el orden del relato. "La entrada de Cristo en la Habana" nos proporciona los datos mas claros de ubicacion cronologica y espacial. El relato se desarrolla desde el siglo XII en la Espana arabe hasta los anos 50's en La Habana, en un long duree historico. Echevarria senala que tanto los personajes en sus travesias -"Dolores Rondon", "La entrada de Cristo"- como la organization misma de las diversas partes de la novela, se desplazan en movimientos espaciales de oriente a occidente -dos designaciones topograficas muy importantes de la isla-, lo cual es un paralelo con la historia de Cuba, cuyos movimientos relevantes se han caracterizado por un desplazamiento del oriente al occidente. Echevarria tambien anade que este desplazamiento ha marcado los movimientos de la vida de Sarduy: de Camaguey a La Habana. D. Procedimientos Forma les Para analizar los procedimientos formates elegimos los que el propio Sarduy define en sus ensayos, ya que consideramos que ahi se hallan las claves para decodificar mas certeramente su estetica. 1. Artificializacion Los mecanismos de artificializacion que Sarduy trabaja en su teoria son la sustituci6n, la proliferation y la condensacion, que se encuentran conjugados repetidamente a lo largo de toda la novela, creando un enmascaramiento del significado y favoreciendo la construction del artificio. Fernandez 65 a. La sustitucion La sustitucion corresponde a la metafora lacaniana; la encontramos por ejemplo en "La entrada de Cristo", en el subtexto titulado "Con fondo verde y gritando", donde el Cristo de madera inicia su peregrination. El Rey se tambalea, luego parte estable, bajo una lluvia de jazmines. Avanza hacia el portico, entre faroles de vidrios verdes. Esa llama le huye por la tiza de la cara, fulgor de peces podridos. Blanco y verde, se le abre en las manos resecas, en los pies perforados el oxido de los clavos, flores de tetano. (206) En este "flores de tetano" encontramos una excelente muestra de sustituci6n metaforica, que incrementa la artificialidad del parrafo. Se utiliza el significante "flores" por las llagas podridas de Cristo. Asi, "flores" expele al significante de pudricion, del que se aleja semanticamente; sin embargo, por el contexto y la adjetivacion "de tetano", podemos asumir que esas flores no son otra cosa que un desplazamiento de la pudricion bosquejada en el sintagma anterior -los peces podridos-. b. La proliferacion La proliferacion es uno de los mecanismos mas utilizados en la novela, que ejemplificamos con "La Dolores Rond6n". El Narrador Uno responde al enigma que le planteara al Narrador Dos con la metafora central del perro-palabra que mas adelante interpretamos. El Narrador Uno responde asi: "Pues bien, las palabras son como las moscas, los sapos, como es sabido, se comen las moscas, las culebras se comen los sapos, el toro se come las culebras y el nombre se come al toro es decir que [. . .]" (143). Esta progresion de sintagmas queda inconclusa con los puntos suspensivos y eliden el "tema" o el significante que se referia originalmente al "significado" de las palabras en la metafora en cuestion. c. La condensacion Consideramos que en "Junto al rio de cenizas de rosa" es donde se presenta mas marcadamente la condensacion. Cuando el general observa la contigua habitation de fumadores, es interrumpido por la anciana asiatica: "Abriendo por la linea media el cuerpo de una de las Obesas en el fresco (el ombligo era la cerradura de la puerta) entro al sotano la exmandarina" (131). Aqui encontramos que el significante obesa y el significante puerta se fusionan y resumen en el significante cuerpo. Fernandez 66 2. Parodia En Sarduy el efecto parodico "de confusion y afrontamiento" (1394), de polifonia y de desfiguracion de una obra anterior, se da fundamentalmente a traves de dos procedimientos narrativos: La intratextualidad y la intertextualidad. a. Intratextualidad La intratextualidad consiste en los gramas foneticos, semicos y sintagmaticos. Respecto a los gramas fonSticos podemos decir que en la novela existen un gran numero de aliteraciones, por ejemplo "frankfurter chucrute" (91) o "el artefacto de aluminio tetradecapodo y hexacefalo" (117). No encontramos anagramas o caligramas -muy comunes en la poesia de Sarduy, sobre todo en Big Bang-, tampoco encontramos ningun bustrofedon. Lo que si identificamos es la presencia de anamorfosis y trompe I'oeil; aunque estos elementos se discutiran en el analisis de cada relato en particular, referimos como ejemplo de la primera -anamorfosis- las fotografias que Auxilio y Socorro muestran en el Self-Service de "Curriculum cubense"; un ejemplo del segundo, es Flor de Loto, el mas claro trompe I'oeil de la novela. Con respecto a los gramas semicos, en los que Sarduy incluye a los idioms reprimidos, nosotros, haciendo una analogia entre los suenos y el material escrito, tratamos de encontrar en cada uno de los relatos una frase elidida -como el idiom reprimido-, pero en escala mayor. Consideramos que hay un tejido de dichos, arreglados de una forma particular, que conforma los relatos y que revela una suerte de "proverbio"73. Nos inspira esta aproximacion el trabajo de interpretation de los suenos, -que a su vez Sarduy cita en Barroco-, que en la tecnica psicoanalitica consiste en encontrar la frase elidida subyacente al sueno. Es asi como consideramos que existe un conjunto de "proverbios" en la novela que son equivalentes al "idiom reprimido" y que nos ayuda a resumir, desde ya, el corazon de lo que en cada relato interpretamos. Creemos que "Curriculum cubense" tiene contenido un idiom reprimido que expresa 7 3Lacan retoma, en "Funcidn y campo de la palabra" este aspecto de Freud para sustentar su tesis de "El inconsciente esta estructurado como un lenguaje". "El sueno tiene la estructura de una frase, o mas bien, si hemos de atenernos a su letra, de rebus, es decir de una escritura, de la que el sueno del nino representa la ideografia primordial, y que en el adulto reproduce el empleo fonetico y simbolico a la vez que los elementos significantes (257). Lacan amplia en "La instancia de la letra" que "las imagenes del sueno no han de retenerse si no es por su valor de significante, es decir por lo que permiten deletrear del "proverbio" propuesto por el rebus del sueno" (490). Cf. Estructura narrativa p 61, en este capitulo, donde utilizamos estos "proverbios" para explicar los nombres de los personajes. Fernandez 67 algo asi: "En el origen esta la nada y la muerte. Arregleselas solo". "Junto al rio de cenizas de Rosa" dice: "El deseo persigue un objeto que engana. El deseo siempre es fallido". "La Dolores Rondon" presenta un proverbio asi: "El acto de escritura es inutil. El sin-sentido destrona el poder de la palabra". Finalmente consideramos que "La entrada de Cristo" manifiesta este idiom: "No hay garante de ser ni union mistica que posibilite un cambio". La totalidad de la novela podria responder a estos proverbios "Nos queda el lenguaje y la musica -cubana-". Los gramas sintagmaticos, elementos de intratextualidad mas extensos y complejos, son formas tautologicas definitorias de la obra con su propia gramatica, lo cual en el desarrollo de la diacronia de la trama se presentan como sin sentido. Estos gramas son claramente identificables en la novela, constituyendo puntos, -como lo llama Sarduy- de sentido clausurado. Estos seran explicados en el analisis de los relatos, pero anotamos que se presentan en "Curriculum" (94), en "Junto al rio" (131), y "La entrada de Cristo" (231). b. Intertextualidad7 4 El bagaje linguistico que conforma la novela, el rico caudal de discursos que la atraviesan se asienta en gran medida en las formas de intertextualidad con las que juega Sarduy. Recordemos que, para este autor, la relacion entre textos se puede presentar por cita o por reminiscencia; dado que resulta tedioso y quizas inutil ubicar con exactitud a cuales de estas formas se refiere el material que a continuation presentamos, hemos preferido dividirlos en elementos cultos y populares, inspirandonos en la forma como se organizaba la literatura en el medioevo 7 5. En nuestro analisis la parte culta se refiere a aquellas fuentes de saber que no se encuentran al alcance de cualquier persona, sino que implican la mediation de una instancia educativa o cultural, aqui encontramos conceptos y jerga referente a la 7 4 Cabe hacer algunas puntualizaciones sobre el concepto de intertextualidad. Si bien aqui seguimos las definiciones que Sarduy retoma basicamente de Kristeva, nos gustaria sefialar algunas otras concepciones del termino, ya que involucra, en el ambito literario, algo mas que solamente los prestamos textuales. Por ejemplo para Barthes es una "pluralite d'ecoute" (Ruprecht, 14) e involucra la aportacidn social al texto. Para Riffaterre si bien la intertextualidad es una experiencia no esencial y aleatoria, involucra fundamentalmente la perception del lector, lo cual favorece la significacidn, no solo el sentido (24). Para este autor, la intertextualidad es "la perception, par le lecteur, de rapport entre une oeuvre et d'autres qui font precede ou suivie" (Citado por Genette, 8). Por su parte, Genette define intertextualidad como "une relation de copresence entre deux ou plusieurs c'est-a-dire, edidetiquement et le plus souvent, par la presence effective d'un texte dans un autre" (8). Injerto o forma de plagiar le llaman los Ulloa en "leyendo las huellas de Auxilio y Socorro" (23) 7 5 Kristeva que retoma a Bahktin, indica que la novela, una herencia medieval, "reune el estilo del libro sabio, intelectual [...] con la estructura del libro profano y/o del discurso oral" (204). Fernandez 68 literatura, a la filosofia, al arte, a la teoria literaria y a otras lenguas. En lo popular involucramos aquello que es accesible a la mayor parte de la poblacion de una region dada, en este caso Cuba principalmente, y que revela tradition -rito, religion, juegos-, costumbres, canciones populares o masificadas, publicidad comertial y dichos, refranes y choteo. Es menester anotar que una ayuda invaluable en la puntuacion de estos elementos fue la edition de la novela de Catedra a cargo de Echevarria. (1). Elementos cultos • En "Curriculum cubense", como particularidad exclusiva de este relato, encontramos alusiones a las influencias teoricas de Sarduy, como son el filosofo aleman Martin Heidegger (102), al psicoanalista trances Jacques Lacan (93,101) y el antropologo aleman Franz Boas (99) teorico al que, segun Echevarria, sigue el antropblogo trances Claude Levy Strauss. Tambien encontramos referencias a la poesia de Quevedo (91) y a El Quijote de Cervantes (96); a los pintores Victor Vasarely (92, 101) y Wifredo Lam, hungaro y cubano respectivamente (102). De la teoria literaria, Socorro hace una alusion a "la joven literatura" del autor, por su -segun ella- malogrado uso de "tres adjetivos de un golpe" (101). En este relato, -como en el resto de ellos-, se entremezclan idiomas, por ejemplo ingles "drop dead"; aleman -una cancion de Marlene Dietrich, Lola que canta en la pelicula El angel azul (96,124)-; y trances "dans le texte" (91). • En "Junto al rio de cenizas de rosas" Sarduy nos presenta alusiones a los cinco libros clasicos de la China antigua (107), asi como a la Opera de Pekin con el Poema de la Barca (112). Tambien nos regala referencias a la pintura del italiano Guiseppe Arcimboldi (114), del polaco Pinchas Burstein (118), del vienes Gustave Klimt (125) y del chino Li Sung -o Li-Kung lin segun Echevarria- (127). Este relato tambien alude al mas famoso arquitecto del Barroco, Francesco Borromini (116), y nos presenta ademas de los idiomas que mencionamos en "Curriculum", otros como el italiano: "cattiva" "e il rosso" (112, 126), o el latin "Regina pictrix" (114), "in articulo mortis" (136). • En "La Dolores Rondon" se nos presenta una alusion a la pieza teatral del cubano Virgilio Pinera, cuando el Narrador Dos dice "Lo esencial esta entre la guanabana y el mango" (145). Alude tambien a Jose Marti "La patria es ara y no pedestal" (150), a un verso de G6ngora "que ayer maravilla fueron" (155) y su complemento "Aprended flores de mi lo que va de ayer" (167), y otro de Fernandez 69 Quevedo (171). Sarduy presenta ademas referencias a la condesa de Merlin (1789-1852), cantante y escritora cubana de residencia parisina, con la que se identifica Dolores (160) y cita tambien a musicos de jazz, como Duke Ellington, Cootie Williams, Ray Nance y Chuck Connors (172). En este relato las alusiones a la teoria literaria son constantes, por ejemplo, el Narrador Uno remite constantemente a conceptos de la linguistica estructural, parodiandolos, cuando hace referencia a las partes que conforman un mensaje, las partes del discurso (150), o los errores logicos que senala una muy academizada Auxilio (152). El uso de diversos idiomas tambien aparecen aqui. • "La entrada de Cristo en La Habana" es uno de los relates donde se presentan quiza la mayor cantidad de referencias cultas, principalmente de orden historico. Dado los propositos de este trabajo, solo se mencionan algunos de estos elementos cultos 7 6. En la primera parte, que ubicamos en el espacio que involucra la peninsula iberica, encontramos alusiones a la poesia arabe de Mutanabbi (177) y Ben Guzman (180), a San Juan de la Cruz (187), y a Las Moradas de Santa Teresa de Jesus (177-78). Existen tambien claras alusiones al Poema del Mio Cid (177) y particularmente a La Biblia. Por otro lado, Espejo de Paciencia del cubano Silvestre de Balboa Troya (210) es intertextuado como lo consigna el autor a pie de pagina. Contamos otras alusiones al pintor aleman Lucas Cranach (196) y a los espanoles Francisco de Zurbaran y Juan de Valdes Leal (senaladb en la "Nota" final 236). Ademas alude al arquitecto barroco de gran influencia en Hispanoamerica, Churriguera (176). (2). Elementos populares • En "Curriculum" encontramos frases de canciones como El ratoncito Miguel (92), y el Son de la Ma' Teodora (92). Algunos dichos "la pregunta de los sesenta y cuatro mil dolares" (92) o "la pelona" para referirse a la muerte (93). Alude a marcas comerciales como Max factor (92) y la Bacardi (100), asi como a las religiones sincreticas presentes en Cuba: Desde virgenes catelicas -la patrona de Cuba "Virgen del Cobre" (98), hasta sus correspondientes deidades afrocubanas, Ochun, Chango y Yemaya (98, 100). Un excelente trabajo sobre la riqueza de referencias culturales, particularmente en "La entrada de Cristo en La Habana", es el de Ulloa y Ulloa "Siguiendo las huellas de Auxilio y Socorro". Fernandez 70 En "Junto al rio" encontramos variadas referencias a la cultura popular, sobre todo a la cultura china, como por ejemplo, la celebration de "la Fiesta de las Linternas" (128), que es una fiesta imperial china; las costumbres de la reverencia (koteu) (128), o el platillo "taza de ojo de dragon" (128). Tambien encontramos menciones al carnaval cubano con "La comparsa del alacran" (115). Algunos usos del argot cubano como "la jara" que se refiere a la policia (113) o "jaba" para decir bolsa (135); del cubano choteo "Vamos, General, digales algo, tire una canita al aire" (116); o el uso del argot como "jugar a los bomberos" para significar bafiarse (135). Alude a marcas comerciales como los habanos Romeo y Julieta (108), y a dionisiacos como la bebida alcoholica "Cuba libre" (125) y las drogas marihuana y cocaina (111,120). Nos presenta juegos como "la gallinita ciega" (124) y nuevamente encontramos referencias a la religion cuando por ejemplo, el general invoca a la Virgen de la Covadonga (132). Hay incluso information sobre el clima en Cuba "temperatura media de la «insula» 25 grados" (120). En "La Dolores" Sarduy nos presenta algo del choteo: "[No] me hagas reir que tengo el labio partido" (143), algunos usos del argot, como los vocablos "guanajo" que en cubano se refiere al pavo y "guateque" para decir fiesta (155). Alude nuevamente a bebidas alcoholicas como el daiquiri, el "whisky on the rocks" y el torn collins (157), y a marcas comerciales como los cigarros Camel, el perfume Old Spice (151) o las casas de moda de Christian Dior y Chanel (172). Ademas se hace mention del trio Matamoros, -los interpretes de la cancidn Son de la Loma (156)- y a la bailarina cubana Tongolele "Diosa de Papeete" (163). Particularmente en este relato encontramos referencias a deidades afrocubanas Ochum, Oya, Obatala, y a ritos de la santeria que es el resultado sincretico del catolicismo y las creencias de la cultura yoruba, principalmente (146-48). Hay en este relato ademas, toda una zoologia que esta en relation con la charada, un sistema numerico cabalistico, incorporado por los cubanos a partir de la influencia china, para jugar a la loteria e interpretar los suenos. En "La entrada de Cristo", sobre todo cuando la narracion se desarrolla en Cuba, encontramos, -igual que con las referencias cultas-, un conglomerado apabullante de citas referidas a la cultura popular cubana. Frases de canciones de Beny More (194), una alusion a Perez Prado (232) y a Celia Cruz (233) y, Fernandez 71 muy importante, la cita de los primeros versos del Son de la loma (195), ritmo al que Socorro baila semidesnuda. Otros musicos estan citados: Paul Ahka (224) o John Coltrane (222). Alude a marcas comerciales como "Cabeza de perro" (180), que era el nombre de una cerveza inglesa popular en la Cuba republicana, el popular "Jabon Candado" (220) o el mas refinado "Heno de Previa" (205). Algunos dichos del decir cubano estan intertextuados tambien como "Mire, monada" (194) "!Ay, ninoL.Toma, para que te refresques, chico!" (194) y alusiones al argot cubano como "bachata" para referirse a juerga, o "jabaitas" para nombrar a un mulato claro en Cuba. El autor hace uso extenso, ademas, de vocablos muy especificos de la region, como cierto tipo de peces "biajaiba", aves "zunzun", platillos "ajiaco", y bebidas "chiringuito" o "champola de guanabana" (194), asi como una larga lista de arboles cubanos inspirados en la enumeration de frutas que aparece en Espejo de paciencia de Balboa. Nos presenta, por otro lado, juegos infantiles basados en canciones homonimas como "El saltaperico y la marisola" (124) y canciones populares como "Yo no camino mas" (223). No podria faltar la alusion, como en los otros relates, a las religiones, evidentemente desde el titulo hay una serie de lugares comunes referidos a la pasion de Jesucristo, pero tambien aparecen una referencia al haitiano "vaudoux" o vudu (200) que es introducido en Cuba por los haitianos. Tanto los elementos cultos como los populares se hallan entretejidos en cada relato sin jerarquizacion aparente. Imposible intentar una interpretation de las funciones de cada uno de estos elementos, ya que todos -tanto choteo como poesia culta, por ejemplo-, sirven a los mismos propositos de parodizacion en la obra. Como senala Barrenechea, en el trabajo novelesco de Sarduy la interpretation es problematica porque el autor "trabaja concientemente con una indeterminacion de niveles"(1766). E. Analisis e interpretacion de las secciones y los relates 1. Las secciones Las diversas secciones o cortes de la novela, se hallan unidas principalmente por la presencia de los personajes y por algunos otros elementos que enseguida analizamos. Fernandez 72 El "Curriculum" es la unica secci6n ligada claramente al resto de los relates, ya que en el aparecen los personajes, los temas y un grama sihtagmatico que resume, oscuramente, la totalidad de la novela. Las tres narraciones siguientes las unen algunos elementos comunes entre si, pero no consideramos que esten de forma alguna cementadas o que una particular logica las interrelacione significativamente. Montero sefiala muy atinadamente que "The tales [...] begin with desire and end with death" (47) y, por nuestra parte, consideramos que todas las secciones se organizan en torno a una busqueda, aspecto en el que centramos nuestro analisis de los relates. Hay algunos elementos que se repiten entre uno y otro relato, algunos detalles, como la guayabera que Neva Auxilio en una de las fotografias en "Curriculum" y que se repite en "Junto al rio", como la hipotetica vestimenta que Neva Flor de Loto (108). Otro detalle que interrelaciona los relates es, por ejemplo, el mitin de la campana electoral de Mortal en la "Dolores Ronddn", se introduce en "La entrada de Cristo" cuando en la peregrination, los personajes se dan cuenta que no es a Cristo a quien esperan (214). Otro elemento de interconexion de los relates son las alusiones comunes al principio y al final de la novela -la cortina de migas de pan, el mantel, etc- aspectos claves que analizamos mas adelante. Sin embargo, estos elementos no nos brindan un soporte solido para pensar las conexiones entre una y otra historia, ni observamos una tersura o continuidad en los relates. La lectura de Echevarria apunta a vincular estas secciones de forma significativa. Por ejemplo, sefiala que el cadaver de Flor de Loto que el General espera ver salir del teatro al final de "Junto al rio" es el cadaver de Dolores Rondon, con el que se abre este relato, es decir, "podria arguirse que Flor se ha transformado en Dolores" ("lntroducci6n" 55). Nosotros no coincidimos con esta lectura, ya que consideramos que estos personajes y las historias son divergentes. Si bien la metamorfosis es la cohstante en la novela, no lo es en terminos de una secci6n a otra. Parece mas bien que los relates son unidades auto conformadas e independientes unas de las otras, superpuestas a modo de alegoria de la mezcla cultural cubana. Dice Sarduy en entrevista con Torres Fierro: "Junte pues, o mas bien, superpuse -como estan superpuestas esas civilizaciones de Cuba- tres relates" (1817). Y en otra entrevista, un arte antes, habia senalado que "en cada uno [de los relates] he querido tambien mostrar la presencia de los otros dos". (Rodriguez Monegal 1801). Fernandez 73 Respecto al orden de presentation de los relatos, los tres principales son los que corresponden a las tres influencias culturales. El "Curriculum" y la "Nota" son introduction y conclusion, por llamarlos de alguna manera. El primer texto producido es "La Dolores Rondon" que se encuentra en el medio al conformarse la novela. Echevarria en la "Introduction" a la novela, trabaja el orden de presentation como una replica de ese movimiento de oriente a occidente que ha caracterizado la historia cubana, lo cual Sarduy "aprueba" en la entrevista de la ultima cita. Forzandonos un tanto a entender algo que — ^ por que n o ? - , pudo haber sido fortuito o caprichoso, consideramos, como lo senalamos arriba, que el orden de los relatos corresponde a la intertextualidad con el poema Salamandra de Octavio Paz. Otra explication hipotetica que intentamos es que Sarduy opta por colocar en primer lugar el relato chino, como una forma de auto-afirmar su identidad. Dado que "Junto al rio" causo cierto malestar, Sarduy dice que "hasta se me reprocho mucho de parte de los etnologos, la importancia dada a la cultura china que, cuantitativamente, en efecto, no es tan significativa" (1817). Debido a que el autor siempre se afirmo a si mismo como de ascendencia china 7 7 , entonces, el colocar primero el relato chino seria una forma de sostener su position. 2. Los relatos El tema central de la novela es sin duda lo cubano, pero no es solamente eso, hay una serie de lecturas posibles 7 8, un llamado para infinidad de lectores dice Montero (15), motivo por el que a continuation consignamos el sentido en el que interpretamos la novela y presentamos nuestra propuesta resumida en el esquema 4. Como hemos dicho anteriormente, De donde son los cantantes articula esteticamente las concepciones del sujeto lacaniano que Sarduy asume tanto en su escritura ensayistica como en su narrativa, por lo que nuestra lectura de la novela involucra algunos de los elementos que definen este complejo llamado sujeto, a saber: En la traduccidn al ingles From Cuba with a Song, el autor bromea que "song" se refiere a que el es un miembro de la dinastia Song. 7 8 Ren6 Prieto plantea una lectura de los textos de Sarduy tanto horizontal como verticalmente, es decir, del enlazamiento de los sihtagmas -vert ical- y la lectura de la trama -horizontal. Y anade que "el proceso ontologico en la obra de Sarduy no es ni afirmacidn unica ni certidumbre" (241), puesto que la pluralidad linguistica es un reflejo de la pluralidad ontologica. Fernandez 74 Que el sujeto del inconsciente esta basado en el lenguaje y que su estructura es como la de un lenguaje; que el sujeto es constitutivamente siempre en falta, esta incomplete; que el sujeto, a causa de esa falta, desea un objeto que esta perdido -objeto a-, y que el sujeto se desconoce a si mismo a traves de su yo, de la razon y del sentido. Esquema 4 : ESTETICA C o n c e p t o S u j e t o Pregunta por la Cubanidad ETICA Curriculum Cubense De donde son los cantantes^^> Nota Junto al Rio de Cenizas de Rosa! Identrficaci6n •Problema •Influencias •Personajes I La Dolores Rondon Objeto erdtico La Entrada de Cristo en la Habana El Poder del Sentido Respuesta de Z Objeto Erotico-Mistico Negation {parodica de laj voz autorial Acto de Escritura * Inutilidad * Sin sentido * Placer a singularidad Consideramos que todos los relates se organizan en torno a una busqueda, categoria que nos permite tamizar los relates y brindar una interpretation desde la teoria lacaniana, en esta investigation: "Curriculum cubense" busca la identification del problema que la novela plantea, busca tambien identificar las influencias esteticas y tebricas, y la identificaci6n de los personajes para iniciar la novela. La busqueda en "Junto al rio de cenizas de Rosa" ejemplifica la busqueda erotica de un objeto evanescente y metam6rfico, una proliferaci6n de senuelos del objeto a. En "La Dolores Rondon" se expresa la busqueda del sentido correcto de las palabras como una forma de poder que favorece un desconocimiento de si. Finalmente, en "La entrada de Cristo en La Habana" la busqueda consiste en un objeto de deseo mistico-erotico, aunque tambien refleja la busqueda de un cambio, la cual esta en relacion a la pregunta que la Fernandez 75 misma obra postula - la posibilidad de ser cubano-. La "Nota", con su prescription de lectura de la novela, busca ambiguamente negar la parodia. Una puntualizacion importante antes de enfocarnos al analisis de los relatos, es la clara cualidad visual y el arraigo de su escritura en lo pictdrico. Sarduy establece un dialogo con la pintura como otra forma de representacidn, a la que le da cabida en la escritura misma. Sin embargo, como lo consignamos en las limitaciones de este trabajo, solo mencionamos este aspecto sin profundizarlo en esta investigacion. Presentamos para cada uno de los relatos -excepto para "Junto al rio de cenizas"- los cuadros que Sarduy directamente cita en la propia novela como interlocutores o inspiration de cada relato, aspecto que se consigna en el analisis de cada uno de ellos 7 9 . A continuation nos abocamos al analisis e interpretation de la novela. A continuation nos abocamos al analisis e interpretation de la novela. Si con Culler pensamos que "[interpreting a work is to tell a story of reading" (15), consideramos pertinente para el analisis, mostrar la manera en comb leemos la novela, aspecto que reconstruimos a partir de una description de las anecdotas de cada una de las cuatro narraciones. Creemos que la unica forma de generar un sentido general de la obra, -aunque precario, siempre en continua descomposicion-, es a traves de la reconstitucion del desarrolio diacronico de los "eventos" - s i se nos permite este inaplicable termino para una novela asi-, que marcan cada relato. Aunque tratamos de apegarnos a la lettre, irremediablemente seleccionamos information y asumimos de forma inferential los huecos que el texto deja para crear una diacronia conventional. Esto, vale decir, tasajea el texto y lo priva de su placer. ' sCabe senalar que en una entrevista con Jorge Schwartz, el escritor cubano afirma que escribe intertextuando pinturas a tres niveles principales: La cita o mimesis que es la sobreposicidn de un cuadro al texto, de manera referencial. Otro nivel, el metafdrico, en el que el funcionamiento del texto recuerda en algo a c6mo funciona un cuadro. Vg. Los pisos en Gestos que funcionan como un cuadro de Vasarely. Y en un tercer nivel se trata de la imagination tecnica, algo que segun Sarduy es un producto casi azaroso de los materiales. Dice que hay una intencidn wifredolamesca en De Donde son los cantantes, y anade que "Cobra enterita seria una cita del tercer nivel" (1830). Fernandez 76 a. Curriculum Cubense Imagen 7: Cebra Grafica. 1930. Victor Vasarely (www.vasarely.org) Esta section es la introducci6n a la novela, presenta a los personajes y las influencias te6ricas de Sarduy, at tiempo que define la novela y la pregunta que en ella plantea. El autor desvela, ocultando con el artificio, los mecanismos que dirigiran el desarrollo de sus narraciones, sus fuehtes, sus influencias, su estetica. A diferencia de los otros relates, -que desarrollan una serie de "eventos" mas localizables-, "Curriculum" es lo mas cifrado, lo mas codificado de la novela, dada la falta de una diacronia tramable, por tanto el analisis aqui sera mas minucioso que en el resto de la novela. Consideramos que en este relato initial hay una busqueda de identification a diversos niveles: los personajes buscan identificarse y reconocerse en el otro -Montero sefiala que este capitulo es un "pacto fictional" 8 0 con el lector (48)-, para realizar la caracterizacion necesaria que permita el initio de la novela. Tambien se busca identificar las fuentes teoricas que soportan la conception etica de Sarduy, -principalmente Lacan y Heidegger-que permiten ulteriormente plantear la pregunta filosofica y psicoanalitica que funda la novela, y que es: como son los cubanos, como hablan y cuales son sus posibilidades de ser. Por ello, otro aspecto de la busqueda que dinamiza esta historia es la busqueda -infructuosa- del ser, del Otro y de Dios, a la que, si seguimos los planteamientos de la novela, solo se puede responder por si mismo. Reconstruyamos la secuencia anecdotica. Al initio de esta historia nos encontramos a Auxilio y Socorro, en lo que podriamos llamar una queja dialogica, un Traduccidn nuestra. Fernandez 77 mutuo lamentarse en forma dialogada por la ausencia de Dios. Auxilio, vestida con un disfraz estrafalario y con un excesivo maquillaje, -al menos cinco capas- denota un animo desesperado y discute con una Socorro que le dirige imperativos para que se destruya: "revienta [. ..] muerete [. . .] drop dead, jodete" (91). Auxilio responde con un prestamo textual, -un verso de Quevedo- que corta el ritmo de la discusi6n: " - Sere ceniza, mas tendre sentido. Polvo sere mas polvo enamorado" (91). Socorro responde de modo similar con otra incorporation textual T u me casses les cothurnes! (en francais, dans le texte)"81 (91). La interpolation anterior es tin desdoblamiento de la funcion enunciativa y funciona como una instruction -que a su vez es una explication- emitida por un enunciador que se revela y le dice al lector-autor "coloque esa frase en el texto". Este intercambio al initio del relato plantea de inmediato la teatralizaci6n, la revelation del acto de escritura y el estilo parodico y artificial que prevalecera en la novela. Por otro lado, situa a las metam6rficas como las principales narradoras -escritoras las llama Montero- ya que Socorro se ubica como un narrador autoconciente que se da cuenta que Auxilio le echa a perder su puesta en escena. Entonces el par plantea lo que consideramos es la pregunta central de la novela: "La adivinanza de las adivinanzas, la pregunta de los sesenta y cuatro mil dolares", que es "la definition del ser". Pregunta a la que los personajes parecen retroactivamente haber respondido antes - y con una verdadera pasion por reconocer al ser comp una falla-, cuando cantan: siempre ausente, siempre ausente, hace el mal gratuitamente. (92) La discusion entre Socorro y Auxilio escrita en dialogo, parece girar en torno a una desilusion, a una separation o abandono: "los dioses se fueron" o su contrario "nos fuimos y los dioses se quedaron" (92). De esta separation con los dioses resulta una ausencia, la nada y la muerte: "Pedi la vida [. . .] Nada. Me enviaron la pelona, la cabecipelada" (93). Dentro del dialogo quejumbroso entre Auxilio y Socorro, aparece una de las menciones a Lacan: "Tu me degradas el drama (en trances en el texto)" (Traduction nuestra). Fernandez 78 - Crapula. Granuja. Rana. Que te trague el Ser. Que te aspire. Que se te rompa el aire acondicionado. Que a tu alrededor se abra un hueco. Que te chupe la falla lacaniana. Que seas absorbida, desapercibida por inadvertida. (93) Esta alusion a la falla lacaniana, se refiere al concepto de manque, que es traducido al espanol como falta o falla constitutiva, falta estructural o falla del sujeto, trabajada por Lacan en diversos momentos de su teorizacion. principalmente en El Seminaho 13: "El objeto del psicoanalisis". Alii Lacan alude a la estructuracion del deseo -que es una condition subjetiva- a traves de la operation de sustraccion Nevada a cabo entre el sujeto y el Otro. De esta constitution se obtiene una perdida, un resto que es el objeto a, que "cae" de esa conformation subjetiva y deja al sujeto en estado de incompletud. Cito de la sesion del 15 de diciembre de 1965: [La falta] esta ligada a ese algo original que, llamandose el corte, se situa en un punto donde esta escrito el campo del lenguaje [. . .] el objeto a esta ligado en tanto que caida, a la emergencia, a la estructuracion del sujeto como dividido. Lo anterior nos aclara c6mp la novela introduce al concepto de falta, parte crucial en el concepto de sujeto, sobre el cual el Sarduy trabaja el problema de la novela. Tras la discusion entre las metamorficas, Socorro se va, para aparecer mas tarde en la "Domus Dei", en la casa de Dios, que tambien es, como lo menciona Sarduy en Escrito sobre un cuerpo, "el lugar del mismo" (1183). La casa ha sido interpretada por Santi y Echevarria como el asentamiento del ser del que se esta en exilio permanente, aspecto en el que coincidimos. Al initio de la section titulada "Domus Dei", el narrador introduce una reflexi6n, bastante hermetica, sobre el equivoco. Fuera de una lectura hecha por Sanchez-Boudy, -que raya por su afan referential en una involuntaria parodia al estilo "neobarroco"8 2-, no encontramos otros intentos de dilucidacion en la literatura critica. Este parrafo, junto con otro que Sarduy presenta en "Junto al rio" en voz del flaco chino 82 El trabajo realizado por Sanchez- Boudy es mencionado en casi todas las antologias criticas de Sarduy pero nadie lo retoma. En un estilo sin rigor ni estructura, plantea que la novela de Sarduy reflexiona sobre "la falta de identidad del pueblo cubano, [el cual] aun no sabe si es 'pueblo' o si es 'nation'" al tiempo que plantea una critica "No practican el catolicismo de fondo, sino de superficie" (10). Este escrito pretende dar cuenta, casi frase por frase, de las intenciones del autor en la novela, basando su estrategia en su conocimiento de la lengua cubana. Es decir, este "critico" considera que el lector necesita un traductor de la lengua caribena para captar el sentido principal de la novela y al hacerlo vierte una ideologia ultra conservadora. Este ejemplo ilustra que las lecturas son multiples, pero no todas se validan. Fernandez 79 color mostaza (131), son, a nuestro entender, de los mas hermeticos en toda la novela, puesto que rompen completamente con cualquier referenda inmediata en la diacronia textual. Consideramos que este primer parrafo hermetico se ofrece como una suerte de mise en abyme. Se trata de una forma de intratextualidad, de un grama sintagmatico especificamente: ^Pero comb no equivocarse? Eran miles. Miles de piececillos. Manitas carcomidas. Aquel chirrido. Platos de lata y cucharas. Salian verdosillos y arremetian contra las ollas. Sirena y aparecian. Chirrido, y desaparecian. Al mismo tiempo. Salia una mujer a cada uno de los vidrios. Y en cada uno sacudia un mantel negro. La fachada desaparecia detras de una cortina de migas de pan. Rio de plumas. (94) Este conglomerado de informacion esta en referencia a los eventos que se van presentando en la totalidad de la novela y se inserta en la obra meramente con la intencion de abolir el sentido: Los platos y cucharas recuerda el Self-Service; la sirena y el chirrido, el movimiento con que este funciona: "Un arpegio de xilofono, a cada recorrido de luz, asciende o desdende en la escala segun la altura del haz y se detiene en una nota cuando este lo hace en un plato" (99). La cortina de migas de pan conecta con el hueco que Auxilio abre en las migas al iniciar la novela, pero tambien con las migas que aparecen en "La entrada de Cristo" -las que caen de los helicopteros que los siguen (219)-, y de la cortina de migas hecha por los manteles que se sacuden (231). Un mantel es negro en la cita anterior y se convierte al final de la novela en un mantel bianco (233); la novela abre con el rio de plumas que por desplazamiento metonimico se convierte en la cortina de migas de pan. Suponemos que los piececillos -que hacen homofonia con los pececillos de una de las fotografias mostradas en el "Self-Service"-son los significantes, y que el autor se mofa, aludiendo ai equivoco, del rompecabezas que nos causa. Una cita que aclara esta estrategia, -y que nos aclara la concepcion teorica sobre la intratextualidad- esta en "El barroco y el neobarroco" en el cual Sarduy plantea que los gramas sintagmaticos consisten en una serie de condensaciones -sintagmas que se permutan unos por otros- y que se descifran parcial y progresivamente en el texto. Mientras estos sintagmas avanzan por contiguidad: Fernandez 80 [N]os remiten retrospectivamente a su totalidad en tanto que sentido clausurado. Ese nucleo de significacibn entre comillas que es el sentido de su totalidad, se presenta en la obra barroca, como la especificacion de un espacio mas vasto, aglutinacion de una materia nebulosa e infmita que la sostiene en tanto que categoria y cuya gramatica la obra «aficha» como procedimiento de garantfa, como emblema de pertenencia a una clase constituida y «mayor».(1400) Retomando el tejido del texto, Socorro aparece en la casa de Dios, que parece ser un edificio alto, con ascensor. Socorro quiere entrar pero la criada le dice que es inutil pues a quien busca -suponemos Dios-Otro-Ser- no esta. Socorro como quien fuera a ver a una persona influyente, se queja de que ha esperado mucho y ha sobornado para llegar a este encuentro. La criada abre la puerta y en el interior se refleja la muerte - l a cabecipelada- que "Brilla por su ausencia" (94). Socorro sale asustada y se encuentra en lo que parece ser el piso mas bajo del edificio, que esta rodeado de espejos. Entonces se disfraza y se maquilla para reunirse con Auxilio. Al reunirse, ambas miran al edificio, fascinadas ante el espectaculo que las migas de pan han dejado en los arboles: "jEs como nieve!" (95). Estos elementos, -la nieve y la cortina de migas de pan- que se presentan tambien al final de "La entrada de Cristo en La Habana", -de hecho los dos relates mas relacionados de la novela- sugieren una continuidad entre el principio y el fin, un acaecer ciclico. Es notorio el uso del color bianco, a lo largo de toda la historia. Esta presente en el rio de plumas, que es la peluca de Auxilio, y en la casaca del General, ademas aparece en toda la novela, como la lavanderia en "Junto al rio" o la tumba blanca de "Dolores Rondon". Echevarria plantea que el color bianco, asociado a la muerte eh la tradition afrocubana, "augura muertes en De donde son los cantantes" (55). Guerrero lo ubica como la presencia del vacio que guia el pensamiento de Sarduy y anade que en la novela "all lead the way of the characters and the novel to the ultimate nothingness, which is their destiny" (34). Nosotros nos unimos a esta conception de Guerrero y anadimos que el bianco para Sarduy es la base tanto de la pintura como de la escritura, la nada de la que parte todo initio, como lo menciona en "La noche escribe": "Al principio -aceci pres: que no hay principio- era el bianco" (19). Pero es ademas, como lo sefiala en Barroco, retomando aspectos de la aritmetica, un paso adelante del no-color (1254), que nos conduce, afiade el cubano, a "un desciframiento no a nivel de lo lleno y presente, sino a Fernandez 81 nivel del parametro -negativo- que lo escande" (1256). Asi, si nos imaginamos un cuadro de Vasarely o de Franz Kline -franjas negras sobre blancas- los eventos que en la novela se marcan en torno a lo bianco, remiten a la nada, al vacio; pero estan escandidos por otra serie de eventos que llenan esa nada. El entretejido de este blanco-nada y este colores-lleno escande los tiempos en la novela, lo que el autor tal vez quiere enfatizar: Principio y fin. El enfrentamiento con la "Pelona" es una alusibn heideggeriana al "ser para la muerte", que es el epitome de toda la propuesta de la trascendencia del Dasein, que Heidegger postula en su influyente trabajo El Ser y el tiempo (1953). En otras palabras, en la busqueda del ser, el Dasein -sujeto heideggeriano- se encuentra con su angustia por la presencia de la nada y de la muerte. Santi por su parte, interpreta las relaciones de este primer capitulo siguiendo las concepciones heideggerianas: "The concealment of the Being that veils to us its essence" (157). En la seccion que se titula "Self Service" las inseparables Auxilio y Socorro se hallan, en un lugar parecido a un deposito de desechos, muertas de hambre de ser "IMetafisicas estamos!". Listas para amar, -cantan una cancion de Marlene Dietrich-, se transportan por una ciudad futurista hasta llegar al "Self Service", un restaurante artificial de auto servicio, donde la comida y los utensilios son de plastico, y los mecanismos automatizados, -que se nos explican en una nota del autor al final de este subrelato -, son altamente sofisticados. En el "Self Service" recogen comida y Auxilio cae con su plato. Despues de ello vienen referencias a la nada: "IQuiero desaparecer! [. . .] Auxilio llega manivacia [...]-No es nada- le dice, -No es nada- le contesta" (97). De ahi se percatan que son miradas y senaladas, por lo que Auxilio tiene la idea de repartir y describir unas fotografias a los presentes, acompanandolas de medallitas de la Caridad del Cobre, bombones y una florida retorica a cargo de Socorro, quien "la sigue a unos pasos, anadiendo adverbios a los adjetivos, genuflexiones a las reverencias" (98). Reparten todas las fotos, menos dos amarillentas que desecharon desde el inicio y una tercera, la del carnet, donde Auxilio aparece "tal cual es" (99). Las fotografias mostradas son descritas con una clara anamorfosis 8 3, las opciones de significar la fotografia son amplias: en la primera, Auxilio esta vistiendo una guayabera, -Cuba para Mendez La anamorfosis es un concepto originalmente del £mbito visual y se refiere a la deformaci6n de una figura, que es accesible solamente en un piano lateral. Hay que mbverse de lugar para descifrarlo (Cf. p 69). Fernandez 82 Rodena-y puede estar delante "de una torre de cartdn, o una cafroza de carnaval, o un mausoleo con letras arabigas" (98). En la segunda, vestida como emperatriz Ming, sus ojos pueden convertirse, si son mirados de perfil, en pececillos. Mostrar las fotografias sefiala la mas clara intention de presentarse, de ser reconocidas, pero se quedan con la del carnet porque en esa aparece tal cual es, y, -como lo demuestra toda la novela- las metam6rficas quieren ser siempre otras. Antes del siguiente subrelato, y una vez que Auxilio y Socorro reparten todas las fotografias se retiran y una de ellas retrocede porque olvidaba la hoz, que puede ser referido al comunismo cubano, o a la hoz de la muerte, que es el aditamento con el que se la representa generalmente. Consideramos que esta seccibn de la novela se halla en estrecha relacion con el reconocimiento y la identification. Auxilio y la sinonimica Socorro muestran sus fotografias para reconocerse en los otros. La busqueda de identification es emprendida en el "Self Service" -auto servicio-, lo que implica que solamente uno- aunque sea a traves del Otro- se puede identificar, puede llegar a ser. Traemos a eolation una cita de Lacan en "Funcion y campo de la palabra": "En ninguna parte aparece mas claramente que el deseo del hombre encuentra su sentido en el deseo del otro, no tanto porque el otro detenta las Haves del objeto deseado, sino porque su primer objeto es ser reconocido por el otro" (257). Y mas adelante en el mismo escrito: Lo que busco en la palabra es la respuesta del otro. Lo que me constituye como sujeto es mi pregunta. Para hacerme reconocer del otro, no profiero lo que fue sino con vistas a lo que sera. Para encontrarlo, lo llamo con un nombre que el debe asumir o rechazar para responderme. (288) El proposlto de este "Curriculum cubense" entonces, es que Auxilio y Socorro sean reconocidas, a traves de su especular reflejo en el otro -que nos evoca el estadio del espejo de Lacan-; hay un llamado a ser inicialmente identificadas para ser reconocidas y emprender la aventura textual. No es casual la presencia repetida de espejos: El vanity con el que Auxilio se arregla y al que "[djirige el sol hasta el rascacielos de cristal. Al balcon del piso veinte sale una nina con otro espejo en la mano. Da saltitos y lo mueve buscando la llamada" (92). La metafora del sexo de la criada que abre de par en par "su cajita hialina" (94) Hialina designa una superficie parecida al vidrio, que por el reflejo que brota del interior de la "Domus Dei" aparece como un espejo, que refleja nada menos que a la muerte. Los espejos del hall de la Fernandez 83 "Domus Dei" y el espejo "imaginario" de la caja registradora del "Self-Service" son todos una repeticibn que se enfoca a la identificacidn. Los dos primeros episodios de "Curriculum" giran entonces, por un lado, -como bien dice Montero "chase for the Other" (38)- a la busqueda del ser-Dios-Otro, que no se halla ausente. Por otro lado, la busqueda de identification especular es siempre un fracaso: No hay Dios, el ser es una falta, y para poder ser, hay que enfrentarse con la muerte. Ello refleja la asuncion del sujeto -del ser si se quiere- que propone Sarduy como preludio a su abordaje del problema de lo cubano. Es su primera premisa sobre la que teje el problema de las posibilidades de ser de cubano 8 4 . En la siguiente section "Una nueva version de los hechos: Parca y General" el narrador nos relata lo que podria ser una pelea y/o un encuentro sexual entre Mortal (General) y Auxilio (la Parca), concluyendo que no sabe nada sobre como ocurrieron las cosas y lo unico cierto es que estan enredados, con los cabellos de ella en el uniforme de el. Esta situation se organize a traves de una serie de eventos escritos hipoteticamente, que se repite en la novela - e n un estilo de negation cartesiana dice Montero- y que estan sintacticamente senalados por el uso del "que...": "Que ella lo enredo en sus guedejas de champan, que el la pincho con el broche abierto de una de sus medallas [. . .], que se enredaron ambos [. . .] no se sabe ya nada." Mas adelante leemos: Alii estan los dos -serpientes emplumadas- cheek to cheek, pegados uno a otro, pegadas las bandejas. Hermanos siameses forcejeando. Murcielago de la bacardi, mancha de tinta, animal doble, ostra abierta, cuerpo con su reflejo; eso son Auxilio y el General. (100) Es importante notar el valor parodico de estos lugares comunes o estereotipos de lo cubano. Traemos una cita de Sarduy, tomada de Echevarria en La Ruta. Sarduy pregunta: "^Es lo national de un pais lo mas frecuente, lo externo? Lo cubano, por ejemplo, tan discutido i,Es un murcielago de la Bacardi o una guayabera?" (25). A la pregunta de Socorro de "<j,por que el general no se quita la casaca y se acabo?" (101), un Yd-autor responde con lo que es una clara alusi6n al objeto a de Lacan: "Hija mia, «j,no ves que si el general se quita sus quincallas seria como el pajaro Francois Wahl plantea que la presencia de la muerte esta en relation a la cuestion del otro, y que en este relato "essentiellement, Severo s'interroge sur cette pulsion de mort dont il tenait que les Cubains n'arriveraient pas a se liberer" (1480). Fernandez 84 pintor de Lacan que se quita sus plumas? Como una cebra que se quita sus rayas negras para hacer con ellas un Vasarely" (101). Lacan hace referencia al pajaro pintor en El Seminario 11 cuando discute el fenomeno del trompe I'oeil. Alii se refiere a la mirada como diferente de la funcion del ojo, como una funcion del objeto a - e s decir algo intangible- del cual el sujeto se ha desprendido, como se desprende de un organo para constituirse en sujeto. "Si un pajaro pintase G n o lo haria dejando caer sus plumas, una serpiente sus escamas, un arbol desorugandose y dejando Hover sus hojas?" (11 de marzo de 1964). En la misma sesion Lacan afirma que "si aludi a los pajaros que podian desplumarse es porque nosotros no tenemos plumas. El creador s6lo puede participar de la creacibn de pequefias deposiciones sucias" 8 5. Asi, el general no puede quitarse sus quincallas - s u conjunto de metales que lo cubren, su armadura- porque seria partirse a si mismo, asumirse como sujeto. Si dejara caer el objeto a seria como si accediera a su condition de sujeto y con ello a su falta, lo que segun nosotros el General no puede aceptar porque esta inscrito en el origen como fundador, como un gran Otro, como el padre mitico sin falla; Montero afirma: "He fails to recognize his own elision" (134). Por otro lado, tomando el cuadro sobre el que Sarduy se inspira -Cebra Grafica de Vasarely- que intertextua esta anecdota 8 6, si se separara este par genetico, Cuba no seria lo que es, como la cebra no seria mas una cebra sin sus rayas. Quedaria el bianco y la nada. El Yo-autor discute un poco con Socorro sobre el uso de tres adjetivos seguidos, -sehtando el estilo de intervenci6n de la voz autorial -, para volver pronto al problema de la pareja enredada que es una "cosmogonia en ciernes [que] atrajo, chupo mundo [...] chupo a una negra y a una china: asi se complete el curriculum cubense" (101). Este relato concluye en esta suerte de teogonia de los cuatro elementos, -enunciado por el Yo-autor-, que conforma un trebol gigante de cuatro hojas (Esquema 5), que representa las influencias de la cultura cubana: la china, la negra, la espanola y la muerte, que a su vez se corresponden con la organization de los relates, asi como con las obras pictoricas con las que la novela intertextua: Auxilio y Socorro con la muerte en "Curriculum cubense" y Cebra Grafica de Vasarely; Flor de Loto con China 8 5 Esta alusibn es hecha debido a la asociacidn del objeto a con lo que cae: mirada, leche materna, heces en el contexto al que se refiere Lacan. 86 Cebra Gra'fica es una obra de 1930, realizada por el pintor hungaro Victor Vasarely, padre del OpArt, que corresponde a su serie grafica de los anos 30's. Fernandez 85 en "Junto al rio de Cenizas de Rosa" y el arte chino. La Dolores Rondon con Africa y La selva de Wifredo Lam. Finalmente el General Mortal con Espafta en "La entrada de Cristo en La Habana" y La entrada de Cristo en Bruselas de James Ensor. Esquema 5: "Curr iculum C u b e n s e " A i "Junto a l R i o de C e n i z a s de R o s a " L a Dolores Ronddn " "La Entrada de Cristo en la H a b a n a " Echevarria asocia este esquema con la cosmogonia afrocubana, -las creencias de congos y yorubas-. Mario Santi considera que esta alusion, parodica por la forma de nombrar a Heidegger como lechosito 8 7, se refiere al concepto heideggeriano de das Geviert (la cosa) que es el cuarteto ontologico que explica los elementos originates -tierra, cielo, hombre y Dios- y ulteriormente el hogar trascendental. Wahl lo asocia con las influencias teoricas de Sarduy "a la fois pertinent et moqueur": Derrida, Lacan y Heidegger. Barrenechea reflexiona sobre este cuarteto a partir del valor del referente externo en la obra, es decir Cuba y sus influencias china, negra y espanola, que por extension ella interpreta como las tres razas que poblaron al mundo, la amarilla, la negra y la blanca, lo que "convierte a Cuba en metafora del mundo" (1770). Nosotros creemos que este trebol es una forma parodica de presentar un mito sobre el origen de la cultura. Como todo mito tiene una fiction, la que va a contar en la novela, en la que enfatiza la presencia de estas tres razas unidas a la muerte. El enfasis en lo aglomerado de los cuerpos de Auxilio y el General, delata su idea de la 8 7 "Lechosito" como lo apunta Echevarria en el pie de pagina N° 33 en la edition critica de la novela, se refiere a la virilidad, por la asociacidn en el argot latinoamericano de leche y semen. Fernandez 86 sobreposicibn de las cultures a la que aludid Sarduy en varias entrevistas. Includible nos parece anotar el elemento de la cosmologia que tanto trabajo Sarduy en su teoria. Este chupar mundo, esta fuerza centrifuga que atrae los cuatro elementos parece semejar el momento previo al Big Bang, al estallido "Ya se van zafando, ya se miran" (103). b. Junto al rio de cenizas de Rosa "Junto al rio de cenizas de Rosa", la historia correspondiente a la influencia china, comienza con un epigrafe que es la estrofa de una cancion popular que alude al bosque de La Habana y a la presencia china: en el bosque de La Habana una china se perdio y como yo era un perdido nos encontramos los dos. (105) Este relato -e l unico que tiene dedicatoria- esta inspirado en un teatro erotico llamado el "Shangai", por lo que no es casual que sea este relato el mas cargado de erotismo8 8. Asi como en "Curriculum" el sentido central es la presentation de los personajes, buscando su identidad, es este segundo relato en su conjunto una busqueda del encuentro erotico. Este encuentro es fallido, y por extension se remonta a la imposibilidad del deseo. Para justificar un relato dedicado a la influencia china en Cuba, relativa y aparentemente poco significativa, el escritor informa en casi cada entrevista en que se lo preguntan, que la musica cubana -sintesis cultural segun Sarduy, retomando a Carpentier-, tiene como centro una flauta china que conduce la melodia. Por otro lado, menciona el juego de azar como otra de las herencias que Cuba asimila de la cultura china 8 9 . Esta narracion inicia con el desencuentro de Mortal con Flor de Loto, tambien llamada Cenizas de Rosa. El escenario bosqueja una naturaleza exuberante a las orillas del rio cubano Almendares. Encontramos citados una cantidad de animates y En "Proyecciones y ramificaciones del deseo en 'Junto al rio de cenizas de rosa'" Ulloa y Ulloa relacionan el relato con la tradicibn erotica china, como la contemplation de cuadros, la simbologia de los animales, las polaridades yin-yang, etc. 8 9 Los chinos llegaron a Cuba en 1847 como ayuda en la explotacion de la caria de aziicar y a partir de 1853, la importation se hizo mas significativa (Echevarria 55). Fernandez 87 elementos diversos que los Ulloa ubican como "variados aspectos de la antigua erotologla y arte chinos" (570). Cenizas de Rosa, -un nombre poetico que recuerda al fenix por su capacidad de reinventarse-, se presenta con una multitud de formas cambiantes, "esta ejercitando su yin" 9 0. Enumerando una serie de situaciones hipoteticas, nuevamente en la forma gramatical que describimos en "Curriculum", el narrador nos informa que se desconoce como iba vestida Cenizas de Rosa: "Si iba vestida como para recibir a los embajadores de las provincias en el Jardin de los Ming; si llevaba un slack negro y una guayabera de hilo, [...] eso no se sabe" (108). El gallego Mortal la busca con un deseo intenso que denota un falicismo impresionante, el narrador lo llama "Invencible", "Glorioso" y "Condecorado"; trae machete, sus pectorales son de oro, es un gladiador. Ante tal despliegue falico la "amarilla" huye a saltos y se oculta, haciendo alarde de un mimetismo impresionante: "Es ahora una mascara blanca que rayan las sombras de las canas, es apenas el vuelo de una paloma, el rastro de un conejo. Mira a ver si la ves" (108). Este escarceo de miradas y persecuciones dura "el tiempo de una recitation" (109). El llamado "Matarife" se encuentra para entonces muy excitado, lo revela, entre otras, esta sutil alusion a su erection: "Da vueltas y vueltas en torno a su presa: no es ya una, sino dos espadas las que Neva. Con el segundo cuchillo, el que se dobla pero no se parte, abre la maleza" (109). Cuando esta mas pr6ximo a atacar, la china escapa, tejiendo su propia imagen con lianas "dejando al adversario ese doble inasible, esa imagen deshilachada y movil" (110) en la que cae, atrapado, Mortal. Ella huye y el se queda fijo. El initio de este relato que metaforiza el encuentro sexual, se refiere a la mimesis - una forma de fijeza que es fascinante e intimidante a un tiempo-, a las ilusiones visuales, al trompe I'oeil. El personaje femenino se presenta como la presa y el General como el cazador, lo que nos recuerda lo que Pascal Quignard plantea en El sexo y el espanto cuando al hacer una compilation de los modos sexuales en la Roma y la Grecia antiguas, menciona que la caza, a traves del tiempo, es la metafora privilegiada en torno a la relacibn sexual (14). 9 0 El yin y el yang son los opuestos del Taoi'smo. El yin esta asociado a lo femenino, a la sombra, al frio y a la pasividad. El yang a lo masculino, a la luz, el calory la agresividad. Cf. Windridge (18). Para Sarduy, el lenguaje esta en la esfera del yang, y el sadismo, que subyace a este relato se asocia con el posicionamiento del Otro como pura pasividad, como yin absolute. Fernandez 88 Bataille por su lado, en U Erotisme dice que la mujer se ofrece con su belleza y con su maquillaje, al deseo agresivo del nombre, para hacer despues como que escapa. El juego erotico de la seduction, a cargo de las mujeres segun Bataille, es precisamente esta dialogia, este juego de presencias y ausencias, de si y no, que en la novela hacen perder la paciencia al cazador por la inasibilidad de la presa, deviniendo asi, a su vez, una presa de la imagen de Flor tejida con lianas. El General, atrapado por su propio deseo y por su propio espejismo, muestra en la novela toda una inversi6n del orden, como corresponde a la categoria de la parodia. Esta cualidad de intangibilidad asocia a Flor de Loto con eso que en este relato sera inasible: el deseo. Flor nunca habla, nunca se presenta por si misma, solamente los personajes hablan de ella, sin embargo, es el centro de la busqueda. Ello sugiere que Sarduy considera el objeto del deseo, y en particular del deseo er6tico como una intangibilidad. La siguiente escena se ubica en el barrio chino, un lector interpela al Yo-autor con motivo de un disco de Marlene Dietrich que no armohiza con la escenografia china. El Yo-autor responde "no todo puede ser coherente en la vida. Un poco de desorden en el orden" (110). Acto seguido aparece el Director de la Opera del Barrio de Changai, intoxicado de marihuana y experimentando una realidad alternativa "Para nosotros se quita up arete, el se arranca sanguijuelas de las orejas". Huele mal, ademas de que "un viento venenoso le ha entrado por los nueve orificios"91 (111) corporales. Ante el se presenta Flor de Loto, Auxilio Chong y Socorro Si-Yuen, Maria Eng, Carita de Drag6n y el ranita. La puesta en acto comienza con las bailarinas y cantantes actuando el Poema de la Barca, una pieza de la Opera de Pekin, cuando el director se desmaya. Mientras Maria Eng lo atiende, Flor continua actuando, mientras que Auxilio y Socorro saltan y gritan. El Director vuelve en si, tras haber eyaculado: "las bolsitas de entrepierna que del susto se le habian vaciado" (113) y les anima a seguir el espectaculo. Mortal llega tocando a golpes la puerta, la orquesta se detiene y por el temor de que fuera la policia atraida por et olor de la marihuana, el asistente suelta los hiios que sostenian a Auxilio y Socorro, -aqui llamadas "las Culito"- y caen al suelo. El ansioso gallego entra buscando a Flor de Loto, la cual -el narrador considera- debiera ya escapar, a lo que las bailarinas caidas le reclaman "jel escritor Dios, el que lo ve todo y lo sabe todo antes que nadie, el que da consejos y mete la nariz en todas partes, 9 1 Para Sarduy el cuerpo es un "mundo de 9 pozos" (Barroco, 1205). Fernandez 89 menos donde debe" (114). El narrador las ignora y sigue su relato. Descrito como un cuadro de Guiseppe Arcimboldi -hecho de frutas y verduras-, Mortal llega hasta el camerino de Flor con un ramo de flores y un habano y abre la puerta de un empujon, busca a su deseada pero no la encuentra, perdiendo la paciencia y sufriendo nudos en la garganta y el vientre. "Ayudame, Dios Mio" (115), dice. Cuando el General se va, ve venir a las "Simetricas" Auxilio y Socorro, que se reclaman mutuamente por su origen "-Tu madre no sabe quien es tu padre. -Hija de mil leches y todas distintas" (117). Esta section, redoble de la primera, anade a esa ilusion e inaprensibilidad del deseo erotico, otras cualidades. La realidad alucinada del Director y la voz del Yo-autor reafirman la artificialidad y la autoconciencia de la multitud de realidades que se juegan en el relato. La angustia de Mortal, por su parte, anuncia la inminencia de su fracaso en encontrar el objeto de su deseo. En la section subtitulada "Orquestica Sivaica" el narrador se dirige a Mortal para preguntarle si no encuentra acaso a Auxilio y Socorro deseables, y lo invita a recordar sus buenos tiempos en antros cubanos de mala fama. El General, aqui llamado Gene, las encuentra teas y el Yo-Autor le dice "Tireles aunque sea una piedrecita, un suspiro"(117) a lo que el General accede agachandose de tal forma que el narrador se toma un parrafo para describirle, labor anamorfica, desde varias perspectivas. Auxilio-Socorro se tranforman en unos monstruos de tres cabezas y siete brazos, que montan unas Vespa de carreras y van profusamente armadas, a lo que el narrador exclama "!Mi vida, que aparato! jQue orquestica shibaica!" (117). De un cabello y a la voz de "!Metamorfosis!" Auxilio obtiene una culebra de la que se suceden otros animates fantasticos que "pueblan la plaza"; luego de la risa de Socorro, Auxilio los re-convierte en pajaros que se echan al vuelo. Las motocicletas se duplican y aparece un mundo de latas y chatarra, como aquel que se describe en el "Curriculum cubense", y que Echevarria ubica como inspirado en los cuadros de la escuela francesa "Le Noveau Realisme", Auxilio y Socorro van a toda velocidad y majestuosas en su Vespa, sometiendose a una serie de transformaciones: Son fluorescentes, son de acetileno, son tambores que imantan pajaros, son helicopteros, son sillas en el fondo de un acuario, son eunucos obesos con los sexos diminutos entre flores rosadas, son piranas, son angeles leprosos que Fernandez 90 cantan "Metamorfosis, metamorfosis", son dos pobres criaturas que han querido escapar a un Priapo jubilado. Se les perdona. (119) Entonces regresan a sus formas normales y al parecer toda esta parafernalia metamorfica da paso a la transformation sexual de Flor: "El paso de las Vespas explica muchas cosas: Flor en guayabera y con un tiroles que le disimula la bola de billar" (119); y de las mismas Auxilio y Socorro, "las Peripateticas. Vestidas de cuero negro de la cabeza a los pies, ornan los cascos antes citados con fotos de colores de Elvis Presley [...] y «rriedidas» de Rock Hudson" (120). El General mira a Flor recorrer la zona donde se prostituye y esta le sonrie, sin que el aparente reconocerla "se queda como si viera Hover" (119). Flor, trompe I'oeil, engana de nuevo al General, incapaz de discernir el mimetismo aparentemente mas exitoso, el de su apariencia "real". Auxilio y Socorro atraen entonces al General, ayudadas de la publicidad de una crema dental que les sirve de fondo. El libidinoso General tendra sexo sadico con las dos simultaneamente, y mientras las fustiga con el cinturon las interroga por Flor, a lo que ellas responden con lo que podria ser el epitome del objeto de deseo: -^Donde esta la Emperatriz, mi locura, mi culito lunado? Y las Peripateticas (a duo)-La Emperatriz es un espejismo, un trompe-l'oeil, una flor in vitro. Y G (fustigandoles el trasero ceroso) - L a Ming existe. La he visto en el bosque (y un cintazo), la he visto en escena (y otro). (121) Con versos que parodian los de San Juan de la Cruz el General se pregunta "^A donde se ha escondido dejandome con gemido?" Auxilio y Socorro le responden: "-La Ming es una ausencia pura, es lo que no es. No hay respuesta. No hay agua para tu sed". (121) En esta section predomina la persistencia transformacional del par Auxilio y Socorro e incluye las transformaciones sexuales. Dado que este relato gira en torno a la pasion sexual de Mortal, y en virtud de las otras alusiones a la homosexualidad y bisexualidad -exclusivas de este relato- (por ejemplo cuando Mortal invita a Maria al "Bar del ambos mundos"), nos preguntamos si esta no seria una forma, plausible, de apelar por la sexualidad como indefinida. Fernandez 91 Carita de Drag6n es el proxeneta del barrio y el distribuidor de drogas, que se halla eh contubernio con la policia ""Es chulo de nacimiento, es socio de la jara"9 2. Ha dividido la acera en zonas y se cuida de involucrarse en su negocio: "Dirigir lo llusorio es renunciar a el -profiere" (120). Despues del encuentra entre el General y el par metam6rfico, aquel reinicia su busqueda de Flor y rechaza el ofrecimiento de Carita de Dragon de fumar opio. Mortal entonces se encamina en busca de Maria Eng, bajo la hipotesis de que ella lo llevara a Flor de Loto, a lo que las metamorficas afirman "Busca en Maria la mediation, el ente" (122). El General corteja e invita a Maria al bar antes mencionado, y le confiesa su fascination por los numeros y las permutaciones. El narrador comenta "Quiere el doble, el simetrico, el Iudi6n que pasa del otra lado de la escena para darse a si mismo la replica -tu y yo- que se vira como un guante" (122). Salen juntos del bar y Maria se va con un marinero, el Rojo estadounidense John Smith -otro nombre comun, que mas que propio es un mero significante estereotipado-. El General se queda confundido y aparece en la calle -en un ejercicio del procedimiento de la condensacibn-, hasta que un camarero le llama porque ha olvidado pagar la cuenta. En esta secuencia el protagonista ve alejarse al objeto sustituto de su deseo y anticipa lo que vendra a ocurrir en el siguiente episodio, cuando el General, frustrado en su busqueda- se vuelve voyeur. El quiere tener un doble para poder, como en Las Meninas, hacer una representation de la representation, del encuentra sexual en este caso. En el episodio titulado "Redoble de palillos", -que en doble sentido, claramente alude a la doble representation de los "palillos" o penes del General y de John-, el General persigue a Maria con el olfato, pues es miope. El narrador plantea una aporia radical sobre la inaprensibilidad y ansiedad del objeto deseado: "Aporia del Acto, Maria es el Deseo, la Ausencia de Flor. G.: una gallinita ciega" (124). Despues de atrapar a otra mujer equivocadamente, termina en un cafe-cantante, donde observa a "Maria & el americano [...] frotandose con musica" (125). Mientras Auxilio y Socorro replican todas sus transformaciones simultaneamente, envuelven a Maria y a su acompafiante, ayudandolos a desaparecer de la vista del General. Despues de un apagon, el ambiente se torna psicodelico, lleno de discos multicolores que giran y se prenden y apagan. El General atraviesa una pared -una barrera que nosotros interpretamos como la barrera entre el representante y la representacidn-. Del otro lado, y recreando una 92 Jara es sindnimo de policia en Cuba. Pie de pagina 15 de Echevarria, (113). Fernandez 92 atm6sfera de intimidad erotica, hay un reservado obscuro donde un pintor, Carita de Tortura, pinta el reflejo de Maria y el americano besandose y mostrandose mutuamente su sexo; tanto el glande de Johnny como los senos de Maria estan decorados con espirales de diversos colores. Ella entonces muestra a Johnny una reproduction de un cuadro chino pintado en su ombligo 9 3, hecho por el pintor Carita de Tortura "muy antiguo maestro en las artes simetricas del placer y el horror de los ojos: Pintura y Tortura chinas" (127). Aqui el autor nos sugiere, centrandose basicamente en la mirada, que el placer y el dolor tienen el mismo estatuto, lo que veremos que en "La entrada de Cristo" se radicaliza. . En ese momento Auxilio y Socorro, que se vengan del General por los latigazos recibidos anteriormente, encienden las luces ne6n del reservado y todos descubren al mir6n que se estaba masturbando: "de la pura contemplation, ya habia pasado a la praxis da solo. Se olvidaba de Flor. <;,La superponia (y el al mister) en aquel duo?" (127). Carita de Tortura entonces, con su rostro amenazador, lo reprende arrancandole la una del dedo menique. Parece casi obvia la alusion al castigo masturbatorio, que deviene un desplazamiento metonimico de la castration con la perdida de la una. Lastimado y con el dedo escurriendo sangre, el General se tira contra una puerta y una anciana que la abre, le venda la mano herida. Se hallan en un tren-lavanderia que huele a proletariado. La anciana lo conduce a un sotano donde hay un fresco en las paredes, que inicialmente interpreta como humedad. Alii encuentra a Carita de Tortura, que lo amenaza con terribles torturas si no deja de perseguir a Flor de Loto y a Maria Eng. Despues de beber una taza de te que le ha dado la anciana, el General se queda dormido y pierde la notion del tiempo. Al despertarse se percata que el cuarto aledano es un cuarto de fumadores donde, entre humo naranja, observa las cabezas de Maria, las metam6rficas, el Director, Carita de Dragon, Carita de Tortura y un chino desnudo y de pene pequeno que tararea una hermetica estrofa: -El ser de los pajaros no es el timbre del trino sino las plumas cayendo a cada muda. Blancas son otro pajaro en la nieve, la firma del primero; rojas, pez que se vuelve mariposa si lo atacan. Otro cuando muda, despista dejando ojillos de culebra entre las viejas plumas: dota de mirada No pudimos localizar la obra citada por Sarduy En el bote del pintor chino Li Sung (Echevarria lo identifica como Li-Kung lin), que es el cuadro que Maria describe y que tiene tatuado en su ombligo-. Fernandez 93 a su impostura; su jubilo es clavarse en el aire frente a su doble ciego, enfrentar a los tigres del apocrifo.jOh ardientes! jOh feroces! jOh dulces pajaros!. (131)9 4 Montero explica este fragmento asi: The 'being' of the writing subject, who may be a 'pajaro'/Cuban queen, is not substantially in him, in his obice ('trinoVwarbling), however sweet it may sound, nor is it exclusively threefold, dependent on a trinitarian (piercean, lacanian, heideggerian) model of a sign. (131) Para nosotros, este parrafo no tiene un sentido dado, sino que es otro grama sintagmatico que resume, no la totalidad de la novela, sino la de este relato, cancelando en si mismo el sentido. La alusion a los pajaros y las plumas nos vuelve a conducir a la referencia lacaniana abordada en el relato anterior - lo propio del sujeto de lo que se desprende-. Pero no negamos que tambien puede referirse a los homosexuales, llamados pajaros en el argot cubano. Eso propio de lo que se desprende el sujeto que es su ser, se encuentra en constante metamorfosis. Los ojillos de culebra, mimeticos, nos recuerdan a los ocellos o ojos para la buena suerte, a los que Lacan se refirio en el mismo parrafo de la sesion del seminario donde planted la metafora del "pajaro pintor". La alusion al doble y a lo apocrifo nos conducen de nuevo a la cuestion de la representation y su engano. Consideramos que esta section, por referencias sintagmaticas, se circunscribe a este relato pero es inaccesibie en su sentido, como pretende darlo Montero. Mientras el General observa el cuarto de los fumadores, entra la anciana y le quita de un jalon el vendaje de su mano ya curada. En un mecanismo de condensacion similar al de los suenos, -pues del cuarto de los fumadores, sin ningun preambulo o cambio, el General esta de pronto en la calle- encontramos al General en un estado de franca angustia del ser, generado por la frustration del deseo: "Tiene calambres, visiones, flojeras de vientre [. . .] se ahoga en un vaso de manzanilla [. . .] tiene algo entre pecho y espalda...La Ausencia le come el higado, -cirrosis ontologica-" (131). El narrador nos informa que a consecuencia, el General ya no cumple con sus deberes Estas exclamaciones parecen una parodia de una jaculatoria que reza a la Virgen Maria: "Muestranos a Jesus, fruto bendito de tu vientre: Oh Clemente, Oh Piadoso, Oh Dulce". Fernandez 94 maritales con su esposa, a lo que el General le contesta enojado "Cumplo con eficacia y esmero dos veces por semana" (132). El Yo-autor interviene de nuevo para desmentir al General, cuando es interrumpido por el "Lector (cada vez ma's hipotetico)" que se queja de la falta de hechos y de mensaje. De ahi seguimos al General, que acude devota y asiduamente al Teatro a ver cada puesta en escena de Flor "Flor esta aqui, Flor ES" (123). El General se arregla, se sienta en primera fila, se sabe de memoria cada parte de la obra. A diario le regala a Flor una pulsera de jade para solicitar sus favores. "En casa del General", la ultima seccidn que finaliza este relato, el General les pregunta a Auxilio y Socorro, desesperado: "Yo lo unico que quiero saber es donde esta, quien es, por que no viene, donde se esconde" (134) sacudiendolas por los hombros, ellas pierden las pelucas y cabecipeladas, le responden burlonas: "Es un secreto, es una apariencia, es [. . .]"(134). El General a punto de llorar (a lo que el narrador le dice que los hombres no lloran pues es algo "pitoyable") les pide que le digan a Flor quien es el, "el del Bosque". Prometiendo cumplir este encargo, Auxilio y Socorro empiezan a vaciar la casa del General llevandose con ellas los mas extravagantes objetos. Pero por condensaci6n la casa es en realidad una tienda "La Divina Providencia", que el General abrio en el Barrio Chino, frente a la Opera, con la intention de vigilar de dia y de noche los movimientos de Flor. Tras el vaciado de objetos y al ver la nada en la que queda su tienda, el General les entrega un regalo para Flor, una pulsera en jade azul que tiene un dispositivo asesino, que al cerrarse en la mufieca saca dos afiladas navajas y corta las venas al que la porta. Asi reflexiona el narrador en forma aforistica: "G. Habia terminado su parabola, cumplido su ciclo. De mir6n a sadico. Quien posee por la mirada posee por la daga. Por su sangre la reconoceria. Herir. El placer esta atravesado por el dolor" (136). Entonces, el General espera "a que saquen por la puerta de los camerinos un cuerpo palido"(137). El General al no poder acceder a su deseo, enganado y subyugado por la mirada, decide llevar al extremo su deseo de poseer al objeto, al que puede conseguir solo a condition de matarlo. Fernandez 95 b. La Dolores Rondon Imagen 8: La selva 1943. Wrfredo Lam (Art of Latin America, 69) Esta narracion. que en su origen fue la primera en escribirse de todas las que conforman la novela, es una tragicomedia en tono parodico. Como en las tragedias sabemos que la historia va a acabar en muerte, lo que se nos anuncia desde un initio con la decima que introduce y guia la narracion. Este relato que corresponde a la influencia negra, es el de mayor autoconciencia ficcional y se narra basicamente en forma de dialogo -principalmente entre el Narrador Uno y el Narrador Dos-. Se presenta en forma de obra de teatro -con anotaciones entre parentesis sobre la escenografia, la ambientacion y como deben conducirse los actores- e incluso se presenta un coro compuesto por Auxilio, Socorro y la invitada especial, sinonimica tambien, Clemencia. Esta teatralizacion parodica, presente en toda la obra, se hace mas evidente en este relato. En "La Dolores Rondon", hay dos textos simuitaneos: Uno es el de la decima que relata la vida y muerte de esta "cortesana y poeta" de Camaguey; el otro es la discusion teorica sobre el lenguaje que efectuan los dos narradores. El primero inciuye un mensaje moral que es anulado por el mensaje del segundo discurso. Consideramos que este relato se dinamiza por la busqueda de poder -Dolores y Mortal por la senaduria- que alude por extension a la busqueda ilusoria de poder que el escritor emprende al considerarse dueno del sentido que da a sus palabras. Fernandez 96 El relate se inicia con la presentaci6n de la decima, que sirve de epitafio a la tumba de la mulata Dolores Rondon. Segun Sarduy, la tumba y el epitafio existen de verdad en un cementerio camagueyano (Torres Fierro 1817). El poema dice: Aqui Dolores Rondon Finalizo su carrera ven, mortal, y considera, las grandezas cuales son. El orgullo y presuncion, la grandeza y el poder, todo llega a fenecer. Y solo se inmortaliza el mal que se economiza y el bien que se puede hacer. (141) El desarrolio de la trama sigue el orden del poema. Cada verso se corresponde con cada subtitulo del relato, lo cual proporciona una particular cronologia, ya que por ejemplo, el primer verso cuenta el inicio de la carrera de Dolores, mientras el segundo verso es el relato de la muerte y el tercero vuelve al momento del primer verso, y asi sucesivamente. En "Aqui Dolores Rondon" ubicada en la provincia cubana de los anos cincuentas, el narrador Uno dialoga con el Dos, iniciando una discusibn que reproducimos a continuation casi en su totalidad, dado que sienta las bases del ulterior desarrolio de esta narration. El Narrador Uno se queja de tener que escribir "!Que vomitivo! jComo si todo esto sirviera para algo!" (142). A lo que el Narrador Dos responde "!tu vomitivo es muy util [. . .] con palabras se modifican las cosas, los comportamientos", pero el Narrador Uno, radical y esceptico, le plantea esta metafora: Tu tienes un perro sarnbso, sarnoso digo por ejemplo, pues bien, tu coges el perro, que es la palabra, le echas un cubo de agua hirviendo, que es el sentido juste de la palabra. <s,Que hace el perro?^Que hace la palabra? Con que esas tenemos: perro-palabra, agua-sentido [. . .] He aqui el resumen de mi metafora: palabras cojas para realidades cojas que obedecen a un plan cojo trazado por un mono cojo. (143) El Narrador Dos reconoce "no veo muy bien quien es el mono", a lo que el Narrador Uno le contesta con una parabola: Fernandez 97 Las palabras son como las moscas, los sapos como es sabido, se comen las moscas, las culebras se comen los sapos, el toro se come las culebras y el hombre se come al toro es decir que... Narrador Dos: jQue el hombre se come las moscas! Narrador Uno: No es tan facil [...]. (143) Aqui se observan ya la oposicion binaria entre los narradores, el Uno es siempre subversivo, mientras que el Dos es mas traditional. Este dialogo initial sobre el lenguaje plantea al sentido como una violencia sobre la palabra, y a estas como limitadas, "cojas", discapacitadas para poder decir las cosas. Por otro lado, presenta a la escritura como algo inutil que deja incolume la realidad que pretende manifestar. De esta discusion los narradores desvian su atencion para iniciar el relato de la Rondon. Aparecen Clemencia, Auxilio y Socorro, las (los) tres "donceles pelirrojos y cerosos de voz fma e histerica" (144) entusiasmadas por participar ellas tambien en el relato. El Narrador Uno protesta que no soporta "a esas tres locas, a esos engendros", a lo que el narrador Dos responde que debe ser mas modesto pues ellas son testigos y acompanantes de Dolores. Aparece entonces Dolores, - u n a mulata cuya description hecha desde el "Curriculum", se inspira en la piritura de Wifredo Lam La Selva:95 "una negra de redondas nalgas y pechos, muy semicircular, muy cosena" (102)- abogando por el cambio "El que no cambia se estanca. Hay que moverse". El Narrador Uno afirma que la Rondon desprecia "Lo esencial, su origen", lo que Echevarria asocia con el olvido de sus dioses yorubas. Enseguida Dolores describe sus reflexiones y planes: Siendo bailarina fma y buena jugadora de la loteria clandestina, vende sus poquitas cosas -un reloj pulsera y un gallo fino- para irse cuando menos a Camaguey "Hay que sacudirse. Hay que ir siempre adelante como los tranvias. Hay que salir de aqui". (146). Desde un initio Dolores se muestra avida de poder, ubicando el objeto de poder en la fama y el progreso, que es un objeto jmaginario, como bien pronto nos los hara saber. El autor hace burla de esa ambition que la camagueyana muestra, de esa El cuadro es considerado la obra maestra del pintor cubano Wifredo Lam, donde esboza un conjunto de seres polimorfos que integran lo vegetal, lo animal y lo humano. Lam se expresa asi de su cuadro: "A friend of mine says that in spirit it is very close to certain medieval representation of hell. In any case, the title has nothing to do with the real countryside in Cuba, where there is no jungle, but woods, hills and open country, and the background of the picture is a sugar-cane plantation [...] My idea was to represent that spirit of the Negroes in the situation in which they were then. I have use poetry to show the reality of acceptance and protest" (Lucie-Smith, 86). Fernandez 98 necesidad migratoria, de salirse de su region, y con esto, quiza, se burla tambien un poco de si, pues su recorrido fue tambien de Camaguey a La Habana, y de ahi al estrellato del estructuralismo trances. El Narrador Uno, con su buena dosis de pesimismo, le dice "Eso cree ella que se va; pero aqui se queda, aqui finaliza su carrera" y el Narrador Dos le responde que: "Se va para que el poema sea cumplido [. . .] para que [. . .] el destino exista, el vomitivo sea util".(146) Dolores entonces llama a Mortal, un gallego de habla castiza, mientras el trio comenta que los opuestos se juntan, como el principio y el fin. En "Finaliz6 su carrera" se encuentran en la Provincia, la misma que abandono en el verso anterior pero es el tiempo del retorno, un tiempo futuro que es el de su muerte. Dolores esta muriendo en un lecho chinchoso sin los lujos y comodidades que disfruto en su vida pasada de senadora. Antes de morir y con fondo de cha-cha-cha Dolores recita un largo monologo, en el que mezcla reflexiones metafisicas parodicas, el agradecimiento y la busqueda de protection de las deidades yorubas, la petition de que no le fatten celebraciones funebres alegres y abundantes, y los malos deseos que dedica a todos los que la traicionaron. El monologo mezcla frases de tipo metafisico como "Cada uno en su agua. Cada pajaro en su aire. Vuelvo al fondo del mar, con la bata blanca de Obatala, en la noche bandera de los muertos" y mas adelante frases parodicas: "Guitarras, fui de madera; que mi muerte os caliente. Maracas, dibsas destempladas, rompanse" (148). Auxilio, Socorro y Clemencia se burlan del discurso y deciden olvidarse de la muerta: "El muerto al hoyo y el vivo al polio" (148), mientras que los Narradores planean irse a la feria de la Caridad. Al grito de muerte que da Dolores, se recomienza el cha-cha-cha, que el trio baila con frenesi. En "Ven Mortal y considera" la escena se ubica en la provincia antes de la election. Los narradores se acuerdan del perro de la metafora initial y bosquejan su reaparicion en esta section. Observan una multitud a la que se dirige Mortal, candidate a senador, en un mitin politico. El candidate emite su discurso que no se oye bien por el micr6fono porque lo interrumpe una "estatica" y luego el recorrido por el "dial" de la radio, lo cual entremezcla con sus palabras, voces de locutores y comerciales de radio. Los Narradores comentan en torno al mensaje: El Narrador Dos (temeroso) Parece que los dioses estan en su contra. No llega ni siquiera a comenzar su mensaje. Fernandez 99 Narrador Uno (risita rapida): ^Mensaje? Para que haya mensaje (repitiendo algo que no comprende, y que acaba de leer en alguna parte) tiene que haber: uno: intencionalidad; dos, conciencia del emisor; tres, codigo; cuatro. (150) Mortal entrega su discurso, aderezado con poesia de Jose Marti, y promete, como todo candidate politico: "ayuda al campesino, caminos vecinales, escuela y asistencia medica [etc.]" (151). En tanto, el Narrador Uno puntualiza el discurso de Mortal, parodiando la teoria del analisis del discurso. En ese momento aparece un perro "con aullidos dantescos", el mismo de la metafora, al que el trio acusa de tener rabia, "Canis hydrofobus" (151). El Narrador Dos entonces comenta con desagrado la presencia del trip y Auxilio, Socorro y Clemencia, "como academico leyendo su discurso" (152) le replican los errores en los que su discurso ha incurrido, haciendo uso de una clasificacion prolija. El trio, entre comentarios que apelan a una conciencia de la narracion y al orden de los versos, explica a los Narradores que estan ahi para acompanar a Dolores, a quien Mortal le prometio desposar si salia electo. Dolores aparece muy parlanchina para fundar el Club de Admiradores de Mortal. Y como lo hara a lo largo de casi todos sus dialogos, cambia radicalmente de tonp y tema para preguntar quien tiene algo de comer que le regale. La escena termina con el perro que vuelve a pasar y con el trio nuevamente en su tono dionisiaco "Y se retuercen, dan volteretas en la arena, tragan piedras rojas [. . .]", mientras gritan, " jAgua, Agua, Agua!" (155). Este episodio nos propone con la presencia del perro y del agua -que en parte es el agua que promete Mortal y en parte es el sentido de las palabras-, que la palabra tiene fobia ai sentido, pero no a cualquier sentido, sino al que viene impuesto por las convenciones del uso denotativo de las palabras, del sentido que Barthes llama plagiario, conforme y obediente, y que Sarduy atribuye, con sobrada razon, al discurso academico 9 6. Al menos en esta novela es clara la resistencia que se establece al sentido predeterminado. En "Las grandezas cuales son", los Narradores estan discutiendo que deben borrarse y aparecer mejor como servidores anonimos, cuando se introduce en el texto una fiesta celebrando el triunfo de Mortal. Dolores pide a sus servidoras que quiere 9 6 El tema, interesantisimo y necesarip, del discurso universitario como obturador de la verdad en aras de un control del saber es abordado por Lacan cuando plantea sus cuatro discursos en El Seminario 17. Los discursos son el del amo, de la universidad, de la histerica y el del analista y en cada uno se plantean relaciones distintas entre el saber y la verdad. Fernandez 100 hacerse rubia oxigenada; esta maravillada con su nuevo nombre "Lola Perez Rondon [. . .] No hay nada que hacer. Somos el nombre con el que nacemos (Err la fiesta alguien pisa un perro que da un aullido)" (156). Esta alusion nos remite al nombre propio que segun Lacan representa mas radicalmente al sujeto quien "solo puede nombrarse en la medida que se identifica con ese significante puro que es el nombre propio" (El Seminario 9, 10 de enero, 1962); por ello, ese nombre que somos, que nos diferencia e identifica, que nos ingresa al mundo de los significantes, dice Lacan, es la primera violencia de lo simbolico, de la palabra. En "El orgullo y presuncion", ambientado en Camaguey, el peluquero le advierte a Dolores que todo le esta permitido, -cambiar de amante, de color de casa, hacer alardes de poder-, pero que el desorden lo haga con orden y que no se olvide de sus dioses. Dolores no lo acepta y se queja de que la servidumbre, ademas de haberla dejado pelona, le quiere ahora aconsejar con "Relajo. Orden. Palabras llenas" (158). El peluquero le responde que ella esta ebria y que si la dejaron calva es porque ella queria los mas sofisticados peinados. Ella entonces reafirma su voluntad de ir hacia delante y se muda a la Habana. En "La grandeza y el poder" Dolores despide a todos sus empleados, excepto a la costurera (Auxilio), la repostera (Socorro) y la anticuaria (Clemencia). El Narrador Uno comenta las intenciones de Dolores de imitar a la ilustre condesa de Merlin, que segun informa Echevarria, fue una cantante y escritora nacida en La Habana de padres nobles, que obtuvo mucha reputation en Europa y en Cuba. Dolores se baha en una tina de ron y se da a otros excesos despilfarradores, por lo que el Narrador Dps afirma: "Hay que reconocerlo. Dolores ha llegado a su barroco. Esta superandose a si misma" (161). "Todo llega a fenecer" cuenta el final de la apoteosis senatorial. A partir de la parabola initial sobre los animales, el Narrador Uno le refiere al Dos la historia de como Mortal ha perdido su position, sugiriendo la sustitucion de los nombres de los animales por los de los personajes del poder. Esta narration le merece entusiastas alabanzas por parte del Narrador Dos: "Cada frase tuya que parecia banal y gratuita, cobra un gran sentido, se integra a una maquinaria precisa. jQue grande eres, autor de la Dolores Rond6n" (164) El motivo por el cual Mortal es despedido, nos entera el Narrador Uno, se debe a que el presidente recibe a una bailarina camagueyana, cuando el esperaba que fuera hawaiana. "La zoofagia cicloide" (162) alude a la Fernandez 101 parabola antes descrita -el sapo que se come las moscas, etc. (143)- y se inicia entonces con esta bailarina que se come al toro. El presidente muy enojado llama al primer ministro (la serpiente) y este a su vez a su secretario (sapo), despidjendolo, pero el secretario le dice que la bailarina fue recomendada por Mortal, por lo que este ultimo (mosca) es despedido por trata de blancas y contrabando de drogas entre otros cargos. Dolores cae en gran drama al saber la noticia y combina frases y animo tragicos con frases coloquiales y despreocupadas. Los cobradores llegan y arrasan con las pertenencias, mientras Mortal llega con los pies 9 7 hinchados de caminar. En esta seccion observamos que la mosca que se asocio en la parabola con la palabra, es destronada, pierde el poder, por lo que inferimos una voluntad anti-logocentrica en este relato, aspecto que permea toda la novela. En "Y solo se inmortaliza" Dolores lamenta su destino y la pobreza y la provincia a la que ha vuelto. El trio la anima a aceptar lo que ha pasado e integrarse a la "simetrfa": "Te esperan los bailadores, el danzon, la pianola" (167). Clemencia cita un verso gongorino "Aprended flores de mi lo que va de ayer, a hoy maravilla fui hoy sombra de mi no soy" (167). Y Dolores calla, ayuna y escribe su decima. Consideramos que Sarduy sugiere que la resistencia de Dolores a ser simetrica, como los otros, se basa en la busqueda ansiosa de la mulata por la fama y el poder, por ser diferente y apropiarse de un falo subyugante que, si bien puede imaginariamente poseerse por un lapso de tiempo, tarde o temprano caera. Esto remite probablemente al concepto Heideggeriano de "ser para la muerte" con lo que el autor intentaria mostrar la inutilidad de la ambicibn si al final a todos nos espera la caida y la muerte. "El mal que se economiza" transcurre en la provincia antes de la candidatura de Mortal. Dolores consulta a dos Babalao, que son adivinadores del future A traves de un sueno, donde aparecen un sapo y una culebra, los Babalao le leen su futuro acaecido en los versos anteriores y le recomiendan cuidar de sus dioses y no ambicionar, deteherse a tiempo. Dolores no lleva a cabo este consejo, por lo que su caida se debe en parte a un olvido de sus dioses y de su origen. Aqui se escribiria lo que al inicio de este analisis llamamos el aspecto moral, o de parabola, pero Sarduy lo parodia echandolo abajp con el final y la reflexion en torno a la inutilidad de la escritura y al vacio de las palabras. 9 7 Los pies en Sarduy son motivo repetido de descomposition. No solo aparece en el Cristo de "La entrada de Cristo en La Habana" sino tambien en Cobra, cuando el travesti se va descomponiendo. Este elemento tradicionalmente asociado a la sexualidad es en Sarduy un simbolo privilegiado. Fernandez 102 En "Y el bien que se puede hacer", ubicada en la provincia, poco despues de la caida, aparecen los narradores discurriendo sobre el ultimo verso y la necesidad de cerrarlo atando todos los temas. Mientras Auxilio y Socorro deletrean la palabra Dolores, asociandola con dolares, el Narrador Uno, con voz de locutor radial afirma: Si, serloras y senores, como ven, el dueno de la situation, el motor primero, sigue siendo el juego de palabras, el salto de la muerte. Asi se pierde lo esencial: la palabra corre ante el juego como el perro ante la rebanadora [. . .] Huye ladrando y, lo dice el dicho, perro que ladra no muerde. De ahi tantas palabras ladradoras[...] pero desdentadas. (171) Y mas adelante los narradores regresan a su discusibn inicial: Narrador Uno: Tu que decias que todo era util, que todo servia para algo. Mira que situaci6n. Dime de que ha servido...^Se han 'modificado' los 'comportamientos'? <[,Se han 'asido las esencias'? Nada. Deliciosa Nada batida con leche. (171) Dolores reparte sus ultimos pesos, mientras el trio fantasea sus proximas riquezas y los narradores repiten, maniaticos y furiosos, las primeras reflexiones al initio de este relato: "Como si todo esto fuera a entrar en alguna cabezota, a entretener a alguno de los lectores babosos, sentados en sus sillas, frente al sop6n soporifero de cada dia" (172). Y ante el "Todo vuelve al todo" expresado por el Narrador Uno, Dolores anade "Es decir a la nada", y el trio cierra con un enfatico "!Si!". Este final de inspiration nihilista -nihilismo fictional le llama Santi-, esa vuelta a la nada que Guerrero llamo la religion de Sarduy se manifiesta aqui en toda su radicalidad y expresa un malestar por la pretension pragmatica en la escritura. Las palabras estan desnudas de un significado preestablecido y son huecas, afirma Sarduy con su escritura, reivindicando el sin-sentido como el lugar de la verdad. Una verdad que en todo caso no seria pragmatica, -no hace esencias ni cambia comportamientos-, y que ademas, como lo afirma Lacan "proviene solamente de lo que no tiene sentido" (ElSeminario 21M febrero 1973). Fernandez 103 c. La Entrada de Cristo en ta Habana Imagen 9: La entrada de Cristo en Bmselas. 1898. James Ensor (www.redescolar.ilce.edu.mx. expresionismo) En "La entrada de Cristo en La Habana", relato correspondiente a la influencia espanola en la cultura cubana, Auxilio y Socorro inician una travesia en la Espafla arabe del siglo XII que termina en la Habana del siglo XX. El motivo de la peregrination de Auxilio y Socorro es la busqueda de Mortal, objeto amado al que aspiran en un erotismo mistico. Podriamos pensar que Cristo, que inspira tambien el titulo de otro texto 9 6 de Sarduy, es un significante en el que circuia una permanente reflexion. Se trata aqui de la busqueda de union con el Otro, con Dios. Las protagonistas Auxilio y Socorro desean transformarse continuamente, manifiestan repetidamente que quieren "ser otras", por lo que asumimos que a esta busqueda mistica tambien se Integra una busqueda de cambio, lo que conecta claramente el initio y el final de la novela. Si en "Curriculum" se planted la pregunta sobre como ser cubano, aqui se trata de buscar En £/ Cristo de la Rue Jacob Sarduy se refiere a un cuadro gkjantesco que ve pasar mientras esta sentado en un cafe parisino. Dice Sarduy: "Querfa dearie algo en ese tono [con fuerza] de eso estoy seguro. Pero nunca supe que" (59). Con la alusion a este Cristo parece declarer una nostalgia por la soledad mistica, por la imposibilidad de comunicarse con un Cristo que conforte Cuando Sarduy escribe esa novela, esta enfrentado a lo terrible del SI DA, incurable en su momento. Fernandez 104 ese Ser -una union mistica a todas luces erotica-, ese Otro que de garantia de mi existencia, a partir de una condition de cambio. Como mencionamos anteriormente, el titulo de este relato se basa en el cuadro de James Ensor La entrada de Cristo en Bruselas (1898), con el cual posee una interesante intertextualidad. El cuadro de 2.5m x 4.5m de violentos colores, -considerada la obra maestra del pintor y una de las mas representativas del expresionismo aleman-, presenta una saturation de figuras grotescas dispuestas en un orden que recuerda el carnaval. Tannenbaum afirma que: The real subject of the picture is the delirious mob, the soldiers, workers, rustics, the bourgeois around the platform in the foreground, who recognize this event as an occasion for the blaring horns of the town band and every sort of buffoonery. (74) Mas adelante este autor arlade que el cuadro provoca una suerte de lectura "as though it were a written page on which each word must be understood" (75). Ambos aspectos, la tematica bufa y el concepto estetico de saturation son claros signos de la fuerte inspiration que Sarduy toma de Ensor y que se manifiesta en la carnavalizacion y parodia, asi como eh el ciframiento de significantes. Este relato esta narrado casi en su totalidad en tiempo pasado o presente narrativo. El lenguaje del initio es un espanol antiguo que va evolucionando conforme los personajes se desplazan. Comienza con una cita de Socorro que se pregunta, en un tono mistico, por Mortal. Se imagina "encontrandolo, cenida en damascos, portando sus senos sangrantes sobre una bandeja" (175)". Los personajes asimilan a sus cuerpos la arquitectura y el paisaje circundante, en lo que sera una caracteristica particularmente evidente en este relato: Socorro imaginaba su cuerpo "tatuado de cenefas mudejares [. . .] Sono su rostro desfigurado por el churrigueresco" (176). Ella queria ser una conquistadora de Mortal, como lo fue el Cid. 3 a Ulloa y Ulloa realizan un detallado analisis de este relato, intra y extratextualmente. En "Leyendo las huellas de Auxilio y Socorro" los criticos plantean que "La entrada de Cristo en la Habana" es una de las partes que ofrecen un amplio campo interpretative dado que es el capitulo mas arduo de interpretar y elucidar, en parte por el hermetismo de los referentes culturales. A traves de un cuidadoso analisis de las relaciones sintagmaticas, recorren con Auxilio y Socorro su travesia desde Espafla hasta Cuba, proporcionando una serie de claves, eruditas y muy interesantes, para su interpretacibn. Menciona que esta imagen se refiere al cuadro de Francisco de Zurbaran (1598-1664) Santa Agata. Fernandez 105 Modificando un poema de Mutanabbi 1 0 0 lleno de sensualidad, Socorro se imaginaba con una hermosura que poco duro, puesto que enseguida se presenta su cabeza decapitada junto con la de Auxilio en un plato con biblias y visceras al costado. Han sido violadas en la Sierra Ronda de Andalucia, pero "[a] pesar de esos pesares quieren bailar" (177), y aunque taconean y gritan la nobleza de su sangre, el resultado del baile es un fracaso, pues pierden el paso. El par no se da por vencido, pues vestidas en harapos -bajo los cuales llevan sedas, joyas y vino-, continuan su incansable busqueda. Asi visitan y sobornan garitos, burdeles y celdas. Preguntan por Mortal a unos eunucos obesos, que le responden que si lo han visto dos veces "! [. . .] partio a Cordoba, partio a Medina, se qued6 jtodo al mismo tiempo porque el esta en todas partes!" (178). Observamos que el inicio de este relato, donde se privilegia la influencia arabe, hay un manejo diferente de la sensualidad y del cuerpo, respecto a como se plantea despues eh el relato. Podriamos indicar tambien, como lo ha mencionado Octavio Paz en Disyunciones y Conjunciones, que la tradition islamica es un pensamiento que no borra ni niega al cuerpo, como lo hace la tradition judeocristiana. Los primeros intentos de encontrar a Mortal estan marcados por una enorme ansia que ira in crescendo hasta el par se encuentre con el Cristo en Cuba. En la section titulada "La espera en Medina Az Zahara", el autor anota a pie de pagina que Medina Az Zahara es un palacio construido en 936, cerca de Cordoba. Aqui el par Auxilio y Socorro, con un procedimiento formal de condensacion, se mimetizan con las ruinas y esperan: "-Esperar es convertirse en nada -canturrean de tiempo en tiempo, y por sus cuerpos cuarteados dejan trepar las sierpes. Son salamandras, dulces alimafias; ofrecen a Mortal esa fijeza" (179). Algunos excavadores llegan, las senalan y se derrumban, transformandose en "dos vendedoras de gatos mbnteses y biblias" (180). Preguntan entonces por su "dueno" que "viste traje celeste de los telares de Almeria" (180) parafraseando un verso de Ben Guzman, poeta del siglo XII, segun se nos informa a pie de pagina. De ahi continua la section "En sueno", donde Auxilio y Socorro se suenan como bailarinas de jota, y como saltibamquis que brincan en un suelo que esta hecho de letras de un evangeliario. Luego ocurre el dormir del par desnudo en un camastro y la visita del capataz que "Bebio de ellas. Les deja en los senos un olor a aceituna" (181). 1 0 0 EI autor lo apunta as i a pie de pagina. Fernandez 106 Cuando ellas se despiertan encuentran un tapiz en el piso y el capataz les explica que es un presente de Mortal para que lo amen. El par se embelesa con el tapiz y lo miman y alimentan. Auxilio considera que Mortal ha dejado el tapiz para taparse y salvar su honra, mientras que Socorro considera que es un mensaje hilado. El tapiz es un sustituto del cuerpo de Mortal, y es un texto que en su tejido representa al mismo tiempo un mensaje cifrado, un enigma que movera a las protagonistas a separarse. La "trama" del tapiz se relata en unas notas, a las que nos referimos mas adelante. El par no se pone de acuerdo en que deben hacer con el tapiz, si venderlo o conservarlo como un objeto sagrado; por extensibn, se pone en cuestion que camino seguir: uno de prostitution contra otro de penitencia. Acto seguido parten el tapiz y se despiden: "Es cuando ya esta cortado el tapiz que se miran, se vuelven a mirar y de momento, se abrazan jeremiqueando, en un grito pelade" (182) 1 0 1. Despues de la separation del par, la voz autorial introduce la primera de tres notas que relatan, como una subficcion, las escenas presentadas y el destino que al tapiz le espera. En el tapiz encontramos a una joven desnuda que es la "FE" y una vieja que es la "PRACTICA", estan en un bahquete. Creemos que estas mujeres hacen replica de las vocaciones de Auxilio (Practica) y Socorro (Fe), como lo mencionan las metamorficas cuando se reencuentran en la pagina 186. Un principe, Hipo, -quien sera considerado "Nuestro Senor" por una monja- ordena en el universo del tapiz que se inicie una musica. Mas tarde Hipo desaparecera del tapete, entre repetidos tijeretazos, propinados por una monja devota. Socorro descose el forro del tapiz, buscando el sentido de la tela y se encuentra solo con "La cicatriz de las costuras" (183). Como mencionan los Ulloa, esto revela la idea de Sarduy de que "detras de la escritura cuenta principalmente la mecanica que rige los signos de composici6n y no necesariamente el contenido tematico" (16). Sin embargo, tambien el reverso del texto -tejido- se refiere a la lengua y la letra como sin 1 0 1 Este episodio nos recuerda a Justina del Marques de Sade. Es muy probable que Sarduy, -lector de Sade a quien dedica un pequefio estudio al inicio de Escrito en un cuerpo-, lo tomara como alusidn, puesto que son circunstancias muy parecidas. Dos jdvenes quedan huerfanas y deben decidir su destino, Julieta (Auxilio) esta enfocada al placer y aboga por hacerse cortesana, mientras que Justina (Socorro) su hermana, es una chica piadosa que elige la vida recta y modesta. Las hermanas, como Auxilio y Socorro discuten sobre la vida que deben de seguir y se separan al no poder coincidir. Asi describe Sade la separacidn entre las hermanas. "-Por lo tanto no queda mas remedio que seguir caminos separados. Eritonces dandose cuenta de que su separation era inevitable, Justina y Julieta se abrazaron en la calle, delante de las grandes puertas del convento; despues se despidieron y se alejaron en direcciones opuestas" (44). Fernandez 107 contenido, dando a la exterioridad del texto su valor intrinseco, rechazando cualquier "esencialidad" en el. Cabe senalar que la corporalizacion del texto, y visceversa, la escrituracion del cuerpo como mecanismo narrativo es en Sarduy persistente, y particularmente muy notorio en este relato. Esta tecnica narrativa de Sarduy se podria considerar tambien como un procedimiento de adscripcion a la categoria de «el libro como cuerpo/el cuerpo como libro». Se suceden luego tres secciones tituladas "Socorro", "A Auxilio" y "A Socorro", en las que se cuenta la vida opuesta del par, la primera una ascetica y la segunda dedicada al placer 1 0 2 . El par se reencuentra mas adelante, ambas en circunstancias de extremo cansancio y desgaste, y se dirigen a Cadiz, ayudadas por unos labriegps borrachos. De nuevo, como en los dos primeros relatos de la novela, nos encontramos con una serie de sintagmas hipoteticos: "^Habian matado a una monja? ^Pillado una clausura? iDe d6nde sacaban tanto trapo? No lo se." (187) Muy alegres se lanzan a buscar, nuevamente, a Mortal. Con dialogos que semejan los del Quijote y Sancho, y los de San Juan de la Cruz, el par busca a Mortal apasionadamente 1 0 3, con ansia erotica, por todas partes, sin exito: "Un aire caliente las envolvia como si el lo hubiera respirado; entonces lo sonaban con fuerza, a ver si aparecia, repetian su nombre hasta perder aliento para conjurarlo" (189). Aqui se muestra una pasion erotica intensa y como sabemos con Bataille, el erotismo es siempre el campo de la violencia y esta vinculado inherentemente a la muerte. El erotismo mistico o de "los corazones", a diferencia del erotismo de "los cuerpos" -que tiene por objeto un otro de carne y hueso-, apunta a una fusion con una instancia superior, un Dios o un Otro, que ayude a sobrepasar, segun Bataille, la experiencia de la discontinuidad y la soledad, facilitando la vivencia del Uno, de la continuidad o de la fusi6n con el todo. Evidentemente, como Bataille, Sarduy plantea el asentamiento de la experiencia erotico-mistica en el cuerpo mismo, como lo evidencia la fiction de un Una cita que se podria anadir a la investigacidn de los Ulloa, es el peinado que lleva Auxilio en su vida licenciosa y que alude al cuadro de La Familia de Carlos IV pintado por Francisco Goya (1746-1828), en donde los peinados de la Reina Maria Luisa y de su hija estan adornados con una flecha de brillantes. "Fuiste una zelejera con un gran lazo rosado, una tanedora de adufe; atravesabas tu pompon canoso con una flecha de brillantes" (186). Tambien Cf. Escrito sobre un cuerpo (1147). 1 0 3 Alfred Mac Adam, seflala bien que tanto Auxilio y Socorro, -a las que considera signos- presentan "a plight of the signs: they long for (mystic) union with meaning, referred to as a God or other masculie figure" (48), y aftade que ello resulta en un erotismo similar al de San Juan de la Cruz. Fernandez 108 Cristo mortal y humanizado que se pudre y manifiesta apetitos sexuales: "Lo envolvian en frazadas, Le introducian en cada axila [...] un termometro vulvoso" (216); cuando Cristo sefiala el balon, "Sabido es que Su debit eran las ascensiones" (218), ambos son elementos que plantean al erotismo como de una insistente corporalidad. Exhaustas y queriendo desistir y "ser otras" (189,191) llegan a Cadiz, de donde saldran en barco hacia Cuba. En la travesia maritima el par Neva un diario que parodia el de Coldn, por lo que el de Auxilio y Socorro esta aderezado con seres fantasticos como sirenas y tritones. Al llegar a Santiago de Cuba, el par es identificado como dos organistas de la catedral. Se inicia entonces la historia "desde los dias de gloria coral, en la catedral santiaguera, hasta la desaparicion de las organistas en La Habana, victimas de una nevada" (194). En tierra cubana el par cubaniza su lengua, y Socorro con el calor "se afloja" momentaneamente, cediendo a una comoda despreocupacion y sensualidad, olvidando su misticismo y cantando el Son de la loma. Aparece el Yo-autor que pregunta a Auxilio por Mortal, y al beber del vaso la bebida que le ofrece, la mira por el fondo de este, como a traves de un espejo concavo, lo que nos recuerda a Gongora y su alusion a la metafora como el espejo concavo 1 0 4 . Auxilio y Socorro, aunque catequistas, por las noches se emborrachan y se van a bailar. Conocen al Bruno, un mulato violinista que coordina las clases de musica de las inseparables, y que las inicia en bebidas cubanas, combinando la fiesta y la leccion de organo. Se integra a este trio, Rita Pla, otra estudiante de musica. Auxilio y Socorro entonces, encuentran en una de las camaras de la catedral un Cristo de madera carcomido y accidentado, lo rearman y lo adoptan como su nuevo objeto, remedo u objeto desplazado de Mortal. Lo miman, lo peinan, lo embellecen, son las "Cristo's Fans" (204). Este Cristo consideramos que representa de nuevo -como el tapiz- una metonimia del objeto que el misticismo de las metamorficas venia buscando; ellas asi, se conforman con un objeto que se encuentra en el campo del desecho. El misticismo esta de vuelta, -aunque de aqui en adelante irrisoriamente-, y las "devotas" deciden sacar a Cristo, en lo que sera el inicio de la procesion de Santiago de Cuba a la Habana. Bruno, Rita, Auxilio y Socorro son los lideres de la masa que se les Cf. Escrito sobre un cuerpo, donde Sarduy retoma de Gongora la referencia a la metafora como un espejo "aunque concavo fiel° en el que se refleja lo real (1157). Fernandez 109 integra en cada pueblo. La voz autorial intercala parodicas alusiones a Espejo de paciencia, consignandolo a pie de pagina. En una provincia hay una gran fiesta y una masa reunida que celebra. Pero no es a Cristo a quien esperan, sino a un candidate que les ha prometido agua, el Mortal de la Dolores Rondon. El Cristo de madera se va descomponiendo paulatinamente, por ahora tiene el pie eczemoso y verde. Lo intentan curar vertiendole ron con hielo, le quitan la corona y le ponen un sombrero de yarey en su lugar, lo adornan con flores para ocultar su putrefaction, la cual es cada vez mas violenta y dolorosa. El narrador le llama el Podrido, el Apestoso. Sarduy mismo se refirio a esta descomposicion como paralela a la que ira sufriendo el paisaje -flora, fauna, fabrica de kirsch, metro- elementos todos ajenos a lo propiamente cubano. Podemos senalar que el deseo de cambio que viene movilizando a las protagonistas se Neva a cabo en el paisaje y en el cuerpo de Cristo, pero con una tendencia a la descomposicion. Sarduy, como lo senala Wahl, en este relate muestra "une pitie, un chagrin, qui en font certaines des pages les plus tragiques qu'ait ecrites Severo" (1482). Ello nos llevaria a pensar que Sarduy ve el cambio como una causa perdida, sino fuera por la risa alegre que subyace a toda esta parodia. Unos helicopteros los empiezan a seguir de cerca, intimidando al pueblo para que no reciban a los peregrinos, mientras que desde el cielo les espolvorean con migas de pan y les toman fotografias, forzandolos a huir por un metro en Camaguey. Cerca de Santa Clara, un tren blindado les cierra el paso y de este descienden tanques. Ante esta situation, Auxilio recurre a un ardid desesperado: se pega el texto sagrado en una nalga y desnuda se pone a bailar para ser leida. A Cristo "se le iban los pies, los ojos, detras de la banda oscilante de textos: queria bailar, sabia que el baile es el nuevo nacimiento, que despues de la muerte nos enfrentaran con la orquesta de mambo" (222). Esto nos enfatiza de nuevo la categoria de esta novela como un libro-cuerpo. En la Habana una gran multitud espera a Cristo, su fotografia esta en todas partes, la reception es apoteosica, la gente lo cubre. Aqui se inicia una parodia de la pasion de Cristo, en el sentido que Cristo esta muriendo publicamente y nadie puede ayudarlo 1 0 5. Como "no estaba hecho para el proletariado" (224), Cristo se siente 1 0 5 Esto nos recuerda lo que afirma Pascal Quignard respecto a la funcion de "ludibrium" que originalmente tuvo la crucifixidn de Cristo en la Roma de su tiempo, que se refiere a un ritual obsceno y sarcastico que incluia sacrificios, cacerias simuladas y celebraciones que escenificaban la muerte y la sexualidad, con el doble proposito de brindar una representacidn risible y vengativa (44). Fernandez 110 asfixiado y a fuerza de querer desafanarse de la multitud empieza involuntariamente a bailar y a hablar. Auxilio y Socorro Iq cubren "transidas de delirio mistico («Tu fuego, alegremente, me consuma») n (226). Adelante empieza a nevar, el Cristo se siente cada vez peor, escupe sangre, le da un ataque de tos y gimiendo pregunta a Dios " c Por que no me has tirado la toalla?" (230). Poco antes de finalizar este cuento, aparece un dialogo que remite al que se narra en el "Curriculum": - Cortinas de migas de pan (Auxilio). - ^Quien, en lo alto, sacude sus manteles? (Socorro). (231) Este procedimiento formal apunta a la union entre principio y final de la novela, que confluyen en la muerte y la nada. Poco despues Cristo muere "Sabia que iba a bailar. Que bailar es encontrarse con los muertos. Que quien baila, entra" (232). El Cristo se desmorona y las fieles Auxilio y Socorro lo van recogiendo a pedazos; ya volvian a resguardarse, "cuando, desde los helicopteros, llovib la balacera" (233). Para Gustavo Guerrero, la novela con su final apocaliptico revela lo que considera es la religion y left motif en la obra de Sarduy: el vacio: "In Sarduy there clearly exist a perfect comprehension of the forms of modern emptiness, synonym of absence and death, and there is a tragic vision, a dark a lugubrious universe, where deep pessimism is preponderant" (34). Nosotros creemos que en este relato lleno de erotismo y de violencia -que parodia el fundamento de la historia cristiana-, representa a un nivel primero una respuesta a la pregunta por el ser cubano, que se articula como una demanda de cambio en Cuba. A esta solicitud de cambio y su aparente imposibilidad, se le parodia y se plantea como final la muerte. Despues de la muerte esta el bianco, la nada. Pero tambien despues de la muerte nos espera la musica, parafraseahdo al narrador, seremos juzgados por una orquestica de mambo o chachacha. Asi, a su vision cadtica y pesimista la alivia con la sonpridad y delicia del lenguaje con que describio lo atroz. e. La Nota La "Nota" final establece un cambio fundamental de tono y de registro. Se asemeja a un estilo academico y consiste en la description de la novela, con fines explicativos, en voz del supuesto autor. En ella el autor alude a los relates como Fernandez 111 fabulas o ficciones; apunta como "tematica" la cultura cubana, y como el left motif una busqueda, diferente en cada relato de la novela. La nota no esta firmada y finaliza con la figura retorica de la "excusatio propter infirmitatem, esa confesion de modestia, de incapacidad ante el tema a tratar, que debe preceder todo discurso" (237), y que el autor decide poner al final. Si bien este tipo de notas tradicionalmente estan hechas para sostener la autoridad del autor, Sarduy se desautoriza al afirmar "la impertinencia de las paginas que me preceden" (237). Esta nota final se halla relacionada con las otras diversas notas que aparecen en la novela. En "Curriculum" encontramos la primera que esta hecha al final del subrelato del "Self-Service", que explica el complejo sistema, automatizado y musicalizado, que maneja la comida artificial. En "La entrada de Cristo" encontramos varios pies de pagina que especifican information al estilo academico, aunque uno de ellos es de tono mas afectivo "En esto y en mucho mas que San Juan me perdone" (191). Dos notas en esta misma section nos proporcionan una subficcion dentro del relato, se refieren particularmente a lo que ocurre en la imagen del tapiz que Mortal les ha dejado a Auxilio y Socorro. Otras injerencias de la voz autorial en el texto es la participation del Yo-autor que hemos consignado ya. Consideramos que tanto las intervenciones del autor en la fiction, como las notas "academicas" a pie de pagina, se mofan de su autoridad y parodian la voz autorial, lo que es consistente con la estetica de toda la novela. No obstante, la "Nota" final tiene una cualidad distinta, es un elemento hal6geno, un sin-sentido que se opone y contradice la logica que subyace a la teoria sarduyana y a la propuesta de esta novela. Aunque en la "Nota" el autor se desautoriza como figura, existe un proposito de, el mismo, conformar la obra ante el lector y darle una lectura prescriptiva. La nota final parece tener la intention de estar fuera de la fiction de la novela, puesto que hay una consistencia y paralelismo con las afirmaciones hechas en varias entrevistas en torno al proposito de esta novela. La nota final ha sido considerada por Montero como la firma extendida de Sarduy a la novela: "The name of the man, transformed into a common name, having lost its proper, pales before the richly inscribed patterns of a textual signature" (124). Echevarria la considera como "la cola de las firmas" (70), ademas de una ambivalente desautorizacion-autorizacion de la importancia e injerencia del autor. Fernandez 112 Nosotros consideramos que esta nota, radicalmente ambivalente, tiene una intention doble. Por un lado y debido a su prescription critica, es una manera de expiation de culpa del autor por la trasgresion literaria que su texto implica. Barthes senalo sobre la novela, en el prologo a la edition de Joaquin Mortiz: "Me temo [...] le falte esa pizca de remordimiento, este algo de culpa, esta sombra de significado, que transforma la escritura en lection" (4). Pero &Es que acaso Sarduy no parece disculparse al resumir los temas de los que trata su fiction y plantear de entrada que el tema "oficial" de la novela es Cuba? Al pretender dar una guia al lector, conformar bajo ciertas categorias de lectura su novela, 6no seria quiza un intento de dar forma a eso que Chiampi llamo la "orgia verbal" (29) del Barroco? ^De apegarse a las convenciones literarias para explicarse?.Pero por otro lado, si tomamos sobre todo el ultimo parrafo de la nota, donde se desautoriza y al mismo tiempo hiega el uso del procedimiento de la excusa, emite una negation 1 0 6 -tambien parodica- de la voz autorial. Consideramos que Sarduy con su inmensa creatividad, ese "millonario del lenguaje" como lo llamaron en Buenos Aires, se disculpa de su transgresion y lo deniega parodicamente al finalizar una de sus mas importantes obras. F. El placer del texto. "[D]anis Ecrit en dansant, texte hedoniste et par la meme revolutionnaire, le grand theme propre au signifiant [. . .] Le texte de Severo Sarduy merite tous les adjectifs qui torment le lexique de la valeur iitteraire: c'est un texte brillant, allegre, sensible, drdle, inventif, inattendu et cependant clair, cultural meme, continument affectueux." Roland Barthes107. "El goce: eso que no cesa de no escribirse" 1 108 Jacques Lacan El muy cercano amigo y maestro de Sarduy, Roland Barthes , en Plaisir du texte (1973) afirma, con relacion al acto de escribir sobre el placer del texto, que: "tout texte sur le plaisir ne sera jamais que dilatoire; ce sera une introduction a ce qui ne s'ecrira jamais" (32). "Yo no he pensado esto" es la enunciacidn tipica que Freud consigna en "La negacidn", (250). 1 0 7 Prdlogo a la traduction francesa de la novela que nos ocupa Ecnt en dansant. Trad. Etienne Cabillon, Claude Esteban y Severo Sarduy. Paris:Seuil, 1967, (1730). En ingles la novela se titula From Cuba with a Song. Trad. Suzzane Jill Levine. LA: Sun and Moon Press, 1994. 108 El Seminano 10 "Aiin", 10 octubre de 1972. 1 0 9 Roland Barthes (1915-1980) Teorico trances que desarrolla critica literaria y cultural con una aproximacidn basada en la semiologia y el psicoanalisis. Fernandez 113 Coincidiendo plenamente con el autor en cuanto a la intangibilidad placentera de un texto, nos aproximamos, neciamente, al placer de De donde son los cantantes, dado que es un aspecto includible cuando se da cuenta de esta novela. Abordamos de forma general este aspecto repetidamente consignado en la critica 1 1 0, y discernimos que mecanismos son los que posibilitan el placer en este texto. En el texto arriba citado Barthes plantea, -con su ya conocida antropomorfizacidn del texto y su estilo aforistico de presentation arbitrariamente alfabetica-, una diferenciacion ambigua entre el placer y el goce del texto, entre plaisiry jouissance. Sin duda influido por las conceptualizaciones sobre el goce de Lacan 1 1 1 , Barthes plantea al texto gozoso como escandaloso, irregular, indecible e interdicto, que implica un estado de perdida, que hace vacilar las asunciones historicas, culturales y psiquicas, poniendo en juego una crisis con el lenguaje. El brio, la fuerza de un texto se halla en su voluntad de goce, anade. Un texto placentero en cambio, seria aquel que nos proporciona euforia, que viene de la cultura y no rompe con ella, que se lee comodamente, que no se cruza nunca en el mismo tropo que el del goce. En el texto placentero buscamos la consistencia de nuestro ser, mientras que en el texto gozoso es su perdida lo que buscamos. Lo que el goce del texto aspira es a perderse, a promover el borramiento subjetivo; el placer, a la integraci6n con la cultura. No obstante, Barthes no clarifica del todo esta diferenciacidn entre placer del texto y goce del texto, y con ironia se mofa "supreme opprobre: se contredire" (9). El teorico, fiel a sus dichos, utiliza el termino de manera indiferenciada a lo largo de su ensayo. Consideramos que la novela que nos ocupa involucra elementos de goce y placer, pero como no podemos darnos los lujos contradictories de Barthes en este trabajo, utilizamos el termino goce para referirnos a los puntos algidos del texto, cuando aparezca algun elemento que de alguna manera sea escandaloso, desculturalizante, 1 1 0 Por senalar solo dos ejemplos: Mac Adam considera que el aspecto ludico y placentero en la novela "it is a carnival of language, literally a 'farewell' to the flesh'" (48). Barrenechea lo describe como "un magnifico despliegue parodico de increible virtuosismo alimentado del jugueteo y la gracia cubana" (.1770). 1 1 Se refiere a una condition mas alia de la angustia y que mezcla una satisfaccidn -erdtica-, ta angustia y una insistencia repetitiva que involucra no pocas veces el sufrimiento. El goce proviene del Otro, es inaccesibte a la palabra, reside en el cuerpo y es un imperativo. Para un analisis extenso de este concepto en Lacan Cf. Braunstein, N6stor. Goce. Mexico: SXXI, 1990. Fernandez 114 interdicto o transgresivo. Mientras que usamos el termino placer cuando nos referimos a lo que culturaliza, a la euforia, y la risa que causa. 1. El placer Uno de los aspectos primordiales del placer de esta novela es el juego del significante y la musicalidad que de ello resulta. Rodolfo Privitera, uno de los pocos que se enfocan en discernir lo placentero de la novela, propone que son las sustituciones al infinito del signo y el juego fonetico -e l predominio del significante sobre el significado-lo que hacen placentero este texto. La musicalidad de De donde son los cantantes, -que invita a leerla en voz alta 1 1 2-, es un elemento que privilegia la oralidad del lenguaje, particularmente la rapidez imitada del habla cubana. Ello involucra uh cierto ritmo en el que se lee, aspecto que segun Barthes es uno de los mecanismos por los cuales el placer se situa provisionalmente en el texto. Para leer la novela hay que imprimirle una rapidez a la frase, -es acelerada y esta congestionada-, provocando la falta de respiration dado su particular puntualizacion. En muchas ocasiones, el ritmo y la sonoridad de la fonetica en la novela, -los gramas foneticos-, asumen una vocation "giglica". El giglico, -lenguaje musical que se basa en el sonido de las silabas y el ritmo de su escandido, sin prescindir totalmente de una armazon logica-, esta asociado tradicionalmente a la novela Rayuela de Cortazar. Las figuras retoricas que le subyacen son las "jitanjaforas" que a decir de Jose Respaldiza "son creaciones que no se dirigen a la razon sino mas bien a la sensaci6n y la fantasia. Las palabras no buscan un fin util. Juegan solas" (8). Esta particularidad fonetica de la escritura de Sarduy en esta novela, es de una naturaleza juguetona que implica a su vez una disposition ludica del lector. Por decirlo de otra forma, la competencia literaria -que nos propone Culler 1 1 3-, lo que posibilitaria la comprension de estos elementos ludico-foneticos, seria no de un orden del saber razonado sino de una signification que siempre se "produit sensuellement" como lo plantea Barthes (97). La verticalidad del lenguaje es otro aspecto que el trances sefiala como topoi del placer, lo cual encontramos claramente expresado en la forma en que Sarduy escande sus frases. La posibilidad de acceder a una lectura sincr6nica, que haga sentido en la 1 1 2 Sarduy llega a sefialar que "no solo mis poemas, sino hasta mis novelas ganan al ser leidas en alta voz" ("Soy una Juana de Arcd electr6nica", 30). 1 1 3 Competencia literaria se refiere a los elementos minimos de lengua y conocimientos previos que posibilitan al lector comprender o encontrar un sentido en la literatura. Fernandez 115 proximidad de sus sintagmas posibilita no solo una lectura multiple, sino un placer encontrado en el hecho de leer mucho en poco espacio textual. Sarduy retoma de Lezama, -como lo testimonia en diversas ocasiones- el gusto por los apodos, ya que son elementos que rompen la intention de gravedad, la grandilocuencia y el equilibrio gracias a la jocosidad del sobrenombre. Sarduy repite esta estrategia en su propia novela, muy particularmente con los saltos desplazados que el autor hace para nombrar a los personajes. Curiosamente, este desplazamiento metonimico en la novela, se extiende a la forma de nombrar a estos personajes en los trabajos de critica sobre la novela, donde son re-bautizadas con otros nombres: "El par semiotico" (Montero), "las inefables" (Guerrero), "el libidinoso" (Ulloa), -en nuestro caso las multimetamorficas-, un efecto contagioso que echa a andar la proliferacion de nombres como un recurso meramente placentero. El uso del argot y el choteo - n o tomarse nada en serio- es otro aspecto que participa del placer de la novela y que Sarduy consigna en Lezama, al que retoma una vez mas para su propia creation. Estas manifestaciones populares permean todo el texto y sirven a menudo para desacralizar cualquier sistema de valores, imprimiendo una aparente ligereza al texto. La perifrasis y la resultante aprehension de un significante, son tambien parte de los elementos placenteros en la novela, porque obligan al lector a sorprenderse eh su proceso de signification 1 1 4. Respecto al uso del ridiculo y el humor que menciona Privitera, creemos que mas que una creation de situaciones humoristicas -al estilo por ejemplo, de Cortazar, o de algunos cuentos de Fuentes-, el humor sarduyano es mas parecido al de Cabrera Infante, de signification apresurada y abrupta; no plantea una diacronia que desarrolle la situation cdmica, sino que por el contrario, introduce un elemento que sacude y parodia a lo anteriormente enunciado. En "La entrada de Cristo en La Habana", el Cristo, ya agotado del proceso de degeneraci6n y corruption de su cuerpo de madera, se expresa asi: "^Dios mio, -gemia- £por que no Me has tirado la toalla?" (230). A la ideologia religiosa catolica, 1 1 4 En la autobiografia ficcionalizada de Sarduy El Cristo de la Rue Jacob, Sarduy menciona que a su amigo Barthes le molestaba de el entre otras conductas, "el modo indirecto, imitacidn paternal y cubana, que utilizaba para pedir el consabido trago, con perifrasis vulgares como 'deme lo que me receta el medico" (88). Esa tangencialidad, contrastante con la direccionalidad de algunas frases en la novela, son un punto central del placer en De donde son los cantantes. Fernandez 116 basada en el sentimiento de culpa por el sacrificio que Jesucristo hizo por la salvacibn de los mortales, Sarduy le contrapone una metafora pugillstica, que estando en un momento dramatico crea una irrupcibn comica que parodia y contrasta abruptamente. "Transgrede" y "blastema" con un minimo de palabras, creando una situation humoristica condensada en la proximidad de los sintagmas. Lo anterior se relaciona con el psiquismo del chiste. Freud en el texto de 1905, El chiste y su relacion con el inconsciente, propone que el chiste, al que divide por tecnica -condensacion, desplazamiento, figuration indirecta, doble sentido-, y por tendencia -sexual o agresiva-, involucra un ahorro de energia represora. El chiste libera energia libidinal que de otra forma puede enfrentar problemas represivos en su manifestation, y la canaliza de forma precisa y creativa en su dominio significante. Esto se relaciona mas que con Sarduy, con nosotros como lectores. En la lectura del chiste hay un enorme placer consistente en la liberation de esa energia, regularmente reprimida. Por ejemplo, el chiste del Cristo, que arriba describimos se relacionaria con una descarga de tendencias agresivas. El hecho de que en la novela el autor nos invite a descifrarla, es de enorme placer, como Rivera Potter menciona, ya que esta actividad de desciframiento involucra echar a andar los recursos culturales, propips y ajenos, para entenderla y explorar, quiza, otros nuevos. Del mismo modo, la intertextualidad de la novela nos invita a involucrarnos en otros campos, como la pintura, la musica, la cultura cubana, su religibn y ritos, etc. Pero esto no seria un placer privativo de esta estetica, sino en general de todo acto artistico, ya que se refiere al placer mismo del saber, que sabemos en Freud y Lacan estan vinculados a la sexualidad. De Cobra, una de las siguientes novelas de Sarduy, Barthes opina que el autor, -que es el lector mismo-, parece que dice "je vous aime tous (mots, tours, phrases, adjectifs, ruptures)" (111). En este mismo orden de ideas, el texto De donde son los cantantes, que podriamos adjetivar como loco y coqueto, por el exceso verbal y la particularidad de su estructura favoreceria el choque de su placer con su goce, puesto que esa proliferation genera un desasimiento del sentido, aspecto cultural prjvilegiado. A lo anterior afiadiriamos que la mimesis linguistica del texto con las diversas jergas que conforman su tejido, como sefiala Barthes, se hallan en constante lucha por la hegemonia, lo cual da una textura multicolor, tensa y viva a la novela. Fernandez 117 La conception sarduyana del libra como cuerpo y el cuerpo como libra, aspecto abordado por Rivera, es un aspecto que interrelaciona el placer y el goce del texto. El cuerpo como libra se refiere, evidentemente, al tatuaje y cualquier otra actividad de cifraje en el cuerpo, piercing, maquillaje, etc. El cuerpo como objeto leible tambien involucra, -como lo menciona Rivera, retomando a Paz-, tradiciones religiosas como el tantrismo o el cristianismo. 2. Goce El texto como un cuerpo esta del lado, creemos, del goce. Consideramos que este aspecto esta ligado por analogia al erotismo. El erotismo es siempre derrochador, sin proposito, sin finalidad, "just for fun". El texto de Sarduy se acerca en cierta dimension a esa conception. Para Barthes el cuerpo se juega en el texto y los iguala. El texto, dice este autor, es un anagrama del cuerpo erotico, idea que podemos ejemplificar mejor con el diseno narrativo de la autobiografia novelada de Sarduy, El Cristo de la Rue Jacob, que es narrada a partir de algunos eventos que le han dejado cicatrices fisicas reales, que han marcado su cuerpo. Por otro lado, afirma Barthes, lo que se escribio con placer se lee con placer, en ese sentido el texto escrito desea un lector, siendo la escritura "la science des jouissances du langage, son kamasutra" (14). Sarduy afirma que escribia desnudo: "I write naked, and sometimes I dance around looking for the words, looking for them until my body turns into a language and the language of the page turns into a body" (Rivera Potter, 506). Pero tambien nos dice que escribe "cerveceando" (El Cristo de la Rue, 71), es decir, la actividad creativa comp una extension dionisiaca y erotica. Sobre su escritura Sarduy anade en "Santos y Artigas": Escribo sobre la cresta de las palabras. Sobre el filo. El lenguaje hierve, se encrespa [...] entre dos abismos [...] el vertigo del sonido, la iridiscencia de las vocales, la musica pura, esa corriente alterna que asocia las palabras unas con otras [. . .] Por el otro, la coherencia, la geometria, la esfera lucida del sentido. (25) Es decir, su escritura se encuentra entre la razon del sentido, su placer, y la radicalidad del goce. Para Sarduy el acto de escritura, que ubica del lado del placer, del Fernandez 118 erotismo y la risa, se agota en el acto mismo de su escritura, como mejor diria Paz seria: [U]na busqueda del sentido que ella misma expele. Al final de la busqueda el sentido se disipa y nos revela una realidad propiamente insensata. iQue queda? Queda el doble movimiento de la escritura: camino hacia el sentido, disipacion del sentido. Alegoria de la mortalidad. (114) En Le Troiseme Sens (869), Barthes plantea en el lenguaje un sentido obvio y un sentido obtuso, siendo este ultimo el que se encuentra "en trop" (869) y que no seria escribible a un efecto estetico puro. En S/Z (1970), la dicotomia sobre la que trabaja Barthes es lo scriptible -apertura de sentido- contra lo lisible, -facilidad de lectura y asuncion de un sentido conventional-. De la misma forma, en Plasir du texte Barthes postula otra oposicion: un borde obediente, plagiario y conforme; y otro mdvil, vacio, que es el efecto y la muerte del lenguaje. Estos dos bordes requieren siempre de un acuerdo, dice Barthes. De este modo, consideramos que la cualidad tensa entre estos bordes -el conforme contra el vacio, el obvio contra el obtuso, el leible contra el escribible-, crea su placer, asi como el exceso de sentidos y lo intrazable e inatrapable de la significaci6n en nuestra novela, es parte de su goce. Finalmente el goce de la novela se refiere a la transgresion de su estetica, a su propuesta de inutilidad1 1 5 de lo escrito. Donald Shaw, plantea que Sarduy intenta, siguiendo el Barroco, "subvertir el orden establecido". Con cierto dejo reprobatorio el critico afirma que "le gustan las violencias, el erotismo y el absurdo" porque subvierten el campo de las ideas y anade "todo su empeno consiste en llegar a lo opuesto de la realidad, a una ficci6n escrita que se reconoce como una pura ficcibn." (175). Villanueva y Vina Liste enfatizan en su lectura el aspecto erotico, ludico y placentero de la novela y ubican la subversion de esta en la busqueda de una realidad autentica que revele el vacio que la genera. Para Sarduy la condition de la literatura es ir contra las formas comunicacionales - no es el de Sarduy un arte primordialmente comunicativo dice Riviero Potter-, y a ello se le adscribe la cualidad gozosa, ya que es un aspecto que hace vacilar las asunciones psiquicas y plantea una crisis con el lenguaje. 1 1 5 La inutilidad del texto aqui lo mencionamos en relacidn con su estetica, pero Barthes dice que el texto es inutil porque se resiste a lo que marca el mercado literario. Fernandez 119 Conclusiones No hay silencio sino cuando el Otro habla (Blanco no: colores que se escapan por los bordes). Ahora que el poema esta escrito. La pagina vacia. Severo Sarduy 1 1 6 Pasado el tiempo para comprender el momento de concluir, es el momento de concluir el tiempo para comprender. Porque de otra manera este tiempo perderfa su sentido. Jacques Lacan 1 1 7 Lacan en "El tiempo logico y el aserto de certidumbre anticipada" plantea tres tiempos logicos: el tiempo de la mirada, el tiempo de comprender y el tiempo de concluir. En esta investigacion ha llegado el tiempo de concluir, -mas no de cerrar el problema abordado-. Consideramos, con esta referenda de Lacan, que hasta que una investigacion se concluye, uno puede re-significar retroactivamente lo dicho. No obstante, siempre queda esa sensaci6n de haber dicho algo diferente de lo que se queria decir, de no haber dicho del todo lo que se pretendia. Como lo dice Octavio Paz: "Esto que digo es un continuo decir aquello que voy a decir y que nunca acabo de decir: siempre digo otra c o s a " 1 1 8 . En este trabajo pudimos encontrar una metodologia que se ajustara a lo que nosotros buscabamos. La confrontation de la narrativa sarduyana con su teoria nos permitio descifrar algunos elementos de su estetica cifrada y pudimos aproximarnos a la interpretation de una manera que no conflictuara nuestras concepciones de la etica psicoanalitica. La novela De donde son los cantantes, conforma una pregunta por lo cubano enfocada desde una perspectiva psicoanalitica, -las posibilidades de ser y el lenguaje-Big Bang, 191. "El tiempo logico y el aserto de certidumbre anticipada. Un nuevo sofisma" Escritos 1, (196) El mono grama-tico, 114. Fernandez 120 y por otro lado, apunta a un planteamiento estetico que aporta una innovation narrativa. Sarduy responde a la pregunta por el ser cubano desde lo singular 1 1 9, con su propio acto de escritura que se basa en una estetica muy particular, la del neobarroco, caracterizada por una autoconciencia de su propia fiction, que se construye a partir de la artificialidad, la parodia, y la simulation. Una estetica que ademas recicla la herencia cultural del Barroco espanol, privilegiando la obscuridad del sentido a traves del uso central de la metafora, que resiste su desciframiento exhaustivo. Pero eticamente Sarduy se responde a la pregunta de la novela con un acto de escritura anti-pragmatico, con una conception del sinsentido -que dista de una literatura llamada comprometida-, y con una escritura entendida como un acto er6tico -el libro como cuerpo, el cuerpo como libro-, alejandose, por otro lado, de cualquier intention metafisica. Sarduy, formado en la teoria psicoanalitica de Jacques Lacan, influido por la filosofia de Martin Heidegger y seguidor de Octavio Paz, entiende al sujeto como germinado en el vacio -Paz- ; sujeto efecto del lenguaje y fundado en una falta -Lacan-; cuyo sentido es la muerte -Heidegger-. Con esta conception de base, Sarduy arma el problema del sujeto, -cubano por su filia, universal por su concepci6n te6rica-, para mostrarnos un panorama considerado repetidamente por la critica como "pesimista"1 2 0. La paradoja de la novela, es que ante esa mala nueva, Sarduy se rie, tanto de la intention de la busqueda cultural cubana, como del ser humano, de sus contradicciones y de si mismo. Sarduy despliega sus preguntas y se las responde con un derroche de placer y erotismo ejercido en un acto de escritura lujoso y alegre, contradictorio y ambiguo, saturado de un lenguaje delirante y afectuoso, que transgrede las categorias literarias tradicionales. La propuesta estetica de Sarduy plantea una trasgresion, una provocation al desorden y un reto a la racionalidad, de la cual, sin embargo, no se libra. Erotismo y 1 1 9 ^Habria otra forma de significar esa nominacidn que es la nacionalidad, de responder un problema asi sin que se asiente primero en una significacidn al nivel de lo individual? 120 Barrenechea dice que la novela describe "un mundo vacio e inane a fuerza de abarrotado, en el que los dioses[. . .] se han ido, dejandonos dos realidades: el lenguaje y la muerte". (1770). Donald Shaw considera que la novela presenta al lenguaje como causa perdida, puesto que detras del lenguaje no hay mas que un vacio. En acuerdo, nosotros retomando a Lacan agregamos dos aspectos mas a ese "pesimismo", -que mas que pesimismo es una verdad dificil de aceptar-: 1) la falta que nos constituye (en el Otro por su imposibilidad de garantizar mi existencia, en mi por el significante siempre elidido) y 2) el drama del deseo que consiste en correr detras de un objeto inasible. Fernandez 121 dialogia, placer y polifonia, hacen de esta estetica, en el acto mismo de su escritura, un intento de elidir y llenar suntuosamente el vacio, de evitar y provocar el horror vacui, en aras de una celebration erotica del placer de la escritura, que ayuda al escritor a lidiar con la falta y a conformar su subjetividad. Fernandez 122 BIBLIOGRAFIA Por Severo Sarduy Sarduy, Severo. De donde son los cantantes (1967) Madrid: Catedra, 1997. De donde son los cantantes (1967) En Severo Sarduy. Obra Cornpleta Ed. Critica de Gustavo Guerrero-Francois Wahl. Tomo I. 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